Difícil escribir este post bloguero hoy. Difícil escribir para despedir a alguien que acaba de irse. Difícil y al mismo tiempo ruido y motor. Energía. Radiador. Propulsión a chorro. Rafa Saavedra personaje emblemático de la ciudad, ayer 17 de septiembre emprendió ruta nueva. Y va hacia todos los “Tomorrows posibles”. Así escribió desde su celular hacia su muro en FB. Nada extraño para un cibernauta de su linaje.
He de decir que este es un post donde -como he mencionado antes- voy a comentar y compartir algunas de mis observaciones, puntos de vista sobre las formas de producción cultural y sus participantes en esta zona izquierda norte. He de decir que este post es también muy personal.
Recién llegada a esta ciudad conocí a Rafa Saavedra a través de un texto suyo que un amigo en común me pasó. “¿No conoces a Rafa Saavedra? Pues léelo.” Tiempo después, en una de las muchas fiestas de la noche tijuánica, lo topé. Y fue como tenía qué ser: Entre muchos amigos y amigas, música, música, música, risas y cerveza. Esa noche, durante la conversación me felicitó por mi entonces recién estrenado blog. Esa charla sucedió una noche del mes de noviembre de 2002.
No son de mi predilección las notas de despedida donde los autores o autoras hablan de sí mismos en lugar de la persona a quien despiden. Pero en este caso, tengo que romper la norma y mencionar que escribí el párrafo anterior para dar contexto a unas líneas que aparecen en el manuscrito de mi tesis de maestría en Estudios Socioculturales (2010):
[…] Las referencias de la producción cultural en Tijuana, Mexicali, Nuevo Laredo, siempre han sido las más reconocidas en contraste con las otras ciudades de la región fronteriza. Durante los años 1999, 2000 y 2001 (propiamente la transición del s. XX al s. XXI), la ciudad de Tijuana fue reconocida como uno de los focos culturales –analizada desde diversas disciplinas– en el país. Desde que aconteciera este “boom” cultural, el auge de las artes –en todos sus géneros– ha ido en aumento. Si el reconocimiento de autores(as) y artistas en Baja California ya había dado frutos desde algunas décadas pasadas como se ha mencionado en los párrafos anteriores, no es sino hasta inicio del siglo XXI en que las artes de Baja California saltan a la escena internacional de manera mucho más notable y continua. (p.41)
[…] Dentro de este “boom” también una de las participaciones más activas e interesantes ha sido a través de la literatura, y más aún: la inscrita en las nuevas formas que demarcan la contemporaneidad: la literatura que se realiza a través de las nuevas tecnologías y medios. También en Tijuana, ha sido trascendente el caso del colectivo Tijuana Bloguita Front (TJBF) concentrado por el escritor tijuanense Rafael Saavedra en su anterior blog titulado: “La ciudad en movimiento” y ubicado directamente en la plataforma de Blogger en el sitio: www.rafadro.blogspot, hoy transformado al: http://crossfadernetwork.wordpress.com, que sin ser propiamente un colectivo organizado de manera tradicional, resultó una comunidad virtual muy activa y reconocida en la denominada “Blogósfera”; desde la ciudad de Tijuana, varios escritores y escritoras jóvenes –reconocidos y no– en el mainstream literario nacional, de manera independiente, dieron a conocer su trabajo literario a través de estas nuevas plataformas y herramientas alternativas con todas las características que les atañe. […]El uso de las nuevas tecnologías ha demarcado –y de alguna manera “corregido”– la falta de atención hacia la producción artística cultural en provincia. (p.42)
El objetivo de transcribir estas palabras es un agradecimiento. Un guiño de amistad hacia una persona que de múltiples maneras, desde sus ideas y sensibilidades participó cotidianamente en una comunidad cultural, en una ciudad tan ruda como amable y generosa: Tijuana. Esta ciudad o experiencia colectiva construida por muchas personas –tijuanenses o no– que desde sus posibilidades, contribuyen de manera directa e incidente en la transformación cultural de la que muchos somos partícipes.
Es aquí donde Rafa Saavedra, escritor, dj, tallerista, profesor, conductor de radio o melómano irreductible, tomaba las radiografías urbanas que luego compartía en sus textos y en sus fotos. La narrativa de Rafa Saavedra fue editada e impresa en sus libros “Esto no es una salida. Postcards de ocio y odio” (1995), “Butten smileys” (1997) ambos reeditados recientemente, “Lejos del noise” (2002) y “Crossfader, B-sides, hidden tracks & remixes” (2009), así como en múltiples fanzines y revistas nacionales e internacionales. Es aquí, en esta ciudad, donde frases como “Tijuana makes me happy”, “lo de hoy”, o “Please don’t buther me (estoy cambiando de canal)”, o “Love you all, pals”, hicieron eco y loops, cruzando fronteras.
