{"id":57467,"date":"2025-11-12T07:00:00","date_gmt":"2025-11-12T13:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/?p=57251"},"modified":"2026-03-16T13:28:52","modified_gmt":"2026-03-16T19:28:52","slug":"libertad-colonialismo-y-resistencia-las-letras-de-neil-young","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/?p=57467","title":{"rendered":"Libertad, colonialismo y resistencia: las letras de Neil Young"},"content":{"rendered":"\n

La experiencia comienza con una guitarra el\u00e9ctrica, la distorsi\u00f3n est\u00e1 saturada y los acordes son ejecutados con tanta fuerza que alcanzan un ritmo fren\u00e9tico. La m\u00fasica se mantiene en una esencia salvaje y en el escenario la acompa\u00f1a un hombre delgado y alto. Por momentos, inclina su torso hacia el cuello desgastado de su instrumento, ahora brinca hacia arriba, luego da una vuelta, flexiona las rodillas hasta quedar casi en cuclillas y reinicia la danza. Esa es la descripci\u00f3n habitual en cualquiera de sus conciertos<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

En su m\u00fasica habita el desenfado; en el escenario, la pasi\u00f3n de Neil Young. El m\u00fasico es un veterano del rock and roll<\/em>, y con el paso de los a\u00f1os ha incursionado en casi cualquier g\u00e9nero que implique instrumentos de cuerdas, piano, percusiones y un bajo; eso significa que el pop y dem\u00e1s corrientes similares est\u00e1n restringidas en su proceso creativo.<\/p>\n\n\n\n

Young tambi\u00e9n es un hijo espiritual del country<\/em>, lo conserva en su guitarra negra ya deslavada por los a\u00f1os que ha estado junto a \u00e9l. Sin embargo, un solo g\u00e9nero musical es insuficiente para contener sus ideas. Las letras de sus canciones son el componente m\u00e1s ambicioso de su trayectoria. A trav\u00e9s de ellas, explora la realidad que lo envuelve y la convierte en himnos que cualquiera pueda cantar.<\/p>\n\n\n\n

Young tambi\u00e9n es un hijo espiritual del country<\/em>, lo conserva en su guitarra negra ya deslavada por los a\u00f1os que ha estado junto a \u00e9l. Sin embargo, un solo g\u00e9nero musical es insuficiente para contener sus ideas. Las letras de sus canciones son el componente m\u00e1s ambicioso de su trayectoria. A trav\u00e9s de ellas, explora la realidad que lo envuelve y la convierte en himnos que cualquiera pueda cantar.<\/p>\n\n\n\n

El peque\u00f1o enfermizo de Toronto solo ten\u00eda un jukebox<\/em><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Neil Young<\/a>, nacido el 12 de noviembre de 1945 en Toronto, Canad\u00e1, es uno de los m\u00fasicos m\u00e1s influyentes y vers\u00e1tiles de la historia del rock. Su vida y carrera est\u00e1n marcadas por una profunda conexi\u00f3n con sus ra\u00edces personales, su compromiso social y su capacidad para expandir los conceptos musicales e ideas que lo obsesionan.<\/p>\n\n\n\n

Young creci\u00f3 en Winnipeg, Manitoba. Aunque tuvo una infancia com\u00fan, vivi\u00f3 el primer acontecimiento que desarrollar\u00eda su sensibilidad: el divorcio de sus padres a una edad temprana lo acerc\u00f3 a las relaciones disfuncionales y a la tristeza que conlleva una ruptura. La comprensi\u00f3n de las motivaciones que sus padres ten\u00edan para separarse tambi\u00e9n lo ayudar\u00eda a dibujar las emociones complejas que una persona experimenta al pasar por distintas etapas de una vida inestable.<\/p>\n\n\n\n

