A los asistentes al Taller de Poes\u00eda Emily Dickinson<\/p>\n
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Una de las perplejidades que me producen las obras que me gustan es entender la raz\u00f3n por la que siento afinidad hacia ellas, porque lo escrito por sus autores resuena en m\u00ed \u2014aqu\u00ed empieza lo espinoso del asunto, la elecci\u00f3n de un verbo u otro, interpelar, seducir, impactar, emocionar, etc., ya implica un atisbo de respuesta\u2014. Hay algo de misterioso en la forma en la que ciertas obras y sus autores nos interpelan; semejante al enigma de por qu\u00e9 amamos a quienes amamos o nos sentimos atra\u00eddos por una persona y no por otra. Mientras leemos hay un doble movimiento: el acercamiento a la obra y el intento de desentra\u00f1ar la raz\u00f3n de ese misterio \u2014se da un doble proceso de conocimiento, el de conocer la obra y el de conocernos a nosotros mismos a trav\u00e9s de ella\u2014.<\/p>\n
No sabemos qu\u00e9 nos lleva a enamorarnos de cierta persona, as\u00ed tampoco sabemos qu\u00e9 nos lleva a que una obra nos impacte. Podemos arg\u00fcir razones a posteriori<\/i>, en cuanto al enamoramiento, sobre todo cuando el proceso de infatuaci\u00f3n ha pasado; pero, \u00bflas respuestas para las obras que nos han impactado son tambi\u00e9n meras aproximaciones? S\u00ed y no, porque la lectura misma ya da la respuesta. Lo cual no implica, necesariamente, entender la obra o, mejor dicho, agotar las lecturas, se llega a un entendimiento en cada lectura, una comprensi\u00f3n de esa construcci\u00f3n ling\u00fc\u00edstica. As\u00ed nos encontramos con que al leer una obra nos llega, nos interpela y las razones la mayor\u00eda de las veces permanecen vedadas y seguimos con la lectura justamente para revelarlas.<\/p>\n
En un verano de hace m\u00e1s de veinte a\u00f1os me encontr\u00e9 con un poema que me conmocion\u00f3. No tuve claro el por qu\u00e9 \u2014a partir de entonces he intentado encontrarlo y estas palabras son un intento de respuesta\u2014, pero s\u00e9 que me cimbr\u00f3. Ignoraba que el lenguaje fuera capaz de obrar de esa manera. Por supuesto, hab\u00eda escuchado poemas antes que me hab\u00edan conmovido, en mi infancia me encontr\u00e9 con canciones y con rondas que me fascinaban por su sonido y por lo que dec\u00edan. Sin embargo, el encuentro con El romance son\u00e1mbulo<\/i> de Federico Garc\u00eda Lorca fue el encuentro con el misterio de la poes\u00eda.<\/p>\n
Me sumergi\u00f3, para empezar, en un espacio fuera de la realidad, de mi realidad prosaica al menos, con su inicio \u2014Verde que te quiero verde<\/i>.\/ Verde viento. Verdes ramas<\/i>.\u2014 se nos introduce a un mundo trasfigurado por el color. No importa a quien interpela la voz po\u00e9tica en el primer verso, \u00bfa qui\u00e9n es a quien se quiere verde?, porque con ese deseo se establece que ese color todo lo impregna, como la luz lunar en una noche de luna llena \u2014que tambi\u00e9n est\u00e1 presente en el romance\u2014, un espacio casi on\u00edrico en el que el encuentro de dos amantes nunca se concreta porque el hombre al que la ni\u00f1a amada espera nunca llega pues \u00e9l muere \u2014pero yo ya no soy yo.\/ Ni mi casa es ya mi casa<\/i>.