{"id":59235,"date":"2026-05-20T07:00:50","date_gmt":"2026-05-20T13:00:50","guid":{"rendered":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/?p=58266"},"modified":"2026-09-22T12:06:14","modified_gmt":"2026-09-22T18:06:14","slug":"katsuhika-hokusai-el-arte-de-la-insistencia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/?p=59235","title":{"rendered":"Katsuhika Hokusai: el arte de la insistencia"},"content":{"rendered":"

I.<\/p>\n

Cuando naci\u00f3 fue Tokitar\u014d, que significa \u201cPrimer hijo\u201d, pero en su juventud, como aprendiz de un tallador de madera, se le conoc\u00eda ya como Shunr\u014d, \u201cPrimavera brillante\u201d. Hacia los treinta, casado dos veces y dos veces viudo, fue Tawaraya S\u014dri, en honor al estudio de artistas donde era aprendiz, y hacia los cincuenta, como maestro consagrado, respond\u00eda a Taito, \u201cEl pac\u00edfico\u201d. Cerca de los sesenta lo llamaron Iitsu, \u201cEl absoluto\u201d, y hacia los ochenta, en el final de su vida, se nombr\u00f3 Gaky\u014d R\u014djin Manji, \u201cEl anciano loco por el arte\u201d.<\/p>\n

En sus casi noventa a\u00f1os, Katsushika Hokusai tuvo alrededor de treinta nombres, en promedio uno cada tres a\u00f1os. Mi primera intuici\u00f3n es que se trata de un rasgo de vanidad, la necesidad eg\u00f3latra de procurarse, una y otra vez, una identidad art\u00edstica distinta. Mi segunda intuici\u00f3n es la opuesta:\u00a0 <\/span>es un acto de humildad secreta, risue\u00f1a, el desaparecer tras una serie de m\u00e1scaras sucesivas, volverse imperceptible, disgregarse en la multiplicidad.<\/p>\n

En cualquier caso, el gesto dice: No tengo nombre, no tengo biograf\u00eda. Mi obra es mi biograf\u00eda.<\/p>\n

\""La
“La gran ola de Kanagawa”, Katsushika Hokusai (1760\u20131849). Obra de dominio p\u00fablico.<\/figcaption><\/figure>\n

II.<\/p>\n

Comenz\u00f3 a pintar a los seis a\u00f1os, como ayudante de su padre, Nakajima Ise, fabricante de espejos para el sh\u014dgun: confeccionaba los dise\u00f1os de los marcos, pul\u00eda los cristales. A los doce, trabaj\u00f3 en una biblioteca de pr\u00e9stamo, y de los catorce a los diecisiete, hizo grabados y pinturas de madera en un taller: im\u00e1genes de cortesanas y actores de kabuki.<\/p>\n

En el a\u00f1o 1778, con dieciocho a\u00f1os, se convirti\u00f3 en disc\u00edpulo del maestro Katsukawa Shunsho, de la escuela ukiyo-e, con el que aprendi\u00f3 la xilograf\u00eda. Desde entonces, no se detuvo: por casi sesenta a\u00f1os produjo tarjetas, surimonos<\/i>, libros ilustrados, ilustraciones de antolog\u00edas de poemas, libros er\u00f3ticos, pinturas a mano o libros de bocetos. Realiz\u00f3 m\u00e1s de treinta mil dibujos en los que aparecen samur\u00e1is, animales, mujeres desnudas, trabajadores, batallas, paisajes. Dio clases, escribi\u00f3 manuales, confeccion\u00f3 ornamentos para la aristocracia. Perdi\u00f3 dos esposas y un hijo, conoci\u00f3 la miseria y la riqueza; sufri\u00f3 una par\u00e1lisis intermitente en el brazo izquierdo, y se las vio con un nieto conflictivo, quien demostr\u00f3 ser un delincuente incorregible.<\/p>\n

La consagraci\u00f3n, sin embargo, le lleg\u00f3 tarde: no fue sino hasta los setenta a\u00f1os cuando compuso su obra cumbre: 36 vistas al Monte Fuji<\/i>.<\/p>\n

De haber muerto antes, probablemente la historia lo habr\u00eda olvidado.<\/p>\n

\"Senju<\/a>
Senju en la provincia de Musashi<\/figcaption><\/figure>\n
\"Senju
Senju en la provincia de Musashi<\/figcaption><\/figure>\n

