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<\/p>\nNo es f\u00e1cil sostener la mirada. Ahora que las pantallas van de forma continua e incesante de una imagen a otra, es menos probable que una imagen se quede. Mantener la mirada supone escudri\u00f1ar algo, un rostro, un detalle, hallar algo \u00fanico que no est\u00e1 en otra parte o no de la misma forma. Sostener la mirada es tambi\u00e9n insistir.<\/p>\n
Nadie aguanta ni siquiera un minuto mir\u00e1ndose en serio. Luego de unos segundos, algo comienza a desestabilizarse, sobre todo en la cara, que es el punto donde focaliza quien se observa. De insistir, el rostro pierde familiaridad, se enrarece. Del laberinto de la identidad surgen sospechas, por ejemplo, que las orejas son extra\u00f1as o que los dientes, vistos de otra manera, son un a\u00f1adido inusual.<\/p>\n
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Como ejercicio prolongado durante d\u00e9cadas, Nahum B. Zenil ha insistido en su propia imagen, que, como en un juego de espejos, se repite en su obra hasta el infinito. Due\u00f1o de un desdoblamiento singular, el artista ha logrado que se quede una imagen, la que representa de s\u00ed mismo. En \u00e9l, la insistencia no es una repetici\u00f3n necia o el disco rayado que vuelve una y otra vez sobre la misma nota, es el descubrimiento y la propuesta de situaciones que colocan su imagen en escenarios que, por yuxtaposici\u00f3n y permuta, cambian la obra.<\/p>\n
Antes de hablar del montaje de Zenil, hay que pensar la idea pict\u00f3rica que tiene de s\u00ed mismo. Es una de las caracter\u00edsticas principales de su trabajo, que conlleva una reflexi\u00f3n obligada sobre la identidad, categor\u00eda en boga del pensamiento contempor\u00e1neo que encaja con su obra, pero que \u00e9l comenz\u00f3 a trabajar a finales de los a\u00f1os sesenta, como propone la muestra del Museo Universitario del Chopo Nahum B. Zenil. El l\u00edmpido espejo de mis ojos (1968-2025)<\/i>.<\/p>\n
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La forma en que el artista se autorrepresenta conlleva una discusi\u00f3n de la idea de objetividad. Para empezar, se trata del rostro, que siempre es el mismo, con ligeras variantes, ni m\u00e1s joven ni m\u00e1s viejo, acaso algunas arrugas en las obras m\u00e1s recientes. Un rostro serio, concentrado, que mira de frente. Pero hay algo m\u00e1s en la obra, algo muy intrigante. El hombre que aparece en los cuadros no es igual al que los pinta, es decir, su imagen crea una distancia, el desdoblamiento que aparece en la tela.<\/p>\n
En las obras de Frida Kahlo, con quien a menudo se compara a Zenil por sus autorretratos, el p\u00fablico no tiene dudas, se trata de ella. Hay fotograf\u00edas en las que la Frida retratada es igualita a la de las pinturas. Con Zenil es lo contrario. No tan famoso como Frida, por ahora, Zenil no se parece a su propia representaci\u00f3n, es decir, no es fiel a la realidad, lo cual no quiere decir que mienta sobre qui\u00e9n es. El arte es invenci\u00f3n; la identidad, un vericueto.<\/p>\n
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El parecido no es evidente, sin embargo, nadie duda que el hombre que aparece tantas veces repetido en sus cuadros es el mismo Zenil. Quiz\u00e1 se trata de la redundancia, pero, en realidad, la afirmaci\u00f3n de su imagen se genera a partir de una verdad que no corresponde a lo veros\u00edmil sino al reino de lo po\u00e9tico, de la imagen, del enigma. Es una contradicci\u00f3n donde surge una mirada \u00fanica. Es la mirada que tantas versiones y variantes de Nahum dirige al espectador.<\/p>\n
Una de las obras m\u00e1s conocidas de Zenil es la de la pareja nupcial, que se puede ver en la muestra, donde \u00e9l mismo aparece ataviado como el novio, con traje oscuro y pajarita, y como la novia, con el vestido blanco y el libro entre las manos. Si se mira el fondo \u2014en la parte superior, una franja de color caf\u00e9 que coincide con las cabezas de las figuras, y el resto de un tono mucho m\u00e1s claro, donde se puede ver la ca\u00edda del velo, ausente en la cabeza de la novia\u2014 se descubre el montaje de la pieza. Es como si el artista hubiera recortado con tijeras las cabezas de una fotograf\u00eda de bodas para poner las suyas. Juego de genios, tanto pl\u00e1stico como de suplantaci\u00f3n y pensamiento, que alude a la dislocaci\u00f3n de categor\u00edas r\u00edgidas como el g\u00e9nero.<\/p>\n