En el sitio online de Rafa Dro (su alias musical) se lee una descripción con la que se definía:
Rafa Saavedra: 1) Tijuanense. 2) Cronista snobground. 3) Fanzinero-revistero de luxe (Psychocandy, El Centro de la Rabia, Velocet, Radiante) . 4) CDJ en alza (style + songs + bagaje cultural). 5) Escritor beyondeado con tres libros de relatos: Esto no es una salida. Postcards de ocio y odio (La Espina Dorsal, 1996), Buten Smileys (Yoremito, 1997) y Lejos del Noise (Moho, 2003). 6) Productor de Selector de Frecuencias (a very cool radio show). 7) Fotógrafo de escenas y nimiedades. 8) Bloguero posteverything.
Mi trato con Rafa fue continuo y amable pero no muy frecuente. Mucha risa, mucha carrilla, pero mucha, de la buena. De la que “echan acá” en el norte. Con la que aprendí a jugar yo también luego de tanta algarabía, conversaciones, noches, fiesta. Fiestas donde invariablemente siempre acudía el Rafa como la antítesis de sus nocturnos, frenéticos personajes. Rafa Saavedra es un amigo entrañable para muchas personas en esta ciudad y en otras. Es raro hablar de ti en pasado, Rafa. Tengo el sonido de tu voz tan particular, con los tonitos que marcaban la ironía suspicaz, una de tus reconocidas características.
Me dio gusto saludarte las dos últimas veces en Playas de Tijuana, tu amada sede. Ahí junto al Pacífico. Me dio mucho gusto encontrarte y conversar largo en el Pasaje Rodríguez, donde me dijiste la palabra “Roma” como un sinónimo de tomorrow. Pero seguro que me dará más gusto encontrarte en donde tú escribiste: “en cualquier fiesta en cualquier sitio una noche cualquiera. Love and respect.”
Recientemente el semanario Proceso publicó una nota en la que daba cuenta de la presentación de un libro de poesía en Chihuahua que, ante la “falta de apoyo oficial”, tuvo lugar ni más ni menos que en una carnicería.
El autor del libro en cuestión, Israel Gayosso, a quien el texto refiere como poeta decadente, se enfrentó a la crítica y señalamientos de autoridades de “un instituto de cultura del estado” quienes no consideraron su obra digna de publicación: “Fui a pedir apoyo en un instituto y me lo negaron, me dijeron: ‘eres un poeta maldito y no vas a tener apoyo’. Y aquí estoy, en una carnicería”, señaló.
Pese a toda reserva, el pasado 14 de septiembre se presentó Compendio de poesía negada, editado por Chipotle Colectivo, en voz de Martha Cecilia Soto Núñez y Mariela Castro.
Al explicar el porqué del lugar elegido para tal efecto, Gayosso señala que se trata de “un espectáculo urbano […] los dogmas no permiten darle su verdadero valor a las sociedades marginadas y el mismo sistema o capitalismo impone etiquetas”.
Mariela Castro habló en la presentación del libro sobre el eje que conduce este tipo de trabajo: “sin pretender hacer análisis político, hacer poesía decadente refleja la realidad, cómo vivimos y percibimos nuestras creencias y la falta de solidaridad”.
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Al margen de la espectacularidad y de la poca o mucha calidad del material literario o artístico ubicado en el universo de lo que podría catalogarse como marginal, la curiosa nota antes referida suscita la reflexión en torno a dos temas centrales para la poesía actual.
En primer lugar, la inquietante respuesta oficial referida por el autor —a pesar de no dar las referencias necesarias para considerar o constatar el hecho en sí— refleja una realidad innegable: la preeminencia de un criterio que valora el trabajo artístico con parámetros subjetivos, definidos por una serie de prejuicios sujetos a consideraciones personales, de grupo, económicas y políticas que pocas veces rinden cuentas tanto a la comunidad cultural como a la sociedad en su conjunto y que priva no sólo en el sector estatal sino en la mayoría de los canales de distribución del arte y la cultura.
Ello no implica que deba publicarse cualquier obra al margen de su calidad; sino, por el contrario, hace evidente la necesidad de establecer principios claros para dictaminar el trabajo creativo, con base en consideraciones formales en las que prevalezca el rigor por encima de las afinidades personales, estéticas o ideológicas de quienes detentan la toma de decisiones en este ámbito.
