Tierra Adentro
mein zimmer. Impresión digital en papel algodón/collage. Berlín, 2012.

Cuando el amor recupera la visión

Traducción de Rodolfo Mata

Tan pronto alguien se acerca se tira al suelo finge que lo han golpeado que le han robado hasta el último quinto

Si lo ayudan a levantarse abraza al buen samaritano y le vacía las bolsas

El maligno lo arrastra a través del fuego a través del vado y el remolino del lodazal y el charco pone dagas en su almohada ratoneras en su sopa

Él tampoco se queda atrás: bebe alcohol con el perro juega dados cargados cede el cuerpo a proxenetas

Lo fustigan en los albergues en los hospitales públicos y a patadas lo echan a la calle cuando el amor recupera la visión

Quando o amor recupera a visão

Fabio Weintraub

Tão logo alguém se aproxima Joga-se no chão finge ter sido espancado roubado até o último vintém

Se o ajudam a erguer-se abraça a alma caridosa esvaziando-lhe a bolsa

O maligno o arrasta através do fogo através do vau e do redemunho do lamaçal e do charco põe facas em seu travesseiro ratoeiras em sua sopa

Ele também não faz por menos: bebe pinga com o cachorro joga dados viciados cede o corpo a proxenetas

É fustigado nos albergues nos hospitais públicos e posto na rua a pontapés quando o amor recupera a visão

Aclaración: el poema pertenece al libro Baque, 2007, y no a Novo endereço, 2002, como se menciona en el número 188 de la revista impresa Tierra Adentro.

Autores
La redacción de Tierra Adentro trabaja para estimular, apoyar y difundir la obra de los escritores y artistas jóvenes de México.
Fabio Weintraub nació en 1967 en São Paulo, donde reside actualmente. Hijo de padres judíos de origen polaco, se formó originalmente en Psicología, en la Universidade de São Paulo, en 1989, donde también obtuvo, en 2013, el doctorado en Letras, con una tesis sobre las representaciones del espacio urbano en la poesía brasileña posterior a los años noventa. Trabajó poco en el área de la psicología clínica y pronto se dedicó a la literatura, como poeta y crítico literario, y a la edición de libros, en el Memorial da América Latina, la Editora Ática y Edições SM. Para la Editorial Nankin, coordinó, de 1996 a 2002, la colección de poesía brasileña “Janela do Caos”, donde publicó, entre otros, a Hilda Hilst, Roberto Piva y Glauco Mattoso. En 1992, publicó su primer libro, Toda mudez será conquistada. Su segundo volumen de poemas, Sistema de erros (1996), recibió el premio Nascente (Universidade de São Paulo / Editora Abril). Novo endereço (2002) lo hizo acreedor al Prêmio Cidade Juiz de Fora (2002) y al premio cubano Casa de las Américas (2003), en la categoría “Literatura Brasileña”. Por ello, Novo endereço apareció en 2004, en versión bilingüe, traducido por la cubana Lourdes Arencibia. Baque, su más reciente libro, fue publicado en 2007, en Brasil, y en 2012, en Portugal. Ha publicado en diversas revistas literarias, como Cult, Jandira y Cacto, y fue uno de los editores de K Jornal de Crítica. Sus poemas han sido incluidos en libros como Antologia comentada da poesia brasileira do século XXI y Rattapallax: New Brazilian and American Poetry. En 2006, obtuvo la beca Incentivo à Criação Literária, del Gobierno del Estado de São Paulo, y en 2013, la beca del Programa Petrobrás Cultural.
es poeta y traductor. Entre sus libros destacan Parajes y paralajes (1999) y Qué decir (2011).
Fotografía de Pixabay.

Si algún festival de cine merece atención estos días es el FICUNAM, pues para empezar ha tenido el valor, como casi ningún otro, de desconocer la distinción canónica entre película de ficción y documental. Los cinéfilos sabemos desde hace tiempo que si no liberamos al cine de restricciones de ese tipo, es imposible renovar e inyectarle sangre nueva. Desde las vanguardias, pero con mucho más ímpetu desde que empezó el siglo XXI, los nuevos cineastas descomponen, desagregan y se liberan de las viejas  estructuras para traer películas que nada tienen que ver con el status quo alabado por el show de la Academia norteamericana o ese circuito comercial que agota y estira cuanto puede las franquicias multimillonarias de cómic (tres Avengers, tres Iron Man, la diezmilésima y cansada saga de Spiderman).

