El libro latente: ¿a quién le importa leer el colofón, quién entiende las hojas de respeto? Entrevista a René Castillo-Grafógrafo ediciones. (Parte 1)

En la nota anterior comenté sobre el auge que he notado en relación a las editoriales independientes en esta ciudad y en sus alrededores. Esta vez, he tenido la oportunidad de conversar con René Castillo, ejemplo contundente no sólo de editor o de “hacedor de libros”, sino de gestor cultural por y a través del libro. ¿Qué quiero decir con esto?

René Castillo (Tijuana, 1985) egresado de la licenciatura en Lengua y Literatura en Hispanoamérica (UABC), –casi en silencio y casi de manera individual–, a manera de caballero andante emprendió la odisea de diseñar, organizar y dirigir la Feria del Libro Usado (Felius) en 2007. A partir de ese año, llueva, truene o relampaguée René Castillo ha trabajado para fomentar la lectura en la ciudad desde diversas aristas pero todas unidas a Felius; feria donde se reúnen libreros, escritores, artistas del libro, poetas y  editores.  Como todo caballero andante, ha tenido que pelear contra monstruos enormes, resolver injusticias, concretar objetivos, provocar desafíos y proteger un ideal que más allá del factor económico, a pocos les importa: la vida de los libros.

Para ello, y a manera de respaldo, decidió realizar una inversión que le permitiera ganar recursos: en 2010 abrió la cafebrería El Grafógrafo. Así, a través de la venta de café, libros usados y libretas artesanales, ha generado un  proyecto autosustentable que le permite más libertad y mayor eje de acción para la realización de Felius, denominación que ha cambiado precisamente este año a la de “Festival Artes del Libro”. No está demás decir que a veces la proeza ha costado responder a amenazas, o enfrentar situaciones por demás injustas e ilógicas. Y que no son precisamente los bien conocidos “gajes del oficio”.

La conversación con René, como siempre amable y amplia, me permite señalar aquí un momento entusiasta de la charla: algunos de los nombres de los escritores y artistas convocados a la Felius, desde su primera edición: Javier Perucho, Cristina Rivera Garza, Eduardo Antonio Parra, Rocío Cerón, Alberto Blanco, Eve Gil, Raquel Huerta-Nava, Rosina Conde, Sergio Ríos, Madame Ur, La ballena de Jonás, Grupo de danza Minerva Tapia, Carla Morrison, Cáñamo, etc. Personas que han contribuido de buena gana, participando activamente para la continuidad de un proyecto independiente que fortalece una parte cultural muy importante y no tan socorrida de la ciudad: el fomento a la lectura.

Podría explayar pero mejor ir directamente a la primera parte de las respuestas con este coleccionista de libretas:

1.     ¿Cuál es el motor inicial para montar una editorial independiente?

Creo que motivos para iniciar una editorial, independiente o no, hay muchos. En mi caso fue el gusto por el libro como un objeto cuyas partes me parecen fascinantes y la posibilidad de compartirlo. Es, desde donde se mire, un objeto bondadoso, lleno de posibilidades. Cuando uno encuentra algo así tiene dos opciones, guardarlo para sí o compartirlo con el mundo; yo opté por lo segundo.  Más allá de la publicación de  ¨textos¨, está la dicha de compartir con otros lo maravilloso de las distintas disciplinas que intervienen en los procesos de elaboración del objeto-libro, y de promoverlas como parte importante si no fundamental del contenido de una obra impresa. Si bien la selección del material a publicar es importante, también lo es el darle reconocimiento y valor al diseño y elaboración del soporte que lo contiene. El objeto-libro es un cuerpo que ha de ser leído por quien lo tiene entre sus manos, por quien lo mira desde la distancia.  Creo que fue eso, realmente, lo que me animó a lanzar la editorial; fue como tener un buen pretexto para hacer algo que me apasiona al tiempo en que puedo invitar a otros a que lo disfruten conmigo. Mostrarles un poco la visión que tiene uno sobre un objeto que muchas veces es erróneamente tachado de aburrido y obsoleto. El libro es una pieza de arte, es una especie de exposición colectiva en la que se exhibe el trabajo de distintos artistas. Hay que mostrarle esa exposición al mundo.

2.     ¿Qué aporte tiene al mundo editorial la artesanía de un libro?

El oficio de hacer libros es muy valioso, creo que muchos lo subestiman al pensar que un libro es únicamente el trabajo de un autor que decide publicar su obra, la lleva a que la impriman, sale y listo. La mayoría de las personas no se detiene a pensar en todos los procesos y personas que participaron para que uno pueda tener finalmente ese libro entre sus manos; y es una pena. Yo diría que el aporte que un libro artesanal tiene no es sólo hacia el ámbito editorial, es una cuestión social que refleja las culturas y las artes de una determinada región; que habla de nuestro linaje y nuestra evolución. Así tenemos libros de distintas características, con papeles hechos en tal o cual lugar, con el sello personal de quien lo elabora y quien está dejando algo de su propio bagaje socio-cultural en esa pieza que ha de compartir con otros. El libro artesanal es un objeto personalizado; a mi me gusta decir que lleva un corazón, el libro latente. Uno puede ir a una gran feria y toparse con un libro cuya leyenda dice “hecho a mano”, “edición artesanal”, y de entrada, piensas en la persona que lo hizo, en el lugar, las condiciones. Es un plus. El libro tiene Alma.

Ante un panorama en el que la economía tiende a reducir al libro (¿a quién le importa leer el colofón, quién entiende las hojas de respeto?, quítenlas que nadie va a notarlo…); en el que se quiere generar lectores, pero no hay interés por  que éstos conozcan y por ende, valoren el libro, lo artesanal se vuelve un medio para rescatar el propio libro del mundo editorial.  Lo artesanal reivindica al libro a través de la exaltación de cada una de las partes que lo conforman.

3.     ¿Qué opinas del libro como objeto orgánico: extensión del cuerpo?

Creo que uno se deja a sí mismo en el libro, ya sea que lo escriba, que lo diseñe, que lo haga. Uno es el libro: el cuerpo en el que sucede el lenguaje.

4.     ¿Cuáles son los objetivos primordiales en el proyecto editorial Grafógrafo Ediciones?

Nuestro objetivo es elaborar libros de calidad respaldados por el respeto de cada una de sus partes; esto nos ayuda a promover la valoración del libro como un objeto de arte y a difundir los oficios que intervienen en su elaboración. Son las piezas fundamentales, promover y difundir estás líneas de trabajo permitirá que nuevas generaciones aprendan los oficios y se continúen aplicando al campo editorial.

(Continuará)