Lo anterior conlleva la segunda reflexión: ¿todo texto dotado de un carácter o compromiso político es necesariamente fallido en términos estéticos? Bajo los criterios predominantes; sí.
En la actualidad, la crítica ha construido un sistema de valoración del trabajo literario —muchas veces implícito—, en el que se reconoce como meritorio sólo aquello que oscila entre la mera “innovación” o el experimento formal (específicamente en el terreno poético) subordinando su contenido a aspectos superficiales de la experiencia vital.
De acuerdo con este modelo, la poesía debe, entonces, estar cargada de temas cotidianos, estrictamente personales, aderezados con apropiaciones caprichosas, que permitan el regodeo de un conocimiento literario enciclopédico, por encima de la construcción de un discurso ligado a reflexiones sobre distintas realidades humanas, o la búsqueda de una verdad poética.
En dicho contexto, el trabajo de autores de primera línea como Efraín Huerta ha pasado a la historia literaria como una mera curiosidad. Así, hay quien llega a considerar el aspecto más sensible de su obra como falto de valor estético, debido al prejuicio de que escribir sobre política, ensayar sobre acontecimientos sociales o denunciar lo injusto, hace que un autor sea estigmatizado como panfletario o de poca calidad.
Desde el punto de vista de una lógica estricta, ningún tema humano le es ajeno a la poesía. La eficacia formal, retórica y sonora no es privilegio del solipsismo poético. Por el contrario, abundan muestras de autores interesados en la realidad social de su época, cuya calidad los ha convertido en clásicos en muchas de nuestras tradiciones: Antonio Machado, Miguel Hernández, Ernesto Cardenal, Yanko González, Gonzalo Rojas, Yevgueni Yevtushenko, Pedro Garfias, Nicanor Parra, Pablo Neruda, Manuel Maples Arce, Germán List Arzubide, Rafael Alberti, Blas de Otero, Federico García Lorca, Nicolás Guillén, José Martí, Aimé Césaire, Paul Éluard, Pier Paolo Pasolini, Constantitno Cavafis, Fray Luis de León, Dante Allighieri.
No obstante, la escena de la literatura mexicana actual parece carecer tanto de figuras destacables por su contundencia estética, como de voces que puedan articular atinadamente inquietudes sociales con acierto literario. Será difícil cambiar este panorama mientras siga siendo moda o ley publicar sólo textos autorreferenciales; mientras menos comprensibles, mejor y convenientemente ajenos a todo lo político. Lo demás, para la carnicería.
En la revista Tierra Adentro de junio-julio de 2008 apareció un texto del narrador Rafa Saavedra sobre Radioglobal, un colectivo de jóvenes de Tijuana que giraba en torno a una estación de radio por internet, y a una larga cadena de fiestas al más puro estilo tijuanense. Cuando apareció publicado, Mauricio Cuevas, uno de los miembros de Radioglobal, dijo: “leyendo este texto, yo también quiero esta colección de objetos de RG”. Eso era Rafa, un escritor intenso, cronista de la noche y la escena de su ciudad, amigo de todos los reventados y tranquilos, conciliador, carrilla, practicante de una narrativa innovadora, bloguero, fotógrafo, caminante, fan de la gastronomía bajacaliforniana, habitante emblemático de playas, y un gran conocedor de música. ¿Qué sería de decenas de personas, jóvenes y no tan jóvenes sin las conversaciones de este fanático de Aviador Dro? ¿Qué sería de la escena nocturna de la calle Sexta, de esa frontera que se pierde en el horizonte marino sin su registro cotidiano? En Tierra Adentro tuvimos la fortuna de contar con sus colaboraciones; alguna vez le preguntamos por sus diez narradores mexicanos contemporáneos favoritos. Rafa nos hizo un listado rápido, y nos llamó la atención un nombre desconocido: Javier Fernández. Al sentir que nuestra pregunta estaba en el aire, con rapidez añadió: “es como Carlos Fuentes, pero en ácido”.
Su siguiente colaboración fue una charla con el mismo Javier, que ilustró Efrén Miranda. Su último texto está dedicado al trabajo de Mónica Arreola, una de sus interlocutoras más cercanas. Desde nuestra página despedimos a este amigo generoso, colaborador entusiasta, escritor fundamental para entender la frontera.
En 2010 el Colectivo Palabras de Arena, dirigido por Ana Laura Ramírez Vázquez, decidió organizar y llevar a cabo el proyecto de una biblioteca intependiente en Ciudad Juárez.