\u2014. La an\u00e9cdota de lo que sucede en el romance se resume f\u00e1cil, ella aguarda, \u00e9l es herido de muerte y su compadre lo acompa\u00f1a, \u00e9l nunca llega. Pero si la an\u00e9cdota en la narrativa es apenas el marco en el que se urde la trama, en la poes\u00eda es apenas un pretexto, aunque est\u00e9 contando algo. Del mismo modo en el que tampoco se puede explicar el poema, pueden darse explicaciones aproximativas, relacionarlas con lo que el autor del mismo pudo haber dicho, lo que ciertos t\u00e9rminos y ciertas figuras ret\u00f3ricas significaban en el momento en el que compon\u00eda el poema, pero todo ello apenas sirve para hacer un acercamiento al poema. As\u00ed, por ejemplo, el lugar com\u00fan de la rosa y la sangre \u2014ya en el mito adquiere su color porque Afrodita se hiere con sus espinas y sangra\u2014 se renueva en sus versos:<\/p>\n \u00bfNo ves la herida que tengo<\/p>\n desde el pecho a la garganta?<\/p>\n Trescientas rosas morenas<\/p>\n lleva tu pechera blanca. <\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n En mi caso, hace m\u00e1s de dos d\u00e9cadas, fue deslumbrante, se me revel\u00f3 un misterio. El misterio no quedaba aclarado, pero descubr\u00ed que exist\u00eda y que me hac\u00eda part\u00edcipe de una comuni\u00f3n, con el poema, con la poes\u00eda, con quienes apreciaban la poes\u00eda y eran capaces de componerla \u2014ha sido lo m\u00e1s cercano que he estado a una iniciaci\u00f3n: la iniciaci\u00f3n en la poes\u00eda\u2014. No me importaba qu\u00e9 hab\u00eda querido decir Lorca con que Mil panderos de cristal\/ her\u00edan la madrugada<\/i>, la evocaci\u00f3n imaginativa que despertaba esa imagen en m\u00ed era lo que importaba, algo estaba haciendo ah\u00ed el lenguaje \u2014contaba, iluminaba\u2014 y yo lo present\u00eda, me conmov\u00eda. Mucho tiempo despu\u00e9s descubr\u00ed la conferencia sobre el Romancero Gitano donde habla de este poema y se expresa de \u00e9l de este modo:<\/p>\n Es un hecho po\u00e9tico puro del fondo andaluz, y siempre tendr\u00e1 luces cambiantes, aun para el hombre que lo ha comunicado que soy yo. Si me preguntan ustedes por qu\u00e9 digo yo: \u00abMil panderos de cristal her\u00edan la madrugada\u00bb les dir\u00e9 que los he visto en manos de \u00e1ngeles y de \u00e1rboles, pero no sabr\u00e9 decir m\u00e1s, ni mucho menos explicar su significado. Y est\u00e1 bien que sea as\u00ed. El hombre se acerca por medio de la poes\u00eda con m\u00e1s rapidez al filo donde el fil\u00f3sofo y el matem\u00e1tico vuelven la espalda en silencio.<\/p>\n<\/blockquote>\n La explicaci\u00f3n del poeta poco nos revela de la imagen, al contrario, a\u00f1ade m\u00e1s misterio, los \u00e1ngeles sosteniendo los panderos igualmente los \u00e1rboles, aunque sin el cariz sonoro de los versos. Las luces cambiantes<\/i> son una de las condiciones de la poes\u00eda, nos est\u00e1n revelando algo, no siempre lo mismo. Lo importante es el filo al que se acerca la poes\u00eda, ese filo al que otros, sobre todo otros buscadores de la verdad, vuelven la espalda. Poco importa qu\u00e9 haya querido decir el poeta con una imagen, si con ella percibimos que algo se est\u00e1 revelando. Borges en la conferencia “Pensamiento y poes\u00eda” lo plante\u00f3 en los siguientes t\u00e9rminos: “Las met\u00e1foras no exigen ser cre\u00eddas. Lo que verdaderamente importa es que pensemos que responden a la emoci\u00f3n del escritor” \u2014perm\u00edtaseme citar a Borges, quien no sent\u00eda aprecio por la obra de Lorca, a quien conoci\u00f3 en los primeros a\u00f1os de la d\u00e9cada de 1920 en Madrid y con quien volvi\u00f3 a coincidir en Buenos Aires cuando el granadino ya era una celebridad en 1933, justamente porque, aunque no lo apreciaba, sus juicios sobre la poes\u00eda en general pueden aplicarse sobre la obra de Lorca.