Su padre, Scott Young, fue un reconocido periodista y escritor canadiense, mientras que su madre, Astrid Young, lo alent\u00f3 a un romance con la m\u00fasica. La influencia de ambos padres traz\u00f3 las bases art\u00edsticas sobre las que Young erigir\u00eda su propia trayectoria. Por un lado, retomar\u00eda la profesi\u00f3n de su pap\u00e1 al momento de escribir letras capaces de reflejar problemas sociales y sus repercusiones.<\/p>\n\n\n\n

En cuanto a su madre, lo acerc\u00f3 al folk, country<\/em> y rock and roll<\/em>, g\u00e9neros que m\u00e1s tarde se reflejar\u00edan en la carrera del compositor. En su infancia, sol\u00eda escuchar Four Strong Winds<\/em>, de Ian & Sylvia. En una entrevista <\/a>con Conan O’Brien, Young record\u00f3 c\u00f3mo gastaba todas sus monedas en el jukebox<\/em> para escucharla una y otra vez. En sus palabras, era una experiencia m\u00e1gica.<\/p>\n\n\n\n

Young mencion\u00f3 que canciones como Ballad of a Teenage Queen<\/em>, de Johnny Cash, lo inspiraron a crear sus propias composiciones y experimentar con g\u00e9neros que involucraron guitarras el\u00e9ctricas. Este inter\u00e9s por el country<\/em> cl\u00e1sico influy\u00f3 en su habilidad para mezclar sus experiencias personales con acordes poderosos.<\/p>\n\n\n\n

Otro de los \u00e9xitos que formaron parte de sus bases musicales fue Baby, What You Want Me To Do<\/em>,de Jimmy Reed, y Bop-A-Lena<\/em>, de Ronnie Self. Estas piezas lo introdujeron al blues<\/em> y al rock and roll<\/em>, g\u00e9neros que m\u00e1s tarde explorar\u00eda con su distintivo efecto en la guitarra el\u00e9ctrica.<\/p>\n\n\n\n

La m\u00e1quina que proporcion\u00f3 cultura al peque\u00f1o Young fue el jukebox<\/em>. Pasaba horas escuchando canciones que lo conectaban emocionalmente con la m\u00fasica, algo que m\u00e1s tarde se reflejar\u00eda en su enfoque l\u00edrico y mel\u00f3dico. Las canciones que escuchaba a trav\u00e9s de esa interacci\u00f3n lo acompa\u00f1aron cuando tuvo que enfrentarse a una serie de enfermedades graves. <\/p>\n\n\n\n

Neil Young contrajo polio <\/a>en 1951 durante un brote en Ontario, Canad\u00e1, cuando ten\u00eda cinco a\u00f1os. La enfermedad lo dej\u00f3 parcialmente paralizado de su lado izquierdo y requiri\u00f3 una larga hospitalizaci\u00f3n. Su familia se traslad\u00f3 a Florida durante el invierno para facilitar su recuperaci\u00f3n en un clima m\u00e1s c\u00e1lido.<\/p>\n\n\n\n

El peque\u00f1o sobrevivi\u00f3 solo para ser diagnosticado con diabetes tipo 1<\/a>, lo que implicaba monitorear constantemente sus niveles de glucosa y administrar inyecciones de insulina. Este desaf\u00edo lo oblig\u00f3 a desarrollar una disciplina temprana para manejar su condici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Pasaron los a\u00f1os, y cuando pensaba que su salud mejoraba, comenz\u00f3 a experimentar episodios de epilepsia. En entrevistas, ha descrito c\u00f3mo estos ataques afectaron su vida, hubo momentos en los que tuvo que abandonar el escenario durante presentaciones.<\/p>\n\n\n\n