Ma’juana nace de la labor y el ímpetu de la misma Ana Laura Ramírez y de su otra co-fundadora Susana Báez, que en medio de un contexto de violencia y ruptura de la idea de comunidad, ha llevado a los jóvenes a perder centros o espacios para el desarollo social.
El objetivo principal de este proyecto es orientar, difundir y promover la lectura, para así dar herramientas a los niños y jóvenes, lo cuales han padecido la desarticulación de su entorno.
Ma’juana centra sus actividades en impartir no sólo un plan de lecturas, sino dar a conocer una idea de futuro para las nuevas generaciones de Ciudad Juárez. Reconstruir el tejido social y dar la noción de pertenencia a la comunidad. Esto ha resultado como un catalizador en colonias de alta insidencia delictiva.
La ola de violencia sufrida en regiones de todo el país ha dado como resultado una separación entre comunidades y entre miembros de una misma comunidad, lo cual ha propiciado la escasez de recursos sociales y culturales.
La propuesta de esta biblioteca es brindar un espacio libre, sólido y efectivo para el esparcimiento, la divulgación y la creación cultural.
Con el propósito de difundir el arte de la animación bajo esta técnica tradicional y así dar a conocer las obras más reciente de este género, el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) ha dado a conocer la creación del nuevo festival Stop Motion México, en el Distrito Federal, en el que se presentarán trabajos de animación de México y el mundo en diversas sedes del Centro Nacional de las Artes (Cenart), del 10 al 12 de octubre de 2013.
De acuerdo con el comunicado dado a conocer recientemente por sus organizadores, el festival se propone “familiarizar a aquel público que cree que el stop motion está muerto, la primera edición del festival presentará una muestra de películas contemporáneas”.
El programa de actividades de Stop Motion México puede consultarse en su sitio web
La obra poética del chileno Gonzalo Rojas (Lebu, Chile, 20 de diciembre de 1916- Santiago de Chile, 25 de abril de 2011), por fortuna, ha sido muy publicada y por lo tanto es bien conocida en el mundo de habla hispana. Las ediciones de sus libros y antologías han circulado con bastante éxito; pienso particularmente en Antología de aire (Fondo de Cultura Económica, 1995), publicada originalmente en Chile pero que llegó hasta nuestro país; y también en Del zumbido (Fondo de Cultura Económica, 2004), una bella edición en tres tomos que organiza su poesía temáticamente, y en Duotto. Canto a dos voces (Fondo de Cultura Económica, 2005). ¿Por qué, entonces, publicar su obra poética “íntegra”? ¿Cuál es el sentido de este nuevo libro?
Ahora bien, lo que se ha dicho entorno a su obra también ha sido abundante. Por ejemplo, el poeta uruguayo radicado en México, Eduardo Milán, dice: “la poesía de Gonzalo Rojas es un híbrido, un híbrido de hablas. Esto último tiene, por lo menos, dos aspectos. El primero es el aspecto del híbrido especial entre la mímesis del habla cotidiana y el lenguaje de la poesía de invención” (en Antología de aire). Por su parte, Adolfo Castañón en la ya mencionada Del zumbido, escribió: “En Gonzalo Rojas –ya se ha dicho– la oralidad no es gesto sino además imperativo e impulsivo del ahogado que busca el aire. Puede haber desde luego, en la raíz de este ademán –que no aspaviento–, una causa digamos clínica, pero más allá y más acá de esa motivación casi diríase superficial, corre una comprensión del combate que ha de sostener el poeta contra el idioma lapidario, contra la esclerosis, contra los despojos nauseabundos de la elocuencia que lo llevan desde muy temprano a cortarse la lengua y a decirla entrecortada”. ¿Qué más se puede decir? ¿La reunión de la poesía de Rojas cambiaría radicalmente la opinión que se tiene de su obra?
Para empezar con las respuestas, hay que decir que nunca es suficiente todo lo que se haga para difundir la obra de un poeta de la altura de Gonzalo Rojas, o lo que es lo mismo, siempre hay que volverla a poner en circulación, al alcance del mayor número de lectores. Su lectura les será deslumbrante, sorpresiva. Sin embargo, Bradu hace una atinada observación: “muy escasos son los lectores que tienen en su biblioteca la totalidad de los libros del chileno, y cantidad de sus poemas habían caído en desgracia o en la sombra del olvido”. Por esa razón se hacía necesaria la reunión de toda su poesía por mucho que fuera conocida. Después de leer Íntegra, la visión que tendrá el lector sobre la poesía de Rojas, entonces, será más amplia, más completa.