III.<\/p>\n

36 vistas al Monte Fuji<\/i> es un t\u00edtulo enga\u00f1oso. Sin duda, se trata de 36 xilograf\u00edas donde se muestra a la monta\u00f1a del mismo nombre desde distintas perspectivas y en diversas condiciones meteorol\u00f3gicas. Sin embargo, lo verdaderamente importante aqu\u00ed es tambi\u00e9n lo m\u00e1s obvio: se trata, en esencia, de vistas<\/i>. Es decir, lo que se nos muestra, ante todo, no es una serie de paisajes, o al menos no estrictamente. M\u00e1s que los accidentes geogr\u00e1ficos, lo que le interesa es c\u00f3mo se mira, desde d\u00f3nde, desde qu\u00e9 emoci\u00f3n y qu\u00e9 perspectiva.<\/p>\n

El arte japon\u00e9s es una pintura de la forma y del color. Al omitir la sombra, y por lo tanto el relieve, sus im\u00e1genes no buscan ser una imitaci\u00f3n falsa o tramposa de la naturaleza, sino una mirada<\/i>, una visi\u00f3n de un aspecto: un cuadro japon\u00e9s nunca puede parecer otra cosa que la extensi\u00f3n plana de pigmento que es en realidad, y as\u00ed mantiene su lugar como parte de la superficie de la pared.<\/p>\n

El ojo de Hokusai parece estar siempre entre<\/i> las escenas que retrata, perdido o mezclado en ellas. Por m\u00e1s que lo resguarde una distancia compositiva, aquel que mira est\u00e1 mezclado en el desorden, disuelto en un caos vivo. En La gran ola de Kanagawa<\/i>, miramos a un pescador convertido en un simple insecto, agazapado en su precaria balsa, mientras una gigantesca ola se derrumba y se agita por encima de \u00e9l; el Monte Fuji es apenas un tri\u00e1ngulo a la distancia, espectador indiferente de la tempestad. En El templo de Gohyakurakan<\/i>, la monta\u00f1a sirve como la vista lejana y tranquila de un grupo de amigos que observan desde el balc\u00f3n. En Esbozo de la tienda Mitsui<\/i>, acompa\u00f1a desde el fondo a un hombre que vuela un papalote y En las monta\u00f1as de la provincia de T\u014dt\u014dmi, <\/i>puntea el final de la jornada, donde un grupo de carpinteros trabajan un gran bloque de madera.\u00a0<\/span>Solo en dos de las placas falta la presencia humana, y rara vez aparece el majestuoso monte en primer plano.<\/p>\n

Al mirar la serie, tenemos la viva sensaci\u00f3n de que fue pintada al aire libre. Esto no se debe \u00fanicamente al hecho evidente de que en ella aparecen paisajes naturales, ni a que el punto de vista, al menos en apariencia, se encuentra a la intemperie. En un sentido m\u00e1s profundo, tiene que ver con la relaci\u00f3n del punto de vista del pintor con aquello que retrata. Hay miradas de reojo, al paso, breves e interrumpidas. Sus cuadros est\u00e1n llenos de movimiento, de gestos instintivos, moment\u00e1neos, naturales. Hay hombres, mujeres, bestias, plantas, \u00e1rboles, edificios. Cada momento tiene su importancia, cada detalle, cada forma de existencia. Una fila de p\u00e1jaros gorjeando en una valla, un caballo cansado, un pescador que tira la atarraya al atardecer. Las im\u00e1genes se abren m\u00e1s all\u00e1 de sus contornos; su espacio es expansivo, circular, el marco las contiene solo provisionalmente.<\/p>\n

Su actitud es siempre la del pintor del aspecto m\u00e1s que la del pintor del an\u00e1lisis. Y sin embargo, esta presencia subjetiva no nos conduce nunca a una afirmaci\u00f3n del yo. M\u00e1s bien lo contrario: es una mirada an\u00f3nima precisamente porque est\u00e1 despojada del punto de vista abstracto.<\/p>\n

Es siempre alguien<\/i> que mira, pero ese alguien es cualquiera<\/i>.<\/p>\n

Es Tokitaro, Shunro, Taito. Es Hokusai y sus treinta nombres, perdido en la multitud.<\/p>\n