La experiencia de Young, luego de ver su hogar dividido y su salud en riesgo a temprana edad, form\u00f3 en \u00e9l un esp\u00edritu resiliente. La capacidad para adaptarse y resistir lo llev\u00f3 a adoptar expresiones art\u00edsticas que expresaran su personalidad hasta encauzarse en la esencia subversiva del rock and roll<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Young, el idealista de las protestas<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Desde el inicio de su carrera, Young comenz\u00f3 a trabajar en la descripci\u00f3n de su guitarra el\u00e9ctrica que lo har\u00eda legendario. Es usual escuchar en sus composiciones un tono bajo, un reverb<\/em> saturado y una distorsi\u00f3n estruendosa. La suma de esos componentes se ha convertido en su sello distintivo, que perfeccion\u00f3 con el tiempo.<\/p>\n\n\n\n

Para iniciar su viaje form\u00f3 a Buffalo Springfield<\/a>, en 1966. El \u00e1lbum destacado en el cual colabor\u00f3 fue Buffalo Springfield Again<\/em> (1967), con la canci\u00f3n insignia \u201cFor What It\u2019s Worth<\/a>\u201d. Aunque a menudo se asocia con la Guerra de Vietnam, su inspiraci\u00f3n directa fueron las protestas en Sunset Strip, Los \u00c1ngeles, contra un toque de queda y el cierre de clubes nocturnos.<\/p>\n\n\n\n

Pasaron apenas dos a\u00f1os y su primera banda se separ\u00f3 por tensiones entre sus compa\u00f1eros. Esa ser\u00eda la oportunidad de comenzar su carrera como solista. En una entrevista con Rolling Stone<\/em><\/a> en 1975, Young explic\u00f3 que sent\u00eda la necesidad de explorar su creatividad sin las limitaciones de trabajar en un grupo.<\/p>\n\n\n\n

Seg\u00fan sus palabras, \u201cquer\u00eda seguir mi propio camino y experimentar con sonidos que no encajaban en el formato de una banda\u201d. Este deseo de autenticidad art\u00edstica fue un factor clave en su decisi\u00f3n de grabar su primer \u00e1lbum como solista, donde pudo experimentar con estilos m\u00e1s introspectivos y personales.<\/p>\n\n\n\n

La d\u00e9cada de 1970 fue gloriosa para \u00e9l, tuvo \u00e9xito como solista y con Crazy Horse. Lanz\u00f3 Everybody Knows This Is Nowhere<\/em>, su primer \u00e1lbum <\/a>con Crazy Horse. Sus canciones \u201cCinnamon Girl\u201d y \u201cDown by the River\u201d muestran su estilo el\u00e9ctrico y su habilidad para fusionar rock y folk. Tambi\u00e9n escribi\u00f3 el \u00e1lbum After the Gold Rush<\/em>, uno de los m\u00e1s introspectivos, en el cual aborda temas ambientales y sociales.<\/p>\n\n\n\n

Aquel a\u00f1o marcar\u00eda su compromiso con la preservaci\u00f3n de los recursos naturales y el apoyo econ\u00f3mico que brindar\u00eda en la siguiente d\u00e9cada a los agricultores para que pudieran trabajar sus tierras. Sin embargo, la canci\u00f3n en la cual liber\u00f3 su voz cr\u00edtica fue \u201cSouthern Man<\/a>\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Young describe escenas de plantaciones sure\u00f1as con \u201cmansiones altas y chozas peque\u00f1as\u201d, una referencia a la disparidad entre los esclavistas y los esclavos. Tambi\u00e9n menciona la brutalidad hacia los afroamericanos con referencias a linchamientos, como en la l\u00ednea \u201cSwear by God, I’m gonna cut him down<\/em>\u201d, que captura la amenaza a quienes desafiaban las normas <\/a>raciales.<\/p>\n\n\n\n

Una de las cr\u00edticas tambi\u00e9n se dirige a los valores cristianos y las pr\u00e1cticas racistas. Insta al cristiano sure\u00f1o a reflexionar sobre lo que \u201csu buen libro dice\u201d, pues considera que la religi\u00f3n es utilizada para justificar opresiones, a pesar de predicar amor. La frase \u201cSouthern change gonna come at last<\/em>\u201d refleja la esperanza de Young en que el sur eventualmente enfrentar\u00e1 sus problemas raciales y evolucionar\u00e1 hacia una sociedad m\u00e1s justa.<\/p>\n\n\n\n