<\/p>\n Fue esa revelaci\u00f3n lo que obtuve al conocer ese poema. Lo que aprehend\u00ed al adentrarme por primera vez al Romancero gitano<\/i> (1927), que me permiti\u00f3 descubrir la dimensi\u00f3n po\u00e9tica del lenguaje. “La activaci\u00f3n de las potencialidades de la lengua con un m\u00ednimo de elementos”, habr\u00eda de decirme a\u00f1os m\u00e1s tarde Enrique Serv\u00edn en el Taller de Poes\u00eda Al\u00ed Chumacero. Serv\u00edn prefer\u00eda obras posteriores de Lorca, El div\u00e1n del Tamarit<\/i> y Poeta en Nueva York<\/i> \u2014ambas publicadas p\u00f3stumamente en 1940; de este \u00faltimo libro, el poema Oda a Walt Whitman<\/i> fue editado en M\u00e9xico gracias a Alfonso Reyes en la editorial Alcanc\u00eda con un tiraje modesto.<\/p>\n La musicalidad de los romances, los mundos que sus narraciones creaban, las atrevidas y casi surrealistas im\u00e1genes que los conformaban eran algunos de los motivos por los que me sumerg\u00ed en su lectura. En el juego de seducci\u00f3n de La casada infiel<\/i> se muestran las capacidades del poeta, as\u00ed la adjetivaci\u00f3n y las met\u00e1foras se articulan en funci\u00f3n de lo sensorial para compartir con el lector la escena sensual de las que se nos hace part\u00edcipes \u2014como ese amigo al que se pide guardar el secreto:<\/p>\n El almid\u00f3n de su enagua<\/p>\n me sonaba en el o\u00eddo,<\/p>\n como una pieza de seda<\/p>\n rasgada por diez cuchillos.<\/p>\n [\u2026]<\/p>\n Sus muslos se me escapaban<\/p>\n como peces sorprendidos<\/p>\n la mitad llenos de lumbre,<\/p>\n la mitad llenos de fr\u00edo.<\/p>\n Aquella noche corr\u00ed<\/p>\n el mejor de los caminos,<\/p>\n montado en potra de n\u00e1car<\/p>\n sin bridas y sin estribos.<\/p>\n [\u2026]<\/p>\n Sucia de besos y arena<\/p>\n yo me la llev\u00e9 del r\u00edo.<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n Lo sensorial y lo sensual est\u00e1n presentes, de una u otra manera, en toda la obra po\u00e9tica de Lorca, ya lo est\u00e1 en los libros anteriores \u2014Libro de poemas<\/i> (1921), Suites<\/i> (1983, pero escrita entre 1920 y 1923) y Canciones<\/i> (1927)\u2014. Lo que tambi\u00e9n puede observarse es la dificultad de concretar el deseo, de que vaya a algo m\u00e1s que al mero encuentro. En el caso de La casada infiel es porque ella est\u00e1 casada y la voz po\u00e9tica hubiese preferido que no estuviera comprometida. Gibson en su biograf\u00eda del poeta se\u00f1ala que esto se debe a su condici\u00f3n de homosexual y la tensi\u00f3n que derivaba de la dificultad para concretar su deseo en una sociedad que rechazaba ese deseo. Lo cual se vuelve m\u00e1s evidente en Poeta en Nueva York<\/i>, sobre todo en Oda a Walt Whitman<\/i> donde la voz po\u00e9tica contrapone dos formas de ser homosexual \u2014la de los homosexuales afeminados, a trav\u00e9s de los insultos que se les dedican en diferentes lugares del mundo hispan\u00f3fono, y la virilidad del poeta estadounidense.<\/p>\n Pero s\u00ed contra vosotros, maricas de las ciudades<\/p>\n de carne tumefacta y pensamiento inmundo.<\/p>\n Madres de lodo. Arp\u00edas. Enemigos sin sue\u00f1o<\/p>\n del Amor que reparte coronas de alegr\u00eda.<\/p>\n<\/blockquote>\n Podr\u00eda hablarse de la homofobia internalizada \u2014avant la lettre<\/i>\u2014 de Lorca, pero ser\u00eda una lectura simplificadora para su poes\u00eda y para \u00e9l mismo. Por principio, es f\u00e1cil leerlo as\u00ed para nosotros que vivimos un siglo despu\u00e9s en sociedades donde, al menos en papel, las personas de la diversidad sexo-gen\u00e9rica gozamos de plenos derechos. Ciertamente en los a\u00f1os 1920 y los 1930 en Europa occidental se dieron una serie de movimientos que permitieron cierta apertura, lo que hizo posible que muchas figuras reconocieran su propia sexualidad y hablaran de ella \u2014los t\u00e9rminos heterosexual<\/em> y homosexual<\/em> ten\u00edan medio siglo de haberse acu\u00f1ado\u2014. Seg\u00fan Gibson, con su c\u00edrculo cercano era abierto sobre su sexualidad, sobre todo a partir de sus viajes a los Estados Unidos y a Cuba (1929-1930), en los que adem\u00e1s de conocer el Nuevo Mundo tuvo m\u00e1s de un encuentro sexual.