Por otra parte, Rojas, según dice Bradu en la presentación, “siempre sostuvo que escribiría un solo libro en su vida: éste, que es la suma de todos sus poemas y, al mismo tiempo, el único de su autoría que él no conoció”. Íntegra es, pues, un solo libro con todos sus poemas, los publicados en libros y, al final del tomo, los dispersos que nunca fueron recogidos en libro y los inéditos (por ejemplo, el poema con el que ganó los Juegos Florales de Iquique en 1935, que puede considerarse su primer poema publicado y que firmó con su nombre completo: Gonzalo Mario Rojas Pizarro). Al pie de cada uno de los poemas viene una nota de Bradu sobre el origen del poema (la mayoría de los papeles privados del poeta), dónde fue publicado (si en revista, en libro o no fue recogido o era inédito), un breve comentario gozoso de Rojas sobre el poema en cuestión o simplemente la fecha en que fue escrito.
Así, pues, más que cambiar la opinión que se tiene de la obra de Rojas, Íntegra confirma muchas de las que la han elogiado, como las de Milán y Castañón. A ellas y otras se une la de Bradu, quien dice con respecto al título general del libro pero ampara a toda la poesía del chileno: “La escogí sobre todo por ser una palabra esdrújula y porque, a mi juicio, su bisemia encierra las connotaciones apropiadas para sellar la obra de Gonzalo Rojas: una poesía honrada, recta, proba, que no transige con ningún otro ámbito ni compromiso ajeno a ella misma”. Desde luego, cada lector encontrará distintas virtudes en esta poesía rica en lenguaje, en temas, en imágenes. Una obra poética sólida que les será cercana, muy familiar, porque no pocas veces les parecerá que les habla algún amigo, un viejo juglar que les quiere contar una ingeniosa historia. Rojas era un poeta cercano a la gente, encantaba a sus oyentes y desechó el mito de que la poesía es un género elevado que pocos entienden y al que pocos tienen acceso.
Alguna vez, el propio Gonzalo Rojas tan sólo reconoció en su poesía como suyas “11 líneas, ¿no basta? Lo demás es pura oralidad en estado salvaje, pero –eso sí– no fárrago. Ni memorias, oyentes míos, ni para qué decir obras completas. No haya corrupción”.
Las fuertes tormentas e inundaciones de la temporada han afectado al estado de Guerrero, donde habitan y trabajan muchos amigos y colaboradores de nuestra revista. Desde la redacción de Tierra Adentro, los invitamos a participar en el esfuerzo de apoyo a los damnificados.
En la página de la Secretaría de Turismo pueden encontrar datos de los centros de acopio en apoyo a los damnificados por las lluvias. También ahí encontrar datos importantes, precauciones y la ubicación de los refugios. De la misma forma, sugieren contactarlos por Twiter en @SECTUR_mx.
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Con la intención de llamar la atención de nuestros lectores y solicitar su apoyo, a lo largo del día publicaremos textos inéditos y fragmentos de obra de nuestros colaboradores y autores en Guerrero. Esperamos que ellos y sus familias se encuentren bien. Les enviamos todo nuestro apoyo y cariño.
El Museo Nacional de Arte (MUNAL) alberga desde el 23 de agosto y hasta el 17 de octubre la exposición fotográfica México a través de la fotografía, la cual plantea un recorrido por la historia de nuestro país. En ella, 300 imágenes de artistas como Manuel Álvarez Bravo, Nacho López, los hermanos Mayo, Graciela Iturbide, Jean F. Prelier, Luis G. Campa, Pedro Valtierra, Elsa Medina , Gerardo Suter, entre otros, refieren, por una parte, a dejar testimono del México en desarrollo, de la mano con el tránsito del uso y avance de nuevas técnicas fotográficas a lo largo de más de siglo y medio. La muestra tiene como pie de partida el año 1939 y concluye en el presente, dejando muestra de la memoria colectiva de un México pre industrializado, rural, desigual y lleno de matices visuales, hasta la metropolización del país y su presente inmediato, para dejar testimonio visual de un país multiforme.
Museo Nacional de Arte (MUNAL)
Tacuba 8, Centro Histórico,
México, D.F.
Teléfono: 51-30-34-00,
Correo electrónico: contacto@munal.inba.gob.mx
Fecha de término: 17 de noviembre de 2013
Sede: Sala de Exposiciones Temporales