La canci\u00f3n gener\u00f3 la respuesta de Lynyrd Skynyrd con Sweet Home Alabama<\/em>, canci\u00f3n que defend\u00eda el orgullo sure\u00f1o. En entrevistas Young ha reconocido que su enfoque fue directo y polarizador, pero necesario para llamar la atenci\u00f3n sobre las injusticias persistentes.<\/p>\n\n\n\n

Luego de las controversias, en 1972 lanz\u00f3 el ic\u00f3nico Harvest<\/em>, su \u00e1lbum m\u00e1s exitoso en t\u00e9rminos comerciales con canciones que lo consagraron tanto en la cr\u00edtica como en el coraz\u00f3n de sus seguidores. La ic\u00f3nica \u201cHeart of Gold\u201d<\/a> fue su \u00fanico sencillo en alcanzar el n\u00famero uno en listas de popularidad.<\/p>\n\n\n\n

La canci\u00f3n tiene una influencia country<\/em> en el uso de la arm\u00f3nica y la guitarra ac\u00fastica. La letra se volvi\u00f3 cl\u00e1sica al hablar de las b\u00fasquedas personales por alcanzar la plenitud y un constante deseo de emprender los caminos necesarios hacia la libertad. Young utiliza la met\u00e1fora de un \u201ccoraz\u00f3n de oro\u201d para expresar la conformaci\u00f3n de la autenticidad tanto en uno mismo como en los dem\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n

En la letra, \u00e9l mismo se considera un minero para encontrar un coraz\u00f3n de oro. Es una forma simb\u00f3lica de referirse a las etapas adversas por las cuales una persona ha atravesado hasta encontrarse con uno mismo. De ah\u00ed viene el matiz melanc\u00f3lico del sencillo que se ha vuelto entra\u00f1able con el paso del tiempo.<\/p>\n\n\n\n

El complemento para esta canci\u00f3n fue \u201cOld Man<\/a>\u201d, una reflexi\u00f3n sobre la vida y la mortalidad. Explora la conexi\u00f3n humana m\u00e1s all\u00e1 de las barreras de edad y experiencia. La l\u00ednea \u201cI’m a lot like you\u201d subraya c\u00f3mo las necesidades emocionales, como el amor y la pertenencia, son comunes a todos.<\/p>\n\n\n\n

Tras consolidarse con este \u00e1lbum de emociones claroscuras, se inclin\u00f3 por abordar temas serios de su generaci\u00f3n. El t\u00f3pico principal fue el abuso de drogas. En 1975 public\u00f3 Tonight\u2019s the Night<\/em><\/a>, un trabajo oscuro dedicado a amigos que perdi\u00f3 por sobredosis. La canci\u00f3n que captura su dolor lleva el mismo nombre del \u00e1lbum, en el cual desata su frustraci\u00f3n.  <\/p>\n\n\n\n

Tanto el \u00e1lbum como la pieza est\u00e1n dedicadas a dos figuras clave en la vida de Young: Danny Whitten, guitarrista de Crazy Horse, y Bruce Berry, su roadie<\/em>. El m\u00fasico describi\u00f3 <\/a>el \u00e1lbum como un wake album<\/em> (\u00e1lbum de velorio), un intento de procesar la p\u00e9rdida y rendir homenaje a sus amigos. La estructura del \u00e1lbum, que comienza y termina con versiones de \u201cTonight\u2019s the Night\u201d, refuerza el tema de la repetici\u00f3n del duelo y la memoria.<\/p>\n\n\n\n