<\/p>\n Ni un solo momento, viejo hermoso Walt Whitman,<\/p>\n he dejado de ver tu barba llena de mariposas,<\/p>\n ni tus hombros de pana gastados por la luna,<\/p>\n ni tus muslos de Apolo virginal,<\/p>\n ni tu voz como una columna de ceniza;<\/p>\n anciano hermoso como la niebla<\/p>\n que gem\u00edas igual que un p\u00e1jaro<\/p>\n con el sexo atravesado por una aguja<\/p>\n enemigo del s\u00e1tiro<\/p>\n enemigo de la vid,<\/p>\n y amante de los cuerpos bajo la burda tela.<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n Su deseo ya se hace presente en El Romancero gitano<\/em>, sobre todo en los romances de los arc\u00e1ngeles: San Miguel canta en los vidrios<\/i>;\/ Efebo de tres mil noches,<\/i>\/ fragante de agua de colonia\/ y lejano de las flores<\/i>, se lee en el romance dedicado a San Miguel. Mientras que en el de San Gabriel inicia as\u00ed:<\/p>\n Un bello ni\u00f1o de junco<\/p>\n anchos hombros, fino talle,<\/p>\n piel de nocturna manzana,<\/p>\n boca triste y ojos grandes,<\/p>\n nervio de plata caliente,<\/p>\n ronda la desierta calle.<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n En el Div\u00e1n del Tamarit<\/i> es donde m\u00e1s hondamente explora la tensi\u00f3n entre el deseo y su concreci\u00f3n. Si con el romancero retoma un g\u00e9nero archiconocido de la tradici\u00f3n l\u00edrica de nuestra lengua \u2014tanto as\u00ed que nuestros corridos son la continuaci\u00f3n de esa misma tradici\u00f3n que hunde sus ra\u00edces en la Edad Media\u2014 y tambi\u00e9n lo har\u00e1 en los Sonetos del amor oscuro<\/i> (1983), con el div\u00e1n y sus casidas Lorca reclam\u00f3 la herencia \u00e1rabe de su natal Andaluc\u00eda. As\u00ed queda claro desde la primera gacela Del amor imprevisto<\/i>:<\/p>\n Nadie comprend\u00eda el perfume<\/p>\n de la oscura magnolia de vientre.<\/p>\n Nadie sab\u00eda que martirizabas<\/p>\n un colibr\u00ed de amor entre los dientes.<\/p>\n [\u2026]<\/p>\n Siempre, siempre<\/i>: jard\u00edn de mi agon\u00eda,<\/p>\n tu cuerpo fugitivo para siempre,<\/p>\n la sangre de tus venas en mi boca,<\/p>\n tu boca ya sin luz para mi muerte.<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n En esta obra se observa la depuraci\u00f3n de sus im\u00e1genes que se nos revelan potentes y nos sumergen en el universo po\u00e9tico del Tamarit. Estamos ante un poeta en dominio total de sus potencias. La segunda estrofa de la Casida primera, Del herido por el agua <\/i>sirva como muestra:<\/p>\n El ni\u00f1o herido gem\u00eda,<\/p>\n con una corona de escarcha.<\/p>\n Estanques, aljibes y fuentes<\/p>\n levantaban al aire sus espadas.<\/p>\n \u00a1Ay qu\u00e9 furia de amor, qu\u00e9 hiriente filo,<\/p>\n qu\u00e9 nocturno rumor, qu\u00e9 muerte blanca!<\/p>\n \u00a1Qu\u00e9 desiertos de luz iban hundiendo<\/p>\n los arenales de la madrugada!<\/p>\n El ni\u00f1o estaba solo<\/p>\n con la ciudad dormida en la garganta.<\/p>\n Un surtidor que viene de los sue\u00f1os<\/p>\n lo defiende del hambre de las algas.<\/p>\n El ni\u00f1o y su agon\u00eda, frente a frente,<\/p>\n eran dos verdes lluvias enlazadas.<\/p>\n El ni\u00f1o se tend\u00eda por la tierra<\/p>\n y su agon\u00eda se curvaba.