En cuanto termin\u00e9 de leer el libro, anot\u00e9 lo que sigue: si mi familia se derrumba, espero que lo haga con el mismo encanto, con el mismo af\u00e1n po\u00e9tico, con el mismo estruendo ins\u00f3litamente bello que se reproduce en esta obra. Luego record\u00e9 que mi familia ya se hab\u00eda derrumbado desde hac\u00eda muchos a\u00f1os y mejor segu\u00ed con la rese\u00f1a. <\/p>\n\n\n\n
Sobre el sonido de un derrumbe<\/em>, de Patricia Mart\u00ednez Pedreguera, es una obra de teatro que muestra sin tapujos ni miramientos los contrastes de una familia; corrijo, de todas las familias. La obra de teatro nos deja ver su lado bestial y amoroso, su lado impredecible y cotidiano, pero tambi\u00e9n su aspecto m\u00edstico e imp\u00fadico. De hecho, la gran virtud del libro es que podr\u00eda representar a cualquier grupo de parientes que haya existido en este mundo. La haza\u00f1a de la autora fue convertir las entra\u00f1as familiares en literatura, en alta poes\u00eda, en acotaciones excepcionales, en di\u00e1logos, mon\u00f3logos y soliloquios de una precisi\u00f3n sin l\u00edmites. \u00bfC\u00f3mo habr\u00e1 sonado mi familia cuando se derrumb\u00f3? El ruido de la familia que devasta Pedreguera en su libro, nos dice la escritora, comienza sonando as\u00ed: \u201ctrrr trrr trrr\u201d. <\/p>\n\n\n\n Los personajes parecen existir, la autora logra manifestar sus virtudes o trastornos, con realismo, a lo largo de la escenificaci\u00f3n; logra reconstruir en episodios breves sus pensamientos y voces, con todas las contradicciones o vericuetos que los conforman. Es de esas escritoras que insufla de alma a sus personajes debido a la profundidad con que los desarrolla. A la mitad de la obra pens\u00e9: si yo llevo d\u00e9cadas sin ver a mi familia, si no quiero ver a la mayor\u00eda, \u00bftodav\u00eda existen?<\/p>\n\n\n\n Algo que me descoloc\u00f3 en principio y termin\u00f3 fascin\u00e1ndome es que la an\u00e9cdota no es lo fundamental aqu\u00ed. El hilo dram\u00e1tico no resulta esencial, lo que termina siendo memorable son los juegos literarios, los actos de ruptura del g\u00e9nero, la desbordante ret\u00f3rica que permea el texto. En realidad, la historia es muy sencilla, habla de c\u00f3mo un secreto familiar pesa y hace que las din\u00e1micas alrededor de un abuso terminen por hacer pedazos a los involucrados. Pero repito, la an\u00e9cdota vale madres. Lo inquietante es que, nunca, los trayectos de los personajes ni sus palabras van de un punto A a un punto B de la manera m\u00e1s l\u00f3gica o predecible, siempre atraviesan laberintos, bosques encantados, callejones peligrosos, abismos o zonas minadas antes de llegar a su destino. <\/p>\n\n\n\n Los personajes de la obra no solo hablan entre ellos, tambi\u00e9n se dirigen con toda seguridad al destino, les hablan tambi\u00e9n a las partes m\u00e1s desquiciadas de s\u00ed mismos, le hablan a su pasado y su probable futuro, se comunican con el vac\u00edo, uno habla incluso ni m\u00e1s ni menos que con Dios. El elemento central de la historia de mi familia no es el abuso, sino el abandono; en la de otros, \u00bfcu\u00e1l ser\u00e1 el epicentro?<\/p>\n\n\n\n Mart\u00ednez Pedreguera demuestra que el teatro es uno de esos g\u00e9neros que, desde hace mucho tiempo, se pasa por los huevos el canon, lo tradicional, lo esperado, y ofrece piezas tan alternativas, tan disruptivas, que hacen que algunas novelas o cuentos mueran de envidia y salgan de la habitaci\u00f3n pidiendo perd\u00f3n por su naturaleza conservadora. <\/p>\n\n\n\n Quiero resaltar c\u00f3mo funcionan en el libro las acotaciones. Esas pautas que supuestamente nunca ser\u00e1n un elemento p\u00fablico. Esas indicaciones que solo est\u00e1n dise\u00f1adas para ser le\u00eddas por los actores, el director o quiz\u00e1s el iluminador. Pues resulta que esos secretos que el espectador jam\u00e1s conocer\u00eda, aqu\u00ed, son una pieza esencial del texto, est\u00e1n dise\u00f1ados para exhibirse con impudicia en escena. Son, quiz\u00e1s, lo que m\u00e1s me gusta. La primera ya marca la pauta de lo que viene, nos indica la autora: \u201cLos personajes que aparecen en esta obra son parte de una familia. Si en los actores hay un aire de familia, muy bueno; si no parecen parte de la misma familia, bueno tambi\u00e9n, pero no tan bueno\u201d. Gran arranque.