El \u00e1lbum tambi\u00e9n es parte de lo que se conoce como la Ditch Trilogy<\/em> de Young, un conjunto de trabajos que exploran temas oscuros y personales. En palabras de Young, este periodo fue una respuesta a la superficialidad del \u00e9xito comercial y una b\u00fasqueda de autenticidad art\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n

El fin de su luto lleg\u00f3 en 1979 con Rust Never Sleeps<\/em>, considerado un puente entre el folk y el grunge<\/em>. Su influencia en las siguientes dos d\u00e9cadas ser\u00eda innegable en bandas como Nirvana y la ola de ese subg\u00e9nero en Estados Unidos. Desde aquel a\u00f1o, Young comenzaba a figurar como un padrino del grunge<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

La canci\u00f3n clave del \u00e9xito fue \u201cHey Hey, My My (Into the Black<\/a>)\u201d, su est\u00e9tica poco cristalina y riffs<\/em> de guitarra el\u00e9ctrica saturados inspiraron una sensaci\u00f3n de desenfado que conect\u00f3 con los m\u00fasicos m\u00e1s j\u00f3venes. La frase \u201cIt’s better to burn out than fade away<\/em>\u201d refleja un contundente deseo de trascender y llevar al l\u00edmite sus habilidades y consumarse en ese estado de libertad que expresaban sus letras.<\/p>\n\n\n\n

La tendencia en sus composiciones abrir\u00eda una nueva d\u00e9cada, donde la cr\u00edtica hacia los pol\u00edticos, la intolerancia y los cambios sociales ser\u00edan el tema principal de sus sencillos. Para acompa\u00f1ar su nuevo concepto, decidi\u00f3 experimentar con sintetizadores y efectos electr\u00f3nicos.<\/p>\n\n\n\n

\u201cRockin\u2019 in the Free World\u201d y las contradicciones de Young<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

En 1989 lanza Freedom<\/em>, que incluye \u201cRockin\u2019 in the Free World<\/a>\u201d, una cr\u00edtica social que se convirti\u00f3 en un himno de protesta. El tema demostr\u00f3 una madurez en su sonido, uno que se acercaba al rock pesado en ese momento, pero sin olvidarse de los problemas que Young estaba interesado en abordar. <\/p>\n\n\n\n

La canci\u00f3n fue escrita en un momento de transici\u00f3n global. El presidente George H. W. Bush acababa de asumir el cargo, y su discurso inaugural mencionaba la frase \u201cmil puntos de luz<\/a>\u201d, que Young satiriz\u00f3 en la letra de la canci\u00f3n. Adem\u00e1s, el mundo estaba al borde de grandes cambios, como la ca\u00edda del Muro de Berl\u00edn y el fin de la Guerra Fr\u00eda. <\/p>\n\n\n\n

En entrevistas, Young ha explicado que la frase \u201cKeep on rockin’ in the free world<\/em>\u201d surgi\u00f3 de una conversaci\u00f3n con su guitarrista Frank Poncho<\/em> Sampedro durante una gira. Sampedro coment\u00f3 ir\u00f3nicamente que, ante la cancelaci\u00f3n de un intercambio cultural con Rusia, tendr\u00edan que \u201cseguir rockeando en el mundo libre\u201d. \u00c9l tom\u00f3 esta frase y la convirti\u00f3 en el n\u00facleo de la canci\u00f3n<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

La canci\u00f3n critica las pol\u00edticas de la administraci\u00f3n Bush, incluyendo su promesa de una \u201cnaci\u00f3n m\u00e1s amable y gentil\u201d, que Young contrasta con im\u00e1genes de pobreza y violencia: \u201cPeople sleepin in their shoes<\/em>\u201d. La frase es contundente debido a la miseria de su connotaci\u00f3n, y el m\u00fasico la usa como una denuncia hacia los funcionarios estadounidenses que apretaban a las clases bajas con altos impuestos. <\/p>\n\n\n\n