<\/p>\n<\/blockquote>\n Ese dominio queda por completo de manifiesto en Llanto por Ignacio S\u00e1nchez Mej\u00edas<\/i> (1935). Un epicedio compuesto por cuatro apartados (1. La cogida y la muerte, 2. La sangre derramada, 3. Cuerpo presente y 4. Alma ausente) \u2014que pueden ser le\u00eddos como poemas independientes, pero cuya fuerza radica en su conjunto\u2014 escrito a partir de la muerte del toreador Ignacio S\u00e1nchez Mej\u00edas, amigo del poeta. La voz po\u00e9tica devela el momento de la muerte, as\u00ed, en el primer apartado la repetici\u00f3n del verso a las cinco de la tarde<\/i> entre verso y verso fija la impresi\u00f3n en ese momento, en el instante en que todo ocurre:<\/p>\n A lo lejos ya viene la gangrena<\/p>\n a las cinco de la tarde<\/i>.<\/p>\n Trompa de lirio por las verdes ingles<\/p>\n a las cinco de la tarde<\/i>.<\/p>\n Las heridas quemaban como soles<\/p>\n a las cinco de la tarde<\/i>,<\/p>\n y el gent\u00edo romp\u00eda las ventanas<\/p>\n a las cinco de la tarde<\/i>.<\/p>\n A las cinco de la tarde.<\/p>\n \u00a1Ay qu\u00e9 terribles cinco de la tarde!<\/p>\n \u00a1Eran las cinco de la tarde en todos los relojes!<\/p>\n \u00a1Eran las cinco en sombra de la tarde!<\/p>\n<\/blockquote>\n Importa poco, por no decir nada, que el toro hubiera corneado a S\u00e1nchez Mej\u00edas unas horas despu\u00e9s o que su muerte se hubiera dado en la madrugada camino al hospital, la verdad del poema est\u00e1 ah\u00ed. Producir un canto de dolor a trav\u00e9s de s\u00f3lo las palabras, arte en el que Lorca era un maestro.<\/p>\n En los Sonetos del amor oscuro<\/i> \u2014tambi\u00e9n editados p\u00f3stumamente casi medio siglo despu\u00e9s, pues los escribi\u00f3 en 1983\u2014 Lorca volvi\u00f3 a retomar una forma que la tradici\u00f3n hab\u00eda hecho propia desde cuatro siglos antes y demostr\u00f3 que no era un g\u00e9nero agotado ni mucho menos, una forma que le permiti\u00f3 expresarse igual de bien que lo hab\u00eda hecho con el romance o con el verso libre. Es en el soneto donde su deseo y su amor encuentran mejor v\u00eda de expresi\u00f3n. El poeta le pide a su amor que le escriba<\/i>:<\/p>\n Amor de mis entra\u00f1as, viva muerte,<\/p>\n en vano espero tu palabra escrita<\/p>\n y pienso, con la flor que se marchita,<\/p>\n que si vivo sin m\u00ed quiero perderte.<\/p>\n [\u2026]<\/p>\n Llena, pues, de palabras mi locura<\/p>\n o d\u00e9jame vivir sin mi serena<\/p>\n noche del alma para siempre oscura.<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n Estos poemas los escribi\u00f3 en sus \u00faltimos a\u00f1os de vida. Gibson se\u00f1ala que los compuso para Juan Ram\u00edrez de Lucas con quien sostuvo una relaci\u00f3n, ten\u00eda diecinueve a\u00f1os cuando conoci\u00f3 a Lorca. El poeta plane\u00f3 emigrar con \u00e9l a M\u00e9xico y en julio de 1936 se fue de Madrid a Granada con la esperanza de embarcarse con Ram\u00edrez de Lucas a nuestro pa\u00eds a su vuelta, pero ocurri\u00f3 el levantamiento y el poeta fue asesinado por los levantados en agosto.<\/p>\n Los sonetos son los poemas donde m\u00e1s lejos llega la expresi\u00f3n del deseo, quiz\u00e1 se deba a que en la \u00e9poca cuando los compuso era correspondido \u2014 las relaciones que hab\u00eda tenido antes, sobre todo en la d\u00e9cada de 1920, fueron complicadas, como la que sostuvo con Salvador Dal\u00ed\u2014. Aunque no deja de haber cierto ocultamiento, un intento de proteger ese deseo, el afecto del que hablan, como en El amor duerme en el pecho del poeta<\/i>:<\/p>\n T\u00fa nunca entender\u00e1s lo que te quiero<\/p>\n porque duermes en m\u00ed y est\u00e1s dormido.