<\/p>\n\n\n\n Pienso que, si un autor se toma el tiempo de hacer arte con las acotaciones, a m\u00ed no me queda otra que aplaudirle de pie por su empe\u00f1o, por quebrantar las normas, por volcar su talento en algo que parecer\u00eda tangente al producto final. Hasta antes de este libro, un guion de teatro le\u00eddo como una obra literaria me daba una sensaci\u00f3n de estar frente a algo en extremo incompleto, algo que necesitar\u00eda ser dotado de un montaje para juzgarse con certidumbre, para tener relevancia plena. Sin embargo, en este caso, me maravill\u00f3 que no me hiciera falta ninguna otra cosa. Es m\u00e1s, me result\u00f3 emocionante, especular, hasta d\u00f3nde podr\u00eda llegar la obra ya montada, estoy seguro de que tiene el potencial de convertirse en un producto destacado. Ojal\u00e1 tenga yo la suerte de ver tambi\u00e9n la puesta alg\u00fan d\u00eda. Pero, en fin, algunas de las acotaciones no solo son ins\u00f3litas, tambi\u00e9n ser\u00e1n muy dif\u00edciles de lograr, baste un ejemplo sencillo pero revelador, la autora escribe tras un di\u00e1logo: \u201cBrinca un grillo\u201d, \u00bfc\u00f3mo chingados lograr\u00e1 un director seguir esta marca, no lo s\u00e9, pero no puedo esperar a ver las propuestas. Si yo pudiera ponerles una acotaci\u00f3n a mis propias palabras dichas en voz alta, escribir\u00eda: una deidad con un caballo verde en la coronilla relincha cada vez que grito.<\/p>\n\n\n\n Otra de las acotaciones asegura: \u201cpedazo a pedazo comienzan a caerse las escenas\u201d. Una dramaturga que se atreve a destruir su obra, a mencionar la devastaci\u00f3n de lo que ha planteado, ya se ha deshecho por competo de cualquier limitaci\u00f3n. La libertad de este libro me insufl\u00f3 de un deseo ejemplar por llevar lo m\u00e1s lejos posible mi propia escritura. Y ello es algo que por siempre le agradecer\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Como les mencion\u00e9 antes, uno de los personajes es un interlocutor, un intermediario entre Dios y el reino de lo mundano. Heidegger dec\u00eda que los poetas son traductores de lo divino, los \u00fanicos capaces de hablar la lengua de los dioses, de compartirla. Mart\u00ednez Pedreguera es, sin duda, una poeta, e igual que los autores antiguos, utiliza la poes\u00eda para crear su drama, para lograr que una divinidad sea parte de su cat\u00e1logo de personajes.<\/p>\n\n\n\n A lo largo de la obra aparecen sentencias, aforismos, adagios, no s\u00e9 bien c\u00f3mo llamarles, fragmentos reveladores que me hicieron estremecer. Nada sostiene mejor la verdad que la certidumbre literaria. Es justo la certeza est\u00e9tica uno de los pilares de la obra. Valgan estas oraciones como ejemplo de lo que afirmo: \u201cHay padres que no exigen atenci\u00f3n, que no hacen de sus hijos un p\u00fablico cautivo. A esos padres f\u00e1cilmente se les puede dejar de escuchar, incluso se les puede olvidar\u201d. \u201cPero si se lo preguntan, no es dif\u00edcil de encontrar una urna as\u00ed, la ped\u00ed por Amazon. Incre\u00edble, \u00bfno? Pero s\u00ed, en Amazon venden urnas\u201d. \u201cQuiz\u00e1 parezca abrupto, pero as\u00ed es mam\u00e1. Y ahora es temprano: a mam\u00e1 le gusta gritar por la ma\u00f1ana y callar por la noche\u201d.<\/p>\n\n\n\n Toda familia es un derrumbe y una construcci\u00f3n que se erige de nuevo, solo para ser derribada por un nuevo desplome y luego ser reconstruida de inmediato. Pero cada arreglo la va desgastando, la vuelve m\u00e1s fr\u00e1gil, nunca queda del todo como en su origen, por ello, las familias se vuelven con el tiempo un amasijo de monstruosidad, una abominaci\u00f3n medianamente habitable que apenas logra mantenerse de pie. La obra muestra perfectamente ese estado de vulnerabilidad interminable que es el centro de nuestro orden social. Mi familia tambi\u00e9n es una bestia a la que se le caen los pellejos y va arrastrando los miembros por el suelo. <\/p>\n\n\n\n La obra est\u00e1 anegada de la magia de lo cotidiano, de elementos que parecen fant\u00e1sticos o paranormales, pero ocurren en contextos demasiado realistas, incluso burdos. Una muestra de ello es la historia que cuenta uno de los personajes, quien fue capaz de teletransportarse de la l\u00ednea azul del metro a la verde. <\/p>\n\n\n\n Solo Mart\u00ednez Pedreguera es capaz de incorporar con calidad est\u00e9tica figuras tan decadentes de la cultura popular como Man\u00e1 y Juanes a su texto. Me sorprende, pero la aparici\u00f3n de estos grupos en una de las escenas potencializa el poder\u00edo del conflicto. Cuando se muri\u00f3 mi abuela, alguien llor\u00f3 escuchando la de \u201cOye cuc\u00fa pap\u00e1 se fue\u2026\u201d, me pareci\u00f3 rid\u00edculo no solo porque el bodrio habla acerca de una figura paterna, sino por la m\u00fasica y la letra que no soporto.<\/p>\n\n\n\n Sobre el sonido de un derrumbe<\/em> es un libro que me gustar\u00eda volver a leer varias veces, lo cual no es com\u00fan que me ocurra. Es una obra, reitero, que me encantar\u00eda ver en escena. En fin, me parece justo terminar la rese\u00f1a con la misma acotaci\u00f3n que cierra el libro y que representa lo que yo sent\u00ed tras el final: \u201cOscuro. No, mejor luz. Mucha luz\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"