(_*_)<\/strong><\/p>\n\n\n\n La primera vez que cobr\u00e9 consciencia de que exist\u00eda un holocausto marica fue de la mano de Eugenio Echeverr\u00eda, fundador del Centro Cultural Border, activo en la Ciudad de M\u00e9xico de 2006 a 2021, y compa\u00f1ero del colectivo Circo Crico, junto a Pablo Caisero. \u00c9sa era la premisa de la que part\u00eda su pieza Antimonumento Crico<\/em>, 2022, una obra de realidad virtual interactiva en la que el usuario\/espectador va atravesando niveles en los que se enfrenta a diferentes momentos hist\u00f3ricos en los que las poblaciones de hombres que tienen sexo con otros hombres han sido perseguidos y asesinados sistem\u00e1ticamente: la inquisici\u00f3n y su cacer\u00eda de brujxs, los campos de concentraci\u00f3n nazis, la crisis del sida en las d\u00e9cadas de 1980 y 1990 y, finalmente, la crisis presente de uso sexualizado de metanfetaminas que permanece desatendida por las instituciones y que genera cada vez m\u00e1s bajas en nuestra comunidad. A decir de Eugenio, las maricas tenemos una comunidad, eso nadie puede negarlo, y tenemos derecho tambi\u00e9n a contar nuestra historia, una historia que, s\u00ed, tiene momentos triunfalistas y reivindacativos, pero que sobre todo est\u00e1 llena de persecuciones, asesinatos, negligencias, discriminaci\u00f3n y mucho dolor. El problema de nuestra comunidad es que existe como tal sobre todo en momentos celebratorios o placenteros, o de intensa lucha pol\u00edtica, y despu\u00e9s se desarticula y se desvanece, porque se trata de una comunidad desterritorializada, errante, en muchos casos sexiliada,<\/span>1<\/sup><\/a><\/span> en la que sus miembros van buscando espacios de indeterminaci\u00f3n en los que sus cuerpos puedan existir sin miedo, sin estigmas, ni condenas. \u00bfY c\u00f3mo pasa la historia de la tragedia marica de una generaci\u00f3n a otra?, \u00bfen qu\u00e9 libro de texto o en qu\u00e9 museo se le da un espacio, o a qu\u00e9 memoriales vamos a llorar a nuestrxs muertxs? Existen incluso montones de ellxs que no tienen tumba, y que, luego de que desaparecieran, nadie se esforz\u00f3 siquiera por comenzar su b\u00fasqueda. La nuestra es una historia escrita contra el desprecio que duele mucho. Y de eso precisamente iba el Antimonumento Crico. <\/em>Una tarde en la que pase\u00e1bamos la cruda de cristal por las calles de la Santa Mar\u00eda, como dos babosas secas, pero felices, maquinando la aparici\u00f3n de nuestro siguiente oasis, Eugenio y yo discut\u00edamos sobre el mejor nombre que el proyecto podr\u00eda llevar en ingl\u00e9s. Eugenio me dijo: \u201cMira, guapo, yo a veces no entiendo de d\u00f3nde me viene esta tristeza. \u00a1De verdad no lo entiendo! En ocasiones la tengo incluso sin siquiera estar en un periodo de consumo. Y luego pienso: \u00bfc\u00f3mo no voy a estar triste?, si nos han matado a todas, una y otra vez, de muchas formas, que si con medicamentos, que si con drogas, que si con enfermedades, que si en la hoguera, que si de hambre, que si ech\u00e1ndonos de casa, que si a golpes, que si a balazos, que si ahorcadas, que si de odio, que si de amor\u2026 y todo eso uno lo siente, cari\u00f1o. A lo mejor no tenemos hijos y no vamos heredando informaci\u00f3n de un modo biologicista, gen\u00e9tico, pero de que nos pasamos la informaci\u00f3n de unos a otros de muchas formas, de eso estoy seguro, y s\u00ed, est\u00e1 la fiesta, y la utop\u00eda marica, pero, sobre todo, est\u00e1 con nosotros la muerte. \u00bfCu\u00e1ntas maricas fantasmas nos acompa\u00f1an a cada una y qu\u00e9 nos quieren decir?