\"Ejiri
Ejiri en la provincia de Suruga<\/figcaption><\/figure>\n

IV.<\/p>\n

Su esfuerzo fue el de aproximar, hasta la locura, los dos actos de la producci\u00f3n: el del lienzo y el de la realidad representada. Sin embargo, tal obligaci\u00f3n no fue en \u00e9l producto de una idea sobre el arte, sino de un abrumador sentimiento de empat\u00eda por la vida cotidiana, por los peque\u00f1os afanes y las ocupaciones an\u00f3nimas de aquellos que habitan y rinden culto a la naturaleza.<\/p>\n

La humanidad que realmente ama es, en su mayor parte, una humanidad ocupada. Para \u00e9l, nada hay m\u00e1s sagrado que el trabajo. Sus cuadros est\u00e1n poblados de artesanos, pescadores, comerciantes y campesinos. Los vemos con el agua hasta las rodillas, inclinados, sembrando arroz, tirando r\u00e1pidamente por las grandes carreteras, viajando sin descanso bajo la lluvia o ba\u00f1ados por el sol. Entre los juncos bromean los marineros, y entre las calles se detienen, en actitud contemplativa, los paseantes. Es hacia la clase artesana entre la que viv\u00eda hacia la que siente una mayor simpat\u00eda: conoce el esfuerzo violento de los cuerpos, sus convulsiones r\u00edtmicas, sus padecimientos y tambi\u00e9n su gozo secreto.<\/p>\n

Sin embargo, el suyo no es un arte pol\u00edtico, en el sentido estricto de sus motivos. Tampoco es un arte del Yo. Quiz\u00e1s la palabra m\u00e1s adecuada sea m\u00edtico<\/i>, en el sentido en que est\u00e1 abocado a las apariencias cotidianas, a la experiencia de un mundo que comienza cada vez, cada d\u00eda, cada hora en que la luz se transmuta. Le interesan las fiestas, los d\u00edas de campo, los barcos, las mujeres, los trabajadores, las banderas, los \u00e1rboles en flor: su vocabulario es el de un sue\u00f1o popular.<\/p>\n

Quiz\u00e1s, \u00e9l mismo entend\u00eda el acto creativo del artista como uno m\u00e1s entre muchos actos similares. Insist\u00eda, repet\u00eda sus cuadros, una y otra vez, del mismo modo que el carpintero lija la madera, el pescador tira su atarraya y el le\u00f1ador hiende su hacha. Si la mejor manera de aproximarse a la realidad era a trav\u00e9s del trabajo, es porque la realidad misma es una forma de producci\u00f3n.<\/p>\n

\"En
En las monta\u00f1as de la provincia de T\u014dt\u014dmi<\/figcaption><\/figure>\n

V.<\/p>\n

Los pintores no dejan de malograr sus cuadros; la destrucci\u00f3n es hermana de su oficio. Guiados por el delirio, exhaustos, irritados, maldicen la hora en que eligieron ser pintores, y sin embargo no dejan de insistir, de buscar esa pulgada infinitesimal que por fin los libere de su carga. Es arquet\u00edpica la imagen del artista que borronea, rasga e incluso incendia sus telas, siempre a un paso de la obra maestra que, sin embargo, parece eludirlo fatalmente. Como S\u00edsifo, se aproxima sin llegar jam\u00e1s; su condena es la repetici\u00f3n.<\/p>\n

Hay siempre algo de grito en repetir: una cercan\u00eda desesperada, un fracaso que, sin embargo, ha rozado la imagen del deseo. Es tambi\u00e9n una forma de \u00e9nfasis. Se quiere decir algo, pero a\u00fan no se ha dicho perfectamente: lo \u00fanico que queda es decirlo nuevamente, una vez m\u00e1s, hasta que el cuerpo aguante. All\u00ed se juega el estilo:\u00a0<\/span>en nuestras repeticiones no se revela tanto nuestro temperamento como la biograf\u00eda de nuestras frustraciones, la radiograf\u00eda de nuestras tentativas malogradas.<\/p>\n

No es accidental, sin embargo, que se trate de un vicio de pintores. La historia de su arte est\u00e1 llena de estas obsesiones: Picasso y sus estudios para el caballo, las manzanas de Cezanne, los cristos de Gr\u00fcnewald y las majas de Goya. Quiz\u00e1s es un problema de luz: el pintor trabaja con el elemento cambiante por excelencia. El esfuerzo disecador del artista se enfrenta siempre a la naturaleza cambiante de las cosas, que se le resisten.<\/p>\n