La voz de Young hab\u00eda pasado de ser art\u00edstica a inc\u00f3moda para las clases acomodadas y pol\u00edticas. Lo demostr\u00f3 con la frase: \u201cDon’t feel like Satan, but I am to them<\/em>\u201d, en la que recalca c\u00f3mo podr\u00eda ser percibido solo por ser cr\u00edtico respecto a lo que pasaba con Estados Unidos. Aunque conoc\u00eda su limitaci\u00f3n, y consciente de su incapacidad para cambiar el contexto, remat\u00f3 con la \u00fanica salida posible para quienes enfrentan el caos, \u201cSo I try to forget it, any way I can. Keep on rockin’ in the free world<\/em>\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Roquear en el mundo libre es una forma de llamar a la resistencia. Cuando las instituciones fallan, la incertidumbre crece y la desigualdad social empeora, solo queda aguantar; aunque nunca de forma pasiva, sino con furia y hartazgo. La mejor forma para hacerlo, o al menos as\u00ed lo demuestra Young, es el arte y la promesa incendiaria del rock.<\/p>\n\n\n\n

Una de las v\u00edas para resistir tambi\u00e9n es cuestionar cu\u00e1n ben\u00e9ficas fueron las pol\u00edticas p\u00fablicas enfocadas en mejorar un pa\u00eds. Young lo entendi\u00f3 con una premisa, \u201cGot styrofoam boxes for the ozone layer<\/em>\u201d. El m\u00fasico cuestiona si la sobreproducci\u00f3n de poliestireno en realidad activar\u00e1 la econ\u00f3mica o solo envenenar\u00e1 la capa de ozono.<\/p>\n\n\n\n

Adem\u00e1s de abordar la crisis ambiental y el impacto de las guerras en la sociedad, con ideas que enfatizan el peligro de las armas en un pa\u00eds poco amable: \u201dWe got a kinder, gentler machine gun hand<\/em>\u201d, la violencia en Estados Unidos es el problema que el m\u00fasico elige exponer, debido a la normalizaci\u00f3n de las invasiones a otros pa\u00edses.<\/p>\n\n\n\n

Young tambi\u00e9n lanza cr\u00edticas mordaces desde la iron\u00eda. La letra combina un tono sarc\u00e1stico con un coro que puede interpretarse como una celebraci\u00f3n ir\u00f3nica de la libertad. Seguir\u00eda ese camino en la d\u00e9cada de 1990, y en 2006 se alej\u00f3 de las iron\u00edas para protestar de forma directa contra la guerra de Irak.<\/p>\n\n\n\n

Lanz\u00f3 Living with War<\/em><\/a>, un \u00e1lbum de protesta contra la guerra en Irak. Young ha explicado que la inspiraci\u00f3n para el \u00e1lbum <\/a>surgi\u00f3 de una portada del peri\u00f3dico USA Today<\/em>, que mostraba un quir\u00f3fano en un avi\u00f3n militar transportando soldados heridos desde Irak hacia Alemania. La imagen y el titular, que se centraban en los avances m\u00e9dicos en lugar del sufrimiento humano, lo impactaron profundamente. <\/p>\n\n\n\n

El \u00e1lbum critica directamente las pol\u00edticas de George W. Bush, especialmente en canciones como \u201cLet’s Impeach the President\u201d, que enumera las razones por las cuales Young consideraba que Bush hab\u00eda fallado como l\u00edder. Tambi\u00e9n aborda la desconexi\u00f3n entre los ideales estadounidenses y la realidad, y explora temas como la desigualdad social y el impacto de la guerra en las familias<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Las partes m\u00e1s controversiales de la canci\u00f3n incluyen acusaciones directas como \u201cLet’s impeach the president for lying<\/em>\u201d y \u201cFor hijacking our religion and using it to get elected<\/em>\u201d. Estas l\u00edneas critican la manipulaci\u00f3n de la religi\u00f3n y las mentiras que llevaron a la guerra en Irak. Tambi\u00e9n aborda temas como el espionaje a ciudadanos y la negligencia hacia comunidades vulnerables, como Nueva Orleans tras el hurac\u00e1n Katrina.<\/p>\n\n\n\n