\u201d.<\/p>\n\n\n\n \u201c\u00bfY entonces, qu\u00e9 nos toca hacer con esta tristeza, adem\u00e1s de indignarnos y reivindicarla hasta que la celebraci\u00f3n sea posible?\u201d, le pregunt\u00e9. \u201cNo lo s\u00e9, guapo, a lo mejor darle un lugar, ayudar a los tristes de anta\u00f1o a estar en paz y, sobre todo, generar memorias m\u00e1s felices, muchas, para que nuestros fantasmas acompa\u00f1en a los maricas del ma\u00f1ana de otra manera\u201d.<\/p>\n\n\n\n Esto es justamente lo que intento aqu\u00ed, ahora, en este momento. Utilizar\u00e9 algunas piezas realizadas por algunos artistas como puntos de partida para una conversaci\u00f3n sobre las formas en las que los cuerpos masculinizados reciben violencias y\/o se relacionan en ciertos contextos en los que la diferencia no es bienvenida. Los hombres no somos s\u00f3lo el origen de la violencia, sino tambi\u00e9n sus receptores, y aunque estoy consciente de que existen otros cuerpos que son sujetos de violencia de formas iguales o peores a las que aqu\u00ed voy a narrar, con motivo de la conmemoraci\u00f3n de nuestros espacios de libertad quise recordar tambi\u00e9n nuestro trabajo pendiente, pues vale la pena hacer memoria de que, a nuestro modo, algunos de nosotros somos tambi\u00e9n sobrevivientes.<\/p>\n\n\n\n <\/3<\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n<\/div>\n\n\n\n Masc x masc<\/em> es la forma en la que ciertos individuos a la caza de un ligue refieren que son y buscan hombres con apariencia masculina. \u00bfQu\u00e9 significa esto? \u00bfEn qu\u00e9 radica la hombr\u00eda? En varias de sus series, Mario Mucho intenta dar respuesta a esta pregunta exacerbando los atributos f\u00edsicos de los personajes que representa. Sus Mu\u00f1ecos<\/em>, por ejemplo, encarnan el estereotipo del chacal<\/em>, un hombre moreno cuya apariencia alude a una clase social no privilegiada y que por su rudeza inspira lo mismo protecci\u00f3n que peligro. \u00bfQu\u00e9 hace al chacal tan atractivo? Para intentar responder esta pregunta quisiera introducir aqu\u00ed una an\u00e9cdota:<\/p>\n\n\n\n Cuando a\u00fan cre\u00eda en los roles de g\u00e9nero te pensaba el hombre<\/em> de nuestra relaci\u00f3n. Eras t\u00fa el dominante y ten\u00edas una verga enorme que compensaba la torpeza y el descuido de tus embestidas. No es que haya estado contigo s\u00f3lo por tus atributos, pero siendo franco, al final, adolorido por tu falla mec\u00e1nica, terminamos siendo m\u00e1s amigos que amantes.<\/p>\n\n\n\n La historia que quiero contar sucedi\u00f3 un d\u00eda que estuvimos sentados en una banca poco iluminada del Paseo Bravo. Nos toc\u00e1bamos con fracasado disimulo. Yo estaba no s\u00e9 si ansioso o aburrido. Ni en tu casa, ni en la m\u00eda pod\u00edamos ser cercanos. Despu\u00e9s de que yo me vine, caminamos unas calles en busca de transporte y en la esquina de la 13 Poniente unos tipos nos rodearon. Tuve miedo. Volte\u00e9 a verte. Ten\u00edas miedo. No nos defendiste. Tus gritos no pudieron evitar que uno de ellos te hundiera un pu\u00f1al en la mano para quitarte el celular.