Mundo interior, Inprint/Outprint. Exposición de Cawamo y Jason Pfohl

Las zonas arqueológicas a menudo me producen tristeza, hay algo en ese aire frío que resuena entre la cantera blanca y la tierra suelta, nostalgia quizás de haber tenido un pasado glorioso, igualmente contradictorio que la realidad presente pero rico en significados que ahora sólo podemos suponer o imaginar. Nostalgia de lo que nunca conoceré, envidia quizás de quienes vivieron entre deidades zoomorfas y caprichosas, entre sangre y cantos derramados  hacia los cuatro puntos del cosmos para preservar el orden y continuar la vida.

Hay también en este viento la marca de fuego que dejó asomarme a un mundo interior demasiado revuelto como para distinguir las cosas ocultas en el fondo. Mi mente fue por mucho tiempo un laberinto donde arrojé en vano rescates, correspondencias y señales. Por el contrario, el mundo interior reflejado en las piezas de Cawamo y Jason Pfohl constituye una mirada conmovida por la naturaleza y esa brutalidad con que llegan todas las visiones hermosas y esperpénticas. Visiones de otro mundo que sólo surgen cuando se guarda silencio y se siente el aire brillar sobre la piel desnuda. Viento sobre papel y tinta.

La semana pasada Cawamo y Jason expusieron en la galería Gorila, ubicada en el centro de la ciudad de Oaxaca. Mundo interior, Inprint/Outprint fue producto de una coedición entre el taller de grabado de Gorila Glass y estos artistas. Gorila Glass es una fábrica de joyería especializada en expansiones y piercings que desde el 2012 abrió un taller de grabado en vidrio donde el mismo Jason Pfohl, su fundador, invita a otros artistas emergentes a trabajar con dicho material y hacer vitrografía, donde se dibuja sobre una placa de vidrio que después se talla con arena a presión, se entinta y pasa por la prensa;  y monotipo, que consiste en dibujar sobre vidrio con distintas tintas para después imprimir en papel.

Cawamo es el seudónimo de Sergio Chávez Alvarado, quien hace poco se mudó, proveniente de Guadalajara, a esta ciudad sureña. Su formación fue en la calle, haciendo graffiti y esténcil sobre personajes de la cultura popular y de las periferias. Es integrante del colectivo EyosCrew y en años recientes se ha interesado por el carácter simbólico y representativo de las sociedades prehispánicas. La mezcla de estos aspectos diacrónicos integra un discurso particular en torno a la imagen. La pieza intitulada Mundo interior está hecha de pequeños grabados sobre vidrio que dispuestos geométricamente muestran la figura de un indigente dormido de cuyo interior surgen colibrís, ranas, caracoles, gallos, tortugas, iguanas y hojas. De las entrañas de este personaje marginal nace además un ojo, la mirada interior que ve más allá de lo inmediato y nos confiere espíritu.

Jason Pfohl comenzó a trabajar con vidrio en California desde inicios de los noventa. En 2002, fundó Gorila Glass, de cuyos diseños es responsable. Constantemente invita a artistas de otras latitudes a trabajar con vidrio en su taller y realizar colaboraciones que después se exhiben en la galería. Entre estos artistas están Kid ghe, Drain, Tokio, Unkle, Paola Delfín, María García Ibáñez, Sebastian Fund, Uriel Marín, Pelucas, Nan Vaz, Javier Arjona, Valeria Florezcano, César Chávez, Pavel Acevedo y Cawamo. Las piezas de Jason son abstracciones del mundo natural, figuras deslavadas que parecen retratarse desde su interior. Sus autorretratos son visiones de su propio esqueleto, cuerpo sin piel que seremos, contraste entre sangre y dientes derramados sobre el papel.

Mundo interior y exterior aparecen en la obra de ambos artistas como parte de una misma estética totalizadora, un diálogo que explota. Sus personajes se funden en una geometría excesiva donde cada cosa parece tener un lugar marcado por espacios simbólicos. Cawamo me dice que una de sus influencias más fuertes es la forma en que las culturas prehispánicas describían la relación del sujeto con el exterior, relación simbiótica donde los elementos no pueden separarse cabalmente y todo tiene una razón de ser.

Es evidente que nos hemos separado del mundo natural, que cada día entendemos menos cómo los objetos son parte de ciclos infinitos de creación y muerte, cómo podemos fundirnos a través de procesos creativos o de contemplación mística. Quizás la distancia que hemos interpuesto entre aquello que imaginamos y la realidad inmediata sea sólo un pretexto que nos aísla y hace seres fácilmente manejables. El sujeto posmoderno es una isla inhóspita donde admiración y belleza sólo son posibles bajo los términos del mercado. ¿Nos asombra la roca y el agua que corre crisálida, o la tierra se ha vuelto un sitio terriblemente conocido, de fácil acceso y confort? Como si la naturaleza no fuera un ser capaz de producir pesadillas, desarraigar corazones y bebérselos.

Dicen que Mitla, ese centro prehispánico funerario ubicado en los valles centrales de Oaxaca, era una puerta entre este mundo y aquel a través de la cual sus pobladores transitaban para no volver. Dicen que nos transformaremos infinitamente para aprender de nuevo a vivir y que hay lugares especiales sobre la tierra donde esa transición se hace tangible. No lo sabremos sino hasta que esté hecho y ya no seamos piel ni voz, memoria desparramada de sombra. Cuando ya no importe, diría Juan Carlos Onetti, entonces lo sabremos. Mientras tanto, tenemos arte para abrir una puerta y observar por instantes ese otro orden que impera sobre las cosas, observar y dejar ir la imagen con nostalgia, con tristeza quizás de aquellos tiempos que sólo podremos imaginar. El arte nos da la oportunidad de unir a través de pequeñas destrucciones, de cohesionar un entorno que se nos ofrece separado y nostálgico porque en algún momento fuimos, y seremos, parte del viento.

Si se encuentran en Oaxaca, visiten la galería Gorila para observar esta exposición. Se ubica en Crespo 213, entre Morelos y Matamoros, colonia Centro, y abre los jueves. Más adelante trabajará ahí Lapiztola Stencil, un colectivo de artistas que hacen murales impresionantes donde mezclan personajes de la vida cotidiana con elementos fantásticos para crear una narrativa en torno a la simplicidad y magnitud de toda existencia.