El FICUNAM es todo lo contrario y es un auténtico respiro a una ruta conocida en que hasta la Muestra Internacional de Cine ha caído −copiando un poco a Cannes, que es a veces un remedo hollywoodense−. Para su cuarta edición, el FICUNAM logra traer 140 títulos de directores emergentes nacionales e internacionales y descentraliza la experiencia de asistir al cine todo lo que puede: no sólo habrá películas en la Cineteca y el Centro Cultural Universitario, también participan como sedes el Cinematógrafo del Chopo, CCU Tlatelolco, FES Acatlán, FES Aragón, Faros (de Oriente, Tláhuac, Milpa Alta, Indios Verdes), Cineteca Nacional, Cine Tonalá y Cinépolis Diana. Una acción que parece poca cosa (descentralizar) es realmente una manera de regresar el cine experimental a donde debe llegar, quitándole su ‘templos’, sus retablos y sus dioses.

¿Qué vale la pena ver? Pues si eres joven, bello y tienes todo el día para ir al cine: todo. Los programadores son de confiar: Eva Sangiorgi (ex FICCO y productora de proyectos con artistas contemporáneos), Maximiliano Cruz (guionista, programador de festivales como el de Cali y ex FICCO), Roger Koza (crítico y programador del festival de Hamburgo) y Sébastien Blayac (ex FICCO y asistente de producción de varias películas mexicanas).

Si tienes muy poco tiempo para ir al cine pero de todas formas no te quieres perder las “buenas”, yo te recomiendo algunas: si te interesa el arte contemporáneo, puedes ver la del artista Carlos Amorales, Ámsterdam (2013), por ejemplo o Trois exercises d’interprétation de Cristi Puiu (2013).  Además está la función única al aire libre de la más reciente y última película de Hayao Miyazaki, The Wind Rises (2013) que será una delicia. No te pierdas tampoco la retrospectiva del cineasta francés Alain Guiraudie (1964), especialmente El extraño del lago (2013). Créeme: este año el cineasta francés ha tenido un espectacular boom y ya es de culto. En general, serán interesantes las 12 cintas en competencia internacional y las mexicanas. Este FICUNAM viene muy bueno, no te lo pierdas.

 


Autores
nació en un hospital público de Av. Toluca (ciudad de México, 1973) pero creció en la Calzada de Las Águilas, lo que supone una infancia feliz aunque cuesta arriba y llena de topes. Le da un poco de pena decir que estudió Comunicación (pero se la aguanta porque no hizo la tesis en balde). Ha escrito algunos guiones y dirigió un cortometraje premiado por IMCINE. Escribe en muchas revistas pero su comentario mensual sobre cine aparece en Chilango. Este año publicará su primera novela en una editorial catalana. En su cabeza revolotean cómics y canciones de los Flaming Lips todo el tiempo.
Fotografía de Pixabay.

Lee Siegel escribe en The New Yorker sobre el estado del periodismo actual y cómo, parece, ha desplazado a la literatura como el medio por excelencia para transmitir la complejidad humana. Al respecto escribe:

Estas no sólo son “las noticias”. Esto es una pedazo de realidad tan denso que va más allá del arte al iluminar qué tan nebulosa es la realidad. (Pero hace años las noticias dejaron de reportar la realidad y comenzaron a constituir una nueva capa de ella). Estos días, las convenciones del arte parecen pintorescos y ordenados. Zadie Smith, tomando prestada la frase del novelista David Shields, ha escrito su “novel-nausea”, una impaciencia con artificialidad literaria. Su frustración la comparten los novelistas, desde Tim Parks a Naipaul, Roth, y Munro, estos últimos tres han renunciado por completo a escribir narrativa. (También podría ser la razón del por qué las novelas de Karl Ove Knausgaard, que se leen como transcripciones directas de la realidad, son tan populares. “El sólo pensar en la ficción”, escribe, “el sólo pensamiento de un personaje fabricado en una trama fabricada me hacen sentir nauseas”).