<\/p>\n\n\n\n Se fueron, te diste cuenta del sangrado y entonces vino el llanto. Te consol\u00e9 pero estaba decepcionado, cre\u00eda que deb\u00edas haber actuado de otra manera. Tu fragilidad me hizo tomar una decisi\u00f3n que el tiempo ha convertido en duda, porque aunque eran ellos los que te hab\u00edan herido, iba a ser yo quien ser\u00eda determinantemente cruel: dej\u00e9 de quererte.<\/p>\n\n\n\n Antonio Barrientos<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Pienso en esa mano que Antonio decidi\u00f3 soltar, y en c\u00f3mo aquella pu\u00f1alada termin\u00f3 revelando una verdad que \u00e9l no pudo soportar: que, en medio de toda aquella clandestinidad, a su deseo no lo guiaba el riesgo, sino la fantas\u00eda de hacerse acompa\u00f1ar por una efigie de protecci\u00f3n. Quiz\u00e1 nuestro amor es una puesta en escena en la que el poder se juega en t\u00e9rminos de regulaci\u00f3n de la vulnerabilidad, tanto para que el deseo se despierte como para que no se vea frustrado, porque si el deseo se frustra, entonces no existe posibilidad de compasi\u00f3n. Y creo que aqu\u00ed hay un problema, \u00bfqui\u00e9n desea nuestros cuerpos y por qu\u00e9?, \u00bfqui\u00e9n est\u00e1 dispuesto a amarlos y por qu\u00e9? Si la respuesta a estas preguntas sigue d\u00e1ndose en t\u00e9rminos superficiales, de estereotipos o cuotas pol\u00edticas y, sobre todo, si queda s\u00f3lo en nuestras manos defender nuestras vidas, siempre seremos vistos m\u00e1s como un instrumento del deseo de otrxs que como seres con autonom\u00eda er\u00f3tica. Y aqu\u00ed me refiero a desear no s\u00f3lo como un instinto de satisfacci\u00f3n inmediata mediante el placer, tampoco meramente a una cuesti\u00f3n de aspiraci\u00f3n a nuestras formas de vida, sino a anhelar de manera vehemente el conocimiento o disfrute de algo o alguien. Creo, s\u00f3lo creo, que hay aqu\u00ed un camino para entender la fragilidad de nuestras masculinidades y hacer frente a los fascismos viejos del presente de otra manera, reafirmando que la vulnerabilidad es un derecho que se ejerce como un gesto de la propia identidad, y no un estado de desamparo que nos convierte en blancos f\u00e1ciles de la violencia que lxs otrxs deciden ejercer en contra nuestra; eso, debe decirse, es m\u00e1s bien injusticia e impunidad.<\/p>\n\n\n \u00d8<\/strong><\/p>\n\n\n\n La Manuela<\/em> es un dibujo con l\u00e1pices de color que Zayd Gonz\u00e1lez present\u00f3 en su primer solo en La Chispita, 2024, Ciudad de M\u00e9xico. La exposici\u00f3n llevaba el t\u00edtulo Whole New World<\/em>, una canci\u00f3n de la cantante trans originaria de Glasgow, Sophie Xeon. Para Zayd, la muestra intentaba plantear las posibilidades de un nuevo mundo surgido de las pr\u00e1cticas amatorias de las disidencias. La muestra estuvo acompa\u00f1ada de una serie de conversatorios intergeneracionales en los que se esbozaban ejercicios que permitieran deslizarse debajo de las barreras impuestas por este mundo y sus reg\u00edmenes de control del deseo.