Tiempo de la fantasía: fotografías de Luis/Caballo

Titulo: En el cauce del sueño
Autor: Luis/Caballo
Editorial: Pandora Impresores
Lugar y Año: México, 2018
El ovillo de una mujer recostada apenas se distingue en la plataforma elevada de una torre en medio de la vegetación frondosa. La mujer se recuesta en un capullo más grande que ella, su cuerpo mucho más pálido destaca en la superficie. La toma desde arriba parece que nos da un acceso completo a ella. Sin embargo, en la siguiente fotografía la vemos dormida de nuevo, la lejanía del encuadre introduce columnas que la rodean y apreciamos la sinuosidad arquitectónica, las escaleras truncas que invitan directo al horizonte.
En algunas de las fotografías, las formas florales y caprichosas del espacio asemejan las costillas o los huesos de una bestia gigantesca. Esta mujer desnuda podría estar atrapada en su interior, explorando su anatomía con su andar y su dormir. En la mayoría de las composiciones, la figura del cuerpo femenino genera una armonía con las líneas del jardín surrealista de Edward James en Xilitla. La suavidad de su piel contrasta con la textura rugosa de la piedra; ciertas imágenes difuminadas que registran este cuerpo en movimiento evocan la cascada que aparece en varias.
El libro En el cauce del sueño se compone de una serie de cuarenta fotografías análogas saturadas por la presencia y la ausencia de una mujer desnuda en medio del jardín fantástico en la Huasteca. El espacio escultórico, más que un escenario, funge casi como coprotagonista. Las fotografías fueron tomadas por Luis/Caballo hace cerca de diez años. Una mirada atenta y reiterativa identifica la participación de dos modelos para realizar las fotografías. Esta discrepancia enaltece la cualidad onírica de las fotografías y añade un matiz de tensión narrativa.
Si observamos la secuencia de las fotografías, parece que empiezan con una mujer dormida que se levanta para deambular entre las excéntricas edificaciones. Su transitar oscila entre una libertad despreocupada y una angustia palpable. Las primeras invitan al deseo y la añoranza de una experiencia similar. Sin embargo, las segundas perturban. La angustia se expresa por completo en la mujer que yace en el bosque. No sabemos si fue violentada.
En una de las pocas fotografías en la que tenemos un acercamiento, la vemos parcialmente sumergida en el río, cubierta por una delgada tela que la asfixia, las manos tensas. Enseguida vemos el cuerpo rígido dentro de una piedra que recuerda por su forma alargada más un ataúd que un capullo. En la última fotografía, este mismo recipiente está vacío.
La serie está acompañada por un ensayo de Jorge Esquinca titulado “El agua que se canta”. Este ensayo entreteje la leyenda de Surya Bai, con fragmentos de Nadja, de Breton, un guiño a En el castillo de Argol, de Julien Gracq y un verso de Valentine Penrose. Comparte estas lecturas que recordó al mirar las fotografías como pautas de reflexión directa. Las citas de Sontag sobre la fotografía nos invitan a evaluar su efectividad como instrumentos de deseo, especulación y fantasía. Las menciones a Bachelard dan un punto de partida para pensar hasta qué punto se le puede llamar hogar a la creación de James en Xilitla.
Quizás la idea más sugerente del ensayo sea que las fotografías de Luis/Caballo de estas mujeres desnudas “tenían que hacerse”. Al identificarlas como intrínsecas a la idea misma con la que fue concebido el jardín, la serie cobra una cualidad mítica. La arquitectura por sí misma es atemporal, la desnudez quita cualquier marca histórica que pudiera contener la ropa. Las fotografías de En el cauce del sueño no acarrean el tiempo pasado, sino el de la fantasía.