El resto, aquí.


Autores
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Rafael Pérez Gay. Foto cortesía © Michel Amado / Grupo Planeta 2013

El escritor Rafael Pérez Gay fue galardonado hoy con el Premio Mazatlán de Literatura por su libro El cerebro de mi hermano, publicado en el sello Seix Barral. Este premio entre sus pasados galardonados cuenta a  Elena Poniatowska Octavio Páz y Sergio Pitol.

Sergio Téllez-Pon reseñó para Tierra Adentro El cerebro de mi hermano:

El cerebro de mi hermano en realidad es la historia de dos hermanos enfermos, uno de frecuentes ataques cerebrales, el otro de un cáncer de vejiga, éste último sobrevive y el otro inicia su lenta y larga agonía. Con la condena de los días contados se hace prescindible el recuento de los días de la infancia, las lecturas compartidas, las anécdotas familiares, las creencias políticas durante la juventud. Al que sobrevive, pues, le toca escribir sobre su hermano, recién fallecido. Debe ser, por decir lo menos, una mala jugada del destino que el cerebro haya sido el órgano enfermo en una persona cuya actividad intelectual definía su vida. “Los límites de mi lenguaje son los límites de mi pensamiento”, cita Pérez Gay a Wittgenstein.

Continúa leyendo la reseña de  El cerebro de mi hermano.

 

 


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La premisa de la colaboración de esta semana es algo simple: algo debe de tener tu banda de interesante para que Geoff Barrow de Portishead te fiche para su propio sello. Y no se trata únicamente de que ambas entidades procedan de Bristol, una ciudad golpeada por el mar y el mal clima, y que tiene gran fama por producir una música densa, crepitante y especulativa.

Aunque tal vez la motivación definitiva recibiera un empujoncito al darse cuenta que un destacado compositor de bandas sonoras como lo es Clint Mansell,  a quien le debemos Réquiem por un Sueño y El Cisne Negro, entre otros famosos scores, se dio a la tarea de remezclar  “Fragile”, uno de los temas de The Fauns para el Record Store Day del año pasado. Decidieron editar un millar de ejemplares que se agotaron en un solo día.

Es así que la historia de este novel grupo viene acompañada de grandes dosis de buena fortuna. En 2009 publicaron un primer disco epónimo a través de un pequeño sello de su propiedad, Laser Ghost Recordings y terminaron por vender la nada despreciable cantidad de 5 mil unidades. Una cifra que en las condiciones actuales del mercado no hace sino subrayar que no sólo se trata de suerte, este grupo tiene gran calidad, así que encaja perfecto en una micro-empresa tan atípica como Invada, que refleja la personalidad de uno de los 3 ejes de Portishead.

En tal contexto Lights (2013) arriba con gran expectativa pues estos exponentes de una versión actualizada del shoegaze pues el grupo ha girado con otros proyectos con los que comparte muchísimas afinidades; comenzando por The Pains of Being Pure at Heart –sus grandes cómplices-  y siguiendo por  The Telescopes, Savages y Alcest. No sólo aman el guitarreo y la acumulación de capas y capas de distorsión, a fin de cuentas también tienen un corazón que late al ritmo de dream-pop.

Resulta interesante tomarlos como discípulos sobresalientes de gente como My Bloody Valentine y Slowdive. Lo suyo es crear un emporio de texturas y atmósferas guitarreras que produzcan una maraña crepitante que lo envuelva todo. Tomemos pues “Intro” como lo que es y dejemos que nuestros sentidos –todos- se preparen, pues es en “Seven hours”, el segundo track donde en verdad comienza esta orgía ruidosa interpretada por un colectivo de Faunos.

De acuerdo a la mitología no podemos imaginar cómo serían las voces de los seres fantásticos, pero estos émulos del siglo XXI recurren al susurro, a un tono dulce y suave que contrasta con el resto de la música, lo cual debemos a Alison Garner, que oculta su voz en medio del chirriante barullo que la acompaña.