La historia de Neil Young transcurr\u00eda sobre una l\u00ednea de coherencia con acciones e ideales, pero en 2014 el m\u00fasico ofreci\u00f3 un concierto en Israel<\/a>, pese al genocidio<\/a> que comenten contra el pueblo palestino. Atr\u00e1s hab\u00eda quedado el artista que usaba la m\u00fasica para oponerse al horror de la guerra y la cr\u00edtica para incomodar a los mandatarios beligerantes como Bush.<\/p>\n\n\n\n

Su decisi\u00f3n fue reprobada y tildada de incongruente. Acudir a una zona donde se ha gestado un colonialismo <\/a>contra Palestina era casi un sin\u00f3nimo de traici\u00f3n hacia sus ideales plasmados en Rockin\u2019 in the Free World<\/em> y Living with War<\/em>. Al parecer, el tiempo hab\u00eda corrompido el esp\u00edritu cr\u00edtico de Young. A unos meses de su desacierto, cancel\u00f3 el show<\/em> debido a las tensiones geopol\u00edticas de los involucrados.<\/p>\n\n\n\n

Era tarde, hab\u00eda exhibido su falta de comprensi\u00f3n ante el colonialismo. Sus defensores ac\u00e9rrimos dir\u00e1n que es un tema de peso para \u00e9l, con su famoso tema \u201cCortez, the killer<\/a>\u201d, pero en la letra se puede observar una comprensi\u00f3n superficial del tema, con versos rom\u00e1nticos:<\/p>\n\n\n\n

\n

And I know she’s living there<\/p>\n\n\n\n

And she loves me to this day<\/p>\n\n\n\n

I still can’t remember when<\/p>\n\n\n\n

Or how I lost my way.<\/p>\n\n\n\n

He came dancing across the water<\/p>\n\n\n\n

Cortez, What a killer.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Ser\u00eda injusto exigirle a Young exactitud hist\u00f3rica, es un m\u00fasico. Aunque podr\u00eda tener la misma voz cr\u00edtica para identificar los problemas por los que ha protestado en otros pa\u00edses. El colonialismo es un fen\u00f3meno cuestionado a medias en sus letras. Lo anterior podr\u00eda explicar por qu\u00e9 lanz\u00f3 una expectativa ingenua en el comunicado de prensa con el que cancel\u00f3 el concierto en Israel: \u201cEsperamos tocar en un Israel y una Palestina en paz\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Alguien como Young, un m\u00fasico de 79 a\u00f1os, con 40 discos publicados cuyo tema es la protesta, podr\u00eda entender que la paz en el colonialismo resulta una opci\u00f3n improbable. En algunos casos, llega cuando una facci\u00f3n conquista a otra. Pero su forma roquera de rebeli\u00f3n tiene un optimismo que parece inquebrantable.<\/p>\n\n\n\n

En la actualidad, ha estado trabajando con su nueva banda, The Chrome Hearts, y lanz\u00f3 su primera canci\u00f3n con ellos, \u201cBig Chang<\/a>e\u201d, en enero de 2025. Este tema refleja su estilo caracter\u00edstico de rock irreverente y su compromiso con mensajes sociales y ambientales. <\/p>\n\n\n\n