<\/p>\n\n\n\n La Manuela <\/em>es en realidad un retrato tomado de un still <\/em>de El lugar sin l\u00edmites <\/em>de Arturo Ripstein, una de las primeras pel\u00edculas mexicanas que inclu\u00edan representaciones de personajes de g\u00e9nero diverso; para Zayd serv\u00eda como una especie de ventana para mirar el mundo que hab\u00eda quedado atr\u00e1s y como una especie de memorial para quienes nos hab\u00edan permitido llegar hasta este punto. Se trata en realidad de un retrato post mortem<\/em>; en la cinta, Manuela, interpretada por Roberto Cobo, es una vestida<\/em> que baila en el \u00fanico cabaret del pueblo, y vive enamorada de Pancho, Gonzalo Vega, quien se divierte jugando con ella. El problema radica en que Manuela es padre y madre de la Japonesita, Ana Mart\u00edn, quien tambi\u00e9n est\u00e1 enamorada de Pancho, y, a su vez, es hija de la Japonesa, la difunta due\u00f1a del burdel, quien se acost\u00f3, podr\u00edamos decir viol\u00f3, a la Manuela para demostrar su mujer\u00eda irresistible. Una noche, Pancho cede a los encantos de Manuela y \u00e9ste le da un beso; al ser descubierto por su compadre, el macho decide culpar a la Manuela de haberlo besado a la fuerza y junto a su compadre la persiguen por todo el pueblo para darle un escarmiento. La Manuela, desesperada, busca la ayuda de Don Alejo, el cacique del pueblo, pero \u00e9ste llega a su auxilio demasiado tarde, s\u00f3lo para encontrarla sobre un lodazal, ya muerta.<\/p>\n\n\n En el sentido estricto la Manuela no es un hombre, pero es le\u00eddo como tal, y su cuerpo feminizado pasa a ser un cuerpo rid\u00edculo, o incluso algo menos que un cuerpo, pierde su derecho a reclamar sus placeres, est\u00e1 a disposici\u00f3n de lxs otros y, tras haber renunciado a su hombr\u00eda, se vuelve blanco de ataques, burlas, injurias y violencia f\u00edsica, afectiva y verbal.<\/p>\n\n\n\n La Manuela de Cobo y Ripstein es el s\u00edmbolo del cuerpo sexodisidente que no s\u00f3lo es vejado sino instrumentalizado y degradado por los otros hasta que no puede resistirlo: es ridiculizada, es espectacularizada, es seducida, su paternidad\/maternidad le es impuesta, y su amor es un sentimiento que no es digno de ser reconocido si no sirve a los chistes de lxs otrxs. Ser gay<\/em> es ser divertido, de hecho, el t\u00e9rmino significa \u201calegre\u201d en franc\u00e9s, pero \u00bfde verdad es la alegr\u00eda el sentimiento que nos distingue? Desde mi propio punto de vista, se trata m\u00e1s bien de un mecanismo encubridor. El carnaval, el bufe, la risa son nuestro sello porque representan nuestro momento de catarsis luego de todo aquello que tenemos que enfrentar por la vida que \u201celegimos tener\u201d. Ah\u00ed, donde se nos permite ser nosotrxs mismxs, hay que darlo todo, porque luego habr\u00e1 que volver al anonimato, al enga\u00f1o o a la discreci\u00f3n. La \u201calegr\u00eda\u201d, como la mayor\u00eda de los rasgos de personalidad que hoy se piensan una caracter\u00edstica estereot\u00edpica de un hombre homosexual \u2014la vanidad, los cuerpos hiperestetizados (en su f\u00edsico o en su ajuar), la hipersensibilidad, incluso algunas de las profesiones que desempe\u00f1amos\u2014 no son precisamente s\u00f3lo elecciones, caprichos y casualidades, son un mont\u00f3n de estrategias de supervivencia resultado de una larga y accidentada b\u00fasqueda de espacios en los que pudi\u00e9ramos ser nosotrxs mismxs con libertad. Nosotros no elegimos esta vida, peleamos por ella, y esto no deber\u00eda ser as\u00ed, porque la vida deber\u00eda ser una garant\u00eda; que algunxs tengamos que reafirmar su pertinencia es una dif\u00edcil tarea para la que nadie est\u00e1 preparadx y que nadie tendr\u00eda que