Y la andanada no viene a menos, “Ease Down” permanece a gran altura ejecutiva e intensidad emocional. Vale la pena señalar la amplitud de sensaciones que busca provocar el quinteto; aquí no se trata de regodearse en la tristeza o el lamento. Cierto, hay claroscuros, pero también instantes de solaz y confort.

11 canciones que no repiten el mismo esquema, ni se quedan en variaciones de la cantidad de ecos y reverb. Por ejemplo, en “In Flames” agregan una voz masculina que hace coros y aporta contraste; mientras que en el tema titular optan por un ritmo mucho más lento y acariciante.

Mucho camino han recorrido en corto tiempo; apenas están juntos desde 2007 y han obtenido también la sapiencia para autoproducirse. Ahora forman parte de una camada de grupos procedentes de distintos países que han regresado a las guitarras con mucho feedback, a las voces etéreas y a mirarse los zapatos mientras tocan como en los viejos tiempos del shoegaze; todavía quedan años de gloria para El sonido y la furia, tal como si fuera novela de William Faulkner. ¡Que sea el estruendo lo que dirija nuestros pasos!


Autores
De los años sesenta tomó la inconformidad recalcitrante; de los ochenta una pasión crónica por la música; de los noventa la pasión literaria. Durante la década de los dosmil buscó la manera de hacer eclosionar todas sus filias. Explorando la poesía ha publicado: Loop traicionero (2008), Suave como el peligro (2010) y Combustión espontánea (2011). Rutas para entrar y salir del Nirvana (2012) es su primera novela. Es colaborador de las revistas Marvin, La mosca, Variopinto e Indie-rocks y los diarios Milenio Hidalgo y Reforma, entre otras publicaciones.

El estado de Sonora no aporta mucho que digamos a la estantería de libros de narrativa que año con año se publican en nuestro país. En este lado del mapa, el género más practicado es la poesía. Aunque tampoco hay mucho que destacar, aparecen por lo menos tres poemarios al año, cosa que no pasa con el cuento o la novela. Sin embargo en el 2013 hubo varios títulos firmados por narradores sonorenses. Títulos que además fueron publicados por editoriales de circulación nacional. Para destacar tres de ellos: la novela Tardarás un rato en morir (Suma de letras), del escritor vasco-sonorense, Imanol Caneyada, y los libros de cuentos Nenitas (Nitro/Press) de Silvia Aguilar Zéleny y Musiquito de talón (Tierra Adentro) de Alfonso López Corral. Este último mereció el Premio Nacional de Cuento Joven Comala, lo cual no quiere decir gran cosa, excepto que el autor no pasa los 35 años y es el más joven de la lista.

Detrás de los relatos presentados en Musiquito de talón hay un obsesivo lector de novela negra y un entusiasta del corrido norteño. Un lector cuya formación, la psicología, le ha ayudado al momento de construir personajes ondeados, como se les conoce en el norte de México a las personas atrabancadas que siguen sus impulsos sin detenerse a pensar en las consecuencias. El primer libro de López Corral, La noche estaba afuera (Tres perros, 2010), dio cuenta de la habilidad que manifiesta el autor para representar a  desequilibrados mentales y deprimidos que se recluyen en algún tipo de manía. Con Musiquito de Talón, López Corral ha llevado sus argumentos como narrador a un punto más alto.

Los nueve relatos que completan el Musiquito, funcionan como piezas únicas que nos muestran, al ensamblarlas, un puzzle sobre el imaginario colectivo de los pobladores del sur de Sonora. Uno donde los corridos y los balazos están al orden día, pero también la contemplación y el silencio. El cuento que da título al libro nos recuerda, amén de la temática, la novela Trabajos del reino (2004) de Yuri Herrera. En los dos casos hay ese interés por contar una historia más allá de los relatos sociales. ‘Héroes entre nosotros’ es un relato sobre el clásico viaje que hace un poblador de Sonora a los Estados Unidos. Un viaje cuyos motivos están muy alejados del banal shopping. Una búsqueda por acabar con los pocos signos de caridad que aún les restan a los hombres. ‘Cajetilla’ resulta un entrañable dibujo sobre las relaciones humanas. Un dibujo que tiene el inicio de su trazo en las realidades de mexicanas que se han quedado atrapadas en un siglo de abandono y culpa.