<\/p>\n Yo te oculto llorando, perseguido<\/p>\n por una voz de penetrante acero.<\/p>\n<\/blockquote>\n Los otros, los agresores, quienes pueden da\u00f1ar a los amantes son una amenaza constante:<\/p>\n Grupo de gente salta en los jardines<\/p>\n esperando tu cuerpo y mi agon\u00eda<\/p>\n en caballos de luz y verdes crines.<\/p>\n <\/p>\n Pero sigue durmiendo, vida m\u00eda,<\/p>\n \u00a1Oye mi sangre rota en los violines!<\/p>\n \u00a1Mira que nos acechan todav\u00eda!<\/p>\n<\/blockquote>\n Garc\u00eda Lorca, al escribir estos sonetos, es uno de los poetas m\u00e1s famosos, sino es que el m\u00e1s, de Espa\u00f1a. Ya ha viajado a Estados Unidos, a Cuba, a Argentina y a Uruguay, sus obras de teatro gozan del aprecio del p\u00fablico y de la cr\u00edtica. Sin embargo, \u00e9l siente que apenas est\u00e1 encontr\u00e1ndose como poeta, en una carta de la \u00e9poca escribi\u00f3: “Mi obra apenas est\u00e1 comenzada”. Sorprende que lo diga cuando solo contamos con ese comienzo, con los libros que escribi\u00f3 en menos de veinte a\u00f1os. Y, por otra parte, se entiende que lo diga, porque el poeta de los sonetos es el mismo que el de Canciones<\/em> o el Romancero gitano<\/em>, pero que ha llegado a conocer su oficio y ser capaz de sublimar su propio estilo:<\/p>\n \u00a1Ay voz secreta del amor oscuro!<\/p>\n \u00a1ay balido sin lanas! \u00a1ay herida!<\/p>\n \u00a1ay aguja de hiel, camelia hundida!<\/p>\n \u00a1ay corriente sin mar, ciudad sin muros!<\/p>\n <\/p>\n \u00a1Ay noche inmensa de perfil seguro,<\/p>\n monta\u00f1a celestial de angustia erguida!<\/p>\n \u00a1ay perro en coraz\u00f3n, voz perseguida!<\/p>\n \u00a1silencio sin conf\u00edn, lirio maduro!<\/p>\n <\/p>\n Huye de m\u00ed, caliente voz de hielo,<\/p>\n no me quieras perder en la maleza<\/p>\n donde sin fruto gimen carne y cielo.<\/p>\n <\/p>\n Dejo el duro marfil de mi cabeza,<\/p>\n api\u00e1date de m\u00ed, \u00a1rompe mi duelo!<\/p>\n \u00a1que soy amor! \u00a1que soy naturaleza!<\/p>\n<\/blockquote>\n Tiene el ritmo de una encantaci\u00f3n, porque en sus mejores momentos Lorca logra la encantaci\u00f3n, nos encanta en el sentido prosaico con el que usamos el t\u00e9rmino, pero, sobre todo, en su sentido m\u00e1gico. Con sus palabras crea un canto que nos transporta a otro mundo, al mundo l\u00edrico por \u00e9l levantado. Un mundo muy cercano al espacio que erigen las rondas infantiles, de hecho, muchos de sus poemas tienen versos cuya estructura puede corresponderse con la de las rondas.<\/p>\n Al cabo de veinte a\u00f1os entiendo la raz\u00f3n, o una de las razones, por la que me sedujo la poes\u00eda de Federico Garc\u00eda Lorca: traslada a quien la escucha \u2014porque es tan musical que aunque la leas en silencio la escuchas\u2014 a ese universo l\u00edrico que \u00e9l levanto. Es un mundo con muchos elementos andaluces, de Granada, pero s\u00f3lo existe en sus versos, como los mitos, como las canciones que pronuncian los ni\u00f1os al jugar.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n BIBLIOGRAF\u00cdA<\/strong><\/p>\n Borges, Jorge Luis,\u00a0Arte po\u00e9tica, seis conferencias<\/em>, Biblioteca de Bolsillo, Barcelona, 2005.<\/p>\n Garc\u00eda Lorca,\u00a0Federico,\u00a0Poes\u00eda completa,<\/i>\u00a0Galaxia Gutemberg, Barcelona, 2022.<\/p>\n _______,\u00a0Prosa,<\/i>\u00a0Alianza Editorial, Madrid, 1980.<\/p>\n Gibson, Ian ,\u00a0Vida, pasi\u00f3n y muerte de Federico Garc\u00eda Lorca (1898-1936),<\/i>\u00a0Debolsillo, Barcelona, 2016.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\n
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