tener. Ojal\u00e1 que llegue pronto ese mundo nuevo. Promises \/ Promises might come true \/ Promises of a life uncontained \/ Seafoam blue \/ I looked into your eyes \/ I thought that I could see a whole new world<\/em><\/p>\n\n\n\n Whole New World<\/em>, Sophie<\/p>\n\n\n\n >——-><\/strong><\/p>\n\n\n\n Como tema aparte est\u00e1 la violencia sexual que recibe el cuerpo masculino. Esto es algo que el joven artista, Aoki Quiroz, aborda en su trabajo. En sus dibujos en tonos rojos, en sus instalaciones, esculturas y performances, el artista revisita los sentimientos de rabia, duda, desamparo, desgarro, y la consecuente necesidad de protecci\u00f3n, o a veces soledad y aislamiento, que un cuerpo vejado siente. Para escribir este texto me encontr\u00e9 con \u00e9l, y me habl\u00f3 de la efigie del \u201cproblema\u201d de San Sebasti\u00e1n. Debo decir que una de las primeras im\u00e1genes en las que sent\u00ed representada mi sensibilidad homosexual fue justamente Exvoto (San Sebasti\u00e1n)<\/em>, 1912, de \u00c1ngel Z\u00e1rraga. Para Aoki, hay algo oscuro en el hecho de que como comunidad hayamos hecho de \u00e9ste nuestro santo. Por un lado, su asociaci\u00f3n como un santo de los enfermos de peste permiti\u00f3 hacer de \u00e9l un s\u00edmbolo en el que se pudo reconocer la comunidad de hombres gays durante la \u00e9poca m\u00e1s dura de la lucha contra el sida, por el otro, se trata del cuerpo de un hombre que ha sido violentado de una forma brutal, sodomizado contra su voluntad y penetrado por flechas, todo eso por defender su fe, es decir, la forma de vida que eligi\u00f3. Y no s\u00f3lo eso, adem\u00e1s se nos ha ense\u00f1ado a reconocer en \u00e9l una imagen de sensualidad e incluso \u00e9xtasis, a pesar de todo lo que ha vivido. Cuando Aoki decidi\u00f3 hacer su propia representaci\u00f3n de San Sebasti\u00e1n, opt\u00f3 por dar un poco de paz a los fantasmas del pasado y descentrar la atenci\u00f3n del cuerpo del santo. Una flecha oxidada ocup\u00f3 su lugar. Para el artista se trata de una representaci\u00f3n del cuerpo del violentador, \u201cquer\u00eda representarlo degradado tambi\u00e9n, as\u00ed que decid\u00ed oxidar la flecha con mi propia orina\u201d.<\/p>\n\n\n\n Pocas veces se nos permite a nosotros hablar de estos temas. Casi nunca hablamos de la violencia que recibimos, incluso de mujeres y otros cuerpos en nuestra misma condici\u00f3n, mucho menos de las formas en las que nuestro sufrimiento se desacredita porque casi siempre es percibido como el producto de algo que \u201cnos buscamos\u201d. Digo esto no con un af\u00e1n revictimizante; sino porque habiendo sido el nuestro un \u201camor que no se atrev\u00eda a decir su nombre\u201d,<\/span>2<\/sup><\/a><\/span> vamos tarde en la tarea de nombrar tambi\u00e9n las violencias que hemos atravesado. No ya con la intenci\u00f3n de se\u00f1alar culpables, sino de espejear nuestras experiencias y encontrar alivio.