Pero insisto. Los problemas sociales, endémicos en este país, sólo sirven de telón de fondo en Musiquito de talón. Cuando uno lee este libro es fácil advertir el empeño del autor por contarnos una historia más allá de sus implicaciones regionales —¿acaso no advertimos lo mismo en maestros del género como Faulkner y actualmente Ray Pollock?— López Corral le ha otorgado una dimensión narrativa a una población, Navojoa,  que carece de todo, menos de historias. Una población que, como cualquiera sobre la tierra, podría servir como muestra para explicar el poderío del mal y las obsesiones de los seres humanos.

Todos las historias que nos cuenta este musiquito de talón nos dejan desarmados. Pero también ansiosos y listos para la siguiente ronda.   


Autores
Hermosillo, Sonora, 1979. Se ha dedicado a la docencia, la edición, la escritura y el periodismo. Ha participado en publicaciones periódicas como La Tempestad, Shandy, Hermano Cerdo; fue editor de la Revista de la Universidad de Sonora y el periódico Vía Libre. Sus publicaciones son los libros de relato Monstruario y Mecanismos. Es además, Director de la publicación de arte y cultura Pez Banana y fundador de la editorial Tres perros.
Jimi Hendrix en el parque de diversiones Gröna Lund en Estocolmo, Suecia. 24 de mayo de 1967. Scanpix.

Empezar de cero es una biografía inusual. Planificada como un biopic por el cineasta Peter Neal, con la colaboración de Alan Douglas, está construida a partir de entrevistas, letras de canciones, fragmentos de cartas, speech’s pronunciados durante conciertos y extractos de diario. Que en lugar de cristalizar en un documental, realizaron un viaje a la inversa: el material recopilado se convirtió en un libro. Se trata de un acontecimiento único. Un texto sin autor. Aunque existen excepciones, la biografía sobre rock no goza de una elevada reputación. Por lo que la irrupción de este documento lo sitúa quizá como el mejor en su género. La agrupación de los testimonios de diversa índole del propio Jimi no se reducen a una simple cronología: cuentan una historia.

Este libro encierra varios libros. No sólo relata la vida del mejor guitarrista de nuestra era, contada en sus propias palabras, es también la narración del proceso de una mente que se despeña hacia la locura. De principio a fin se percibe como la cordura de Jimi se deteriora debido al ritmo de vida tan vertiginoso que experimenta como estrella de rock. El abuso del LSD, el agotamiento físico y espiritual, las exhaustivas presentaciones que ofrecía, la intensa vida sexual que profesaba, y la presión que le significaba la estatura de su carrera. En 1967 fue votado como el mejor músico del mundo en una encuesta realizada por Melody Maker. Su perdida de equilibrio se advierte en sus expresiones, al inicio de la obra lúcido, seguro de sí mismo, con una gran inteligencia emocional, y hacia el final, un cúmulo de confusión, desubicado y con un nulo interés por la coherencia. Si alguien desea saber cómo alguien se vuelve loco, lo puede atestiguar en este testimonio.

Y otro de los libros aquí contenidos es la derrota de un hombre por su entorno. También se revela la manera en que Jimi sufre un proceso de alejamiento de la vida pública que lo llevarán, a la par de su locura, a alienarse. Y a sentir un repudio generalizado por el mundo. Esto propiciado por sus problemas para lidiar con la fama, los conflictos internos surgidos en su banda y los constantes ataques que sufrió a lo largo de su vida: por su manera de vestir, de peinarse, su música, las sustancias que consumía y el hecho de ser un negro con sangre cherokee. Al final, tanta presión terminó por derrotar a un Hendrix que siempre se había mostrado autosuficiente. Debido a este hartazgo, comienza a desarrollar ideas acerca de la convivencia entre las personas. Y aunque él siempre se manifestó escindido del flower power, a partir de 1967, después del asesinato de un negro por los Hell’s Angels en un concierto de los Rolling Stones, Jimi comenzó a enarbolar ciertos postulados del amor y la paz.