El caso de Neil Young y su m\u00fasica de protesta contiene claroscuros. Por momentos parece irregular, pero en la mayor\u00eda de su carrera mostr\u00f3 un genuino deseo de subversi\u00f3n. Sus \u00faltimos a\u00f1os quedar\u00e1n marcados por contradicciones, y podr\u00edan explicarse con una par\u00e1frasis de un villano de Batman: mueres roqueando en el mundo libre o vives lo suficiente para dormirte en tus pies.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Fuentes y referencias:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=fFw7q-BLxLA
<\/a>https:\/\/www.britannica.com\/biography\/Neil-Young<\/a>
https:\/\/faroutmagazine.co.uk\/the-beautiful-song-neil-young-described-as-his-childhood-favourite\/<\/a>
https:\/\/www.hellomagazine.com\/healthandbeauty\/health-and-fitness\/702090\/neil-young-health-issues-childhood-polio-diabetes-aneurysm-seizures-tour-canceled\/<\/a>
https:\/\/www.express.co.uk\/life-style\/health\/1490743\/neil-young-health-brain-aneurysm-symptoms<\/a>
https:\/\/rockhall.com\/es\/inductees\/buffalo-springfield\/<\/a>
https:\/\/www.rollingstone.com\/music\/music-features\/for-what-its-worth-inside-buffalo-springfields-classic-protest-song-106435\/<\/a>
https:\/\/www.rollingstone.com\/music\/music-news\/neil-young-the-rolling-stone-interview-123513\/<\/a>
https:\/\/mail.songmeaningsandfacts.com\/southern-man-by-neil-young\/<\/a>
https:\/\/avalon.law.yale.edu\/20th_century\/bush.asp<\/a>
https:\/\/onstagemagazine.com\/keep-on-rockin-in-the-free-world-neil-young-backstory\/<\/a>
https:\/\/www.efeeme.com\/neil-young-cancela-un-concierto-en-israel\/<\/a>
https:\/\/www.amnesty.org\/es\/latest\/news\/2024\/12\/amnesty-international-concludes-israel-is-committing-genocide-against-palestinians-in-gaza\/<\/a>
https:\/\/www.bbc.com\/mundo\/articles\/c1k3y3v9gxlo<\/a>
https:\/\/axs.tv\/news-story\/neil-young-declares-big-change-is-coming-on-new-song\/<\/a><\/p>\n\n\n\n

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La experiencia comienza con una guitarra el\u00e9ctrica, la distorsi\u00f3n est\u00e1 saturada y los acordes son ejecutados con tanta fuerza que alcanzan un ritmo fren\u00e9tico. La m\u00fasica se mantiene en una esencia salvaje y en el escenario la acompa\u00f1a un hombre delgado y alto. Por momentos, inclina su torso hacia el cuello desgastado de su instrumento, … Read more<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":58719,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":"","_ppma_block_editor_authors":""},"categories":[6],"tags":[329,2718,2719,2720,645,2721,76,2722,2723,2724],"ppma_author":[2787],"class_list":["post-57467","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ensayo","tag-activismo","tag-country","tag-folk","tag-grunge","tag-guerra","tag-medio-ambiente","tag-musica","tag-neil-young","tag-protestas","tag-rock-and-roll","infinite-scroll-item"],"acf":[],"authors":[{"term_id":2787,"user_id":0,"is_guest":1,"slug":"diego-duran","display_name":"Diego Dur\u00e1n","avatar_url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/?s=96&d=blank&r=g","avatar_alt":"","avatar_decorative":"","author_category":"","first_name":"Diego","last_name":"Dur\u00e1n","user_url":"","job_title":"","description":"Diego Dur\u00e1n naci\u00f3 en la CDMX en 1996. Egresado de la licenciatura en Ciencias de la Comunicaci\u00f3n y Periodismo, en la Facultad de Estudios Superiores Arag\u00f3n (UNAM). Ha colaborado en medios de comunicaci\u00f3n period\u00edsticos y culturales como Chilango, Tierra Adentro, Fondo de Cultura Econ\u00f3mica, Grupo Expansi\u00f3n e Infobae."}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/57467","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=57467"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/57467\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":58720,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/57467\/revisions\/58720"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/58719"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=57467"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=57467"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=57467"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fppma_author&post=57467"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}