Difuntos que respiran. Octavio Paz y el arte contemporáneo
Titulo: Tres sardinas en un plato e ideas nómadas
Autor: Jorge Terrones
Editorial: Universidad Autónoma de Aguascalientes
Lugar y Año: México, 2016
Si alguien pidiera una lista de los críticos de arte más importantes de los últimos sesenta años, con seguridad aparecerían los nombres de Boris Groys o de Arthur C. Danto, por mencionar a dos de ellos, pero difícilmente se propondría el nombre de Octavio Paz, quien, a pesar de haber dedicado buena parte de su tiempo al seguimiento y comentario de los movimientos artísticos de la modernidad, vio siempre opacada dicha faceta —tan profunda en su pensamiento y tan extensa en sus alcances como el resto de su obra— por su propia obra poética y su figura política.
En Tres sardinas en un plato e ideas nómadas (ganador del Premio Nacional de Ensayo Joven Octavio Paz, en 2014) Jorge Terrones ensaya y defiende, con notable capacidad argumentativa, una idea que a botepronto pudiera sonar temeraria: Octavio Paz no sólo fue el mejor pensador y crítico de arte que produjo México en el siglo XX, sino que es uno de los más grandes de todo el mundo occidental. Para probar lo anterior, Terrones incurre en una práctica casi en desuso entre los jóvenes: hace una lectura atenta de su obra y rescata diversas reflexiones del poeta de Mixcoac acerca del arte moderno, para dialogar con ellas.
Son trece los textos principales en los que Paz habló de arte: desde «Poesía mexicana moderna», publicado en 1954, hasta «Ruptura y convergencia» de 1989.A partir de una conversación con ellos, el autor perfila el estado actual del arte contemporáneo y muestra cómo las palabras del Nobel mexicano, cuyo blanco eran las representaciones artísticas de la segunda mitad del siglo XX, a más de cinco décadas de distancia, no han perdido un ápice de vigencia, al contrario: parecieran haberse pronunciado en pleno 2017, después de haber visitado una feria de arte, una bienal una galería: lo que en las artes un día fue ruptura, cuestionamiento crítico y renovación, ahora es repetición mecánica, ceremonia, retórica y acriticismo. ¿Qué de novedoso o provocativo tiene —pregunta Terrones— una obra como Caja de zapatos vacía (1993), de Gabriel Orozco, después de Brillo Box (1963) de Warhol, o de La fuente (1917) de Duchamp? Octavio Paz, ya en 1961, había respondido: «La uniformidad empieza a ser una de las características del arte contemporáneo».
En este ensayo de largo aliento, Jorge Terrones nos hace transitar del arte moderno al posmoderno; nos lleva del museo a la galería; de la obra de arte al discurso que la valida; de la ruptura a la repetición; del crítico al curador, y de éste al mercado. Además, nos muestra que las reflexiones de Paz fueron tan agudas que aún hoy son capaces de iluminarnos, para desentrañar los procesos y recursos de ese arte envejecido que, desde la ignorancia o el cinismo, seguimos calificando de arriesgado, propositivo y novedoso.