Y el último libro que guarda es la historia del primer teórico de la guitarra eléctrica. Por todos los preceptos que vierte, fue uno de los primeros en pensar su instrumento. Un filósofo de la distorsión, el feed back y el wha wha. Los comentarios aquí leídos son lo que llevaría a músicos como Cerati a afirmar que la música estaba en los cables. Además habla de sus músicos favoritos: Dylan, los Beatles, Zappa, Clapton, Brian Jones. Y sobre sus influencias: Jimmy Reed, Muddy Waters, B.B. King, Elmore James, Howling Wolf. Pistas que revelan la gran competencia musical que existía en esa época. Que entre otras cosas llevó a enemistar a Hendrix con The Who, por ejemplo, quienes se quejaban de que Jimi les había robado a Thownsend el número de destruir la guitarra en el escenario. Que Jimi llevó al límite al quemar su intrumento en el Festival de Moterrey en 1968.

Todo esto que se haya intrínseco en Empezar de Cero con un solo fin: conocer el pensamiento de un músico que sólo puede ser descrito de esta manera: cada ejecutante aspira a tener una voz única, personal, pero cuando Jimi tocaba no sonaba una voz, escuchabas el cosmos. De ahí su concepción del universo en su obra. Por lo que llamarlo un virtuoso me parece ofensivo. Ya que trabajaba con una materia inasible.  Pero eso el impulso galáctico no era definitorio. Lo que más describe a Hendrix es el misterio. Primero, el que no nos podemos explicar en cuanto a su forma de tocar. No se sabe bien de dónde extrajo sus habilidades. De su periodo con las primeras bandas a las que perteneció hasta el momento en que estalló en Inglaterra, se ignora cómo se convirtió en tal excelso guitarrista. Lo que lo empata directamente con el mito de Robert Johnson. Quien se presume vendió su alma al diablo en una encrucijada a cambio de habilidades en el instrumento. Lo mismo podría pensarse de Hendrix. Y esta idea se refuerza con su temprana muerte, a los 27 años. Y aquí la sensación de ultratumba se recrudece con lo clarividente que fue Hendrix con su muerte. Desde 1967 la venía anunciando en entrevistas. “Volveré a Seatlle sólo en una caja de pino”. Y en 1970 una fuerza sobrenatural lo reclamó. Anunció tanto su deceso como si supiera que la muerte estaba próxima. Como si tuviera pacto con el diablo y supiera que vendría por él en ese momento específico.

Empezar de cero es un libro valioso porque llena un vacío en la historia de la música que jamás se pensó podría ser llenado. Sin duda, uno de los libros no del año, de la década.


Autores
(Torreón, 1978) es autor de los libros Cuco Sánchez blues (2004), La Biblia Vaquera (Fondo Editorial Tierra Adentro, FETA, 2009), La marrana negra de la literatura rosa (2010) y La efeba salvaje (2017), entre otros.
Imagen de Pixabay.

Un extenso reportaje, de George Packer, en The New Yorker  explora la historia de Amazon y la relación, desde sus inicios, con los libros y la literatura. “Palabras baratas. Amazon hace bien para los clientes, pero ¿hace bien a los libros?” es una lectura que arroja luz al génesis del gigante comercial estadounidense que recientemente llegó a México. Aquí un breve fragmento:

Amazon incluso empezó a crear su propio “contenido” —editando libros. Los resultados han sido contundentemente mixtos. Un monopolio es peligroso porque concentra demasiado poder económico, pero en la industria del libro la probabilidad de un sólo dueño con los medios de producción y los modos de distribución es especialmente preocupante: daría a Amazon más control sobre el intercambio de ideas que a cualquier otra compañía en la historia de los Estados Unidos. Incluso en la era del iPhone, los libros son centrales para la vida intelectual estadounidense, y quizá para la democracia. Y así la gran pregunta no es si Amazon hace daño a la industria editorial; sino si Amazon es malo para los libros.

Los invitamos a leer el artículo completo.


Autores
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