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Algo similar se ve en otras piezas en las que representa a una familia donde cada integrante, incluidas mascotas como perros y gatos, tiene su cara, aunque en ellas el truco del fondo, que permite observar de manera m\u00e1s clara el montaje o edici\u00f3n, no est\u00e1. La plasticidad de Zenil, que es multiplicidad de im\u00e1genes, a pesar de mantener siempre su mismo rostro, recuerda la polifon\u00eda de la identidad que Madonna cantaba en los albores de los a\u00f1os noventa: I could be your sister<\/i> \/ I could be your mother<\/i> \/ we could be friends<\/i> \/ I\u2019d even be your brother<\/i> \/ but I\u2019d rather be your lover<\/i>.<\/p>\n
Como astucia de encantamiento, en Zenil el rostro a veces est\u00e1 elidido o en segundo plano, son gestos potentes y, curiosamente, pol\u00edticos, son tambi\u00e9n obras que ya son parte del canon del arte mexicano. \u201cDar la cara\u201d, dice la frase coloquial que expresa la idea de hacerse responsable de algo, pero Zenil, a su manera, prefiere dar el culo, por el que entra el m\u00e1stil de la bandera mexicana. La pieza, de 1996, es la afirmaci\u00f3n est\u00e9tica de la existencia de los homosexuales en la sociedad mexicana, que en esa \u00e9poca no eran ni bien vistos ni aceptados, a diferencia de la caritativa y enga\u00f1osa tolerancia de hoy.<\/p>\n
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El ardid de la m\u00e1scara, artima\u00f1a de la identidad, aparece directamente en el retrato, de formato vertical, de un diablo con cuernos, cola y, por si fuera poco, un pene descomunal que seguramente har\u00eda vibrar a toda la comunidad de bi latin men<\/i>. Sobre el rostro del maligno er\u00f3tico, Zenil coloc\u00f3 una m\u00e1scara que, por supuesto, corresponde a su cara. Por este tipo de obras, que aparecen a lo largo de los a\u00f1os en su producci\u00f3n, el artista es muy importante para la comunidad LGBTQ+, un pionero del deseo homoer\u00f3tico expl\u00edcito en la pintura que, adem\u00e1s, se atrevi\u00f3 a mostrarse a s\u00ed mismo.<\/p>\n
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Tambi\u00e9n hay mucho juego en su obra, de rasgos populares, que recuerda ferias ambulantes y otros espect\u00e1culos ya extintos. En otra estampa cl\u00e1sica, Nahum aparece en una contorsi\u00f3n que recuerda al Acr\u00f3bata<\/i> (1929) de Carlos Orozco Romero, pero mostrando un falo erecto que apunta hacia arriba. En la fant\u00e1stica T\u00edteres<\/i> (1980) se representa como una marioneta acompa\u00f1ada de otros cuatro personajes; en todos se distingue que sus cabezas son intercambiables, pueden ser uno y otro, seg\u00fan la ocasi\u00f3n. Fluidez de imaginaci\u00f3n.<\/p>\n
En El l\u00edmpido espejo de mis ojos<\/i> tambi\u00e9n se pueden ver otras obras representativas del arte gay mexicano, si es que esa categor\u00eda existe, como la c\u00e9lebre pieza en que el rostro de Zenil se asoma desde la abertura de un pantal\u00f3n, la infaltable y discreta mirada braguetera<\/i> en la que se reconocen quienes son de ambiente<\/i>. O las sillas en cuyo asiento tienen pintado un falo, como se hac\u00eda en las escuelas para humillar al otro, a los raros<\/i>; son los \u201cmuebles con-trozo\u201d, dicen los asistentes a la exhibici\u00f3n, que hacen un juego de palabras con la emblem\u00e1tica muebler\u00eda mexicana.<\/p>\n
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La muestra es fiel representante del trabajo de Zenil, que, con certeza, es inagotable. Se trata de una cita imperdible para conocer y profundizar en uno de nuestros artistas m\u00e1s geniales. Escapado para siempre del espejo, Zenil todav\u00eda sostiene la mirada al espectador y, quiz\u00e1 lo m\u00e1s duro, a s\u00ed mismo. El creador ha reconocido que autorretratarse ha sido un trabajo de autoconocimiento arduo. No es poca cosa su insistencia y mucho menos que su imagen, repetida mil veces, siempre parezca y aparezca en contextos y escenarios diversos, resultado de un proceso de iconicidad notable, singular para un artista todav\u00eda activo, prol\u00edfico de obra, plet\u00f3rico de ideas sobre s\u00ed mismo.<\/p>\n
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