Durante toda su vida, Hokusai pint\u00f3 compulsivamente. Ning\u00fan otro pintor ha sentido nunca un apremio comparable. Sin embargo, la imagen que nos ofrece no es la del artista atormentado, sino la del fil\u00f3sofo risue\u00f1o, del humorista, del monje que recorta delicadamente las ramas de su bonsai. Hay en \u00e9l, sin duda, una reverencia por las cosas cotidianas, y sin embargo, jam\u00e1s las eleva, nunca desea salvarlas. Es, en un sentido anacr\u00f3nico, estrictamente existencial: carece de ideolog\u00eda. La barca es una barca, no un refugio. Los cuerpos est\u00e1n cansados de andar, no han sido explotados. El Monte Fuji no es un s\u00edmbolo; es una monta\u00f1a. El pescador pesca, las garzas picotean el agua. Es una extra\u00f1a desnudez, una simplicidad que tiene el don de transmitir la idea de una realidad que puede ser amada por lo que es.<\/p>\n

\"Croquis
Croquis de la tienda Mitsui de la calle Suruga en Edo<\/figcaption><\/figure>\n

VI.<\/p>\n

En 1834, despu\u00e9s de producir Cien vistas del monte Fuji<\/i> y cerca de cumplir ochenta a\u00f1os, escribi\u00f3:<\/p>\n

\n

Desde los seis a\u00f1os sent\u00ed pasi\u00f3n por copiar la forma de las cosas y, desde los cincuenta, he publicado muchos dibujos, pero de todo lo que dibuj\u00e9 hasta los setenta a\u00f1os no hay nada que merezca la pena tener en cuenta. A los setenta y tres a\u00f1os comprend\u00ed en parte la estructura de los animales, las aves, los insectos y los peces, y la vida de las hierbas y las plantas. As\u00ed, a los ochenta y seis a\u00f1os progresar\u00e9 a\u00fan m\u00e1s; a los noventa penetrar\u00e9 a\u00fan m\u00e1s en su significado secreto, y a los cien quiz\u00e1 haya alcanzado verdaderamente el nivel de lo maravilloso y lo divino. Cuando tenga ciento diez a\u00f1os, cada punto, cada l\u00ednea poseer\u00e1 vida propia.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n

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I. Cuando naci\u00f3 fue Tokitar\u014d, que significa \u201cPrimer hijo\u201d, pero en su juventud, como aprendiz de un tallador de madera, se le conoc\u00eda ya como Shunr\u014d, \u201cPrimavera brillante\u201d. Hacia los treinta, casado dos veces y dos veces viudo, fue Tawaraya S\u014dri, en honor al estudio de artistas donde era aprendiz, y hacia los cincuenta, como … Read more<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":59759,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":"","_ppma_block_editor_authors":""},"categories":[6],"tags":[3620,3621,3622,3623,3624,3625],"ppma_author":[3505],"class_list":["post-59235","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ensayo","tag-36-vistas-al-monte-fuji","tag-arte-japones","tag-grabado","tag-hokusai","tag-la-gran-ola-de-kanagawa","tag-xilografia","infinite-scroll-item"],"acf":[],"authors":[{"term_id":3505,"user_id":0,"is_guest":1,"slug":"emiliano-cassigoli","display_name":"Emiliano Cassigoli","avatar_url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/?s=96&d=blank&r=g","avatar_alt":"","avatar_decorative":"","author_category":"","first_name":"","last_name":"","user_url":"","job_title":"","description":"(Santiago de Chile, 1995). Es licenciado en Filosof\u00eda por la Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico. Fue becario de la Fundaci\u00f3n para las Letras Mexicanas (2020-2022) en el \u00e1rea de narrativa, becario del Fondo Nacional de las Artes en Ensayo Creativo y miembro del Quinto Programa de Tutor\u00eda de Novela de la UNAM. Su libro Si en medio del bosque un \u00e1rbol<\/em> fue merecedor del Premio Nacional de Ensayo Joven Jos\u00e9 Luis Mart\u00ednez 2025. Es miembro fundador de la compa\u00f1\u00eda teatral Vincent Company, y su actuaci\u00f3n en el mon\u00f3logo Y la guerra sigue<\/em> fue meritoria del reconocimiento a Mejor actuaci\u00f3n masculina en el XXVI Festival Internacional de Teatro Universitario."}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/59235","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=59235"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/59235\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":59770,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/59235\/revisions\/59770"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/59759"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=59235"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=59235"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=59235"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fppma_author&post=59235"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}