<\/p>\n\n\n\n ))\/\/i\/\/((<\/p>\n\n\n\n Es un lugar de calma, un pastizal suave en el que uno puede dejar caer su cabeza sin miedo, es m\u00e1s, todo su cuerpo, para ah\u00ed reposar, y que te abrace esa naturaleza, y te acaricie el viento. Eso veo en los dibujos que forman parte de la serie Geograf\u00edas capilares<\/em>, 2023-24, de Manuel Parra, un artista de Tec\u00e1mac, Estado de M\u00e9xico. Algo similar sucede con otro de los trabajos de Antonio Barrientos, la serie de fotograf\u00edas Estar en ti, <\/em>2021. En ambos casos se trata de estudios minuciosos de los paisajes que generan los cuerpos de los hombres. Al respecto pienso: \u00bfde qu\u00e9 otras tantas formas nuestros cuerpos pueden ser le\u00eddos?, \u00bfc\u00f3mo pueden guiar esas otras lecturas nuevas posibilidades de interacci\u00f3n entre nosotrxs y con lxs otrxs? \u00bfQu\u00e9 cuidados tendr\u00edan que tener estos paisajes para no convertirse en desiertos con d\u00edas soleados llenos de soledad? \u00bfQu\u00e9 territorios inexplorados nos quedan por visitar dentro de nuestros propios cuerpos? \u00bfQu\u00e9 respuestas aguardan a la pregunta de qu\u00e9 es capaz un cuerpo, sobre todo si la interrogante se dirige no a la resiliencia y la resistencia, a la violencia y la precariedad, sino a la capacidad de amar e inventar mundos nuevos, tantos como sean posibles pero con la consciencia de la comunidad, en los que uno pueda ser, sin m\u00e1s?<\/p>\n\n\n\n En efecto, nuestro orgullo se ha construido sobre montones de p\u00e9rdidas sin duelo, y esto facilita que nos lastimemos unos a otros, sin tener consciencia de lo propios que son los miedos y dolores ajenos. Pero es momento de que nuestra narrativa comience a ser distinta. Ya existen por ah\u00ed amores que apuntan en otra direcci\u00f3n. Pero muchos de nosotros seguimos viviendo en una solombr\u00eda, y creemos que el nuestro es un destino tr\u00e1gico y manifiesto: el de un amor insaciable que creci\u00f3 angustiado de ser incomprendido y que nunca podr\u00e1 realizarse con plenitud. Por mucho tiempo nuestro amor ha sido la inquietud por un objeto inaccesible, y que esto sea as\u00ed, hizo que nuestra tristeza abriera otro nivel de negociaci\u00f3n del deseo, uno que tiene que ver con su frustraci\u00f3n e imposibilidad, y por \u00e9ste pasan lo mismo sentimientos como la rabia reivindicativa que el desasosiego y la melancol\u00eda, no ya como evidencias de un fracaso, sino como formas de cr\u00edtica emotiva a los espacios hegem\u00f3nicos de representaci\u00f3n y de intercambio de placeres de nuestro mundo.<\/p>\n\n\n\n En este texto he utilizado la palabra fascismos<\/em> en referencia a las formas en las que la hombr\u00eda utiliza la violencia y la represi\u00f3n para retener el poder. Tambi\u00e9n hemos visto c\u00f3mo en algunos casos la figura del opresor puede ser venerada e incluso deseada por aquellos que siendo \u201cmenos hombres\u201d se vuelven sujetos de sus agresiones o burlas. En todos esos ejercicios de violencia lo que est\u00e1 en juego es la voluntad de arrebatarle al otro el privilegio de la vulnerabilidad, a veces tomando incluso su vida, haciendo uso de un odio que se cocina de a poco con cada acto de auto-represi\u00f3n de la afectividad que se confunde con hombr\u00eda. Es en ese sentido que la tristeza es una bandera de rebeld\u00eda.<\/p>\n\n\n\n Quisiera cerrar hablando de un dibujo que \u201cel ni\u00f1o del r\u00edo\u201d, un artista de Durango, residente en Nezahualc\u00f3yotl, realiz\u00f3 para uno de sus seguidores que siempre le pide una obra en v\u00edsperas de Halloween<\/em>: Monstruo de la laguna rescatando a Eduardo<\/em>, 2024. <\/em>En \u00e9l dos personajes se encuentran flotando en un pantano, uno es un hombre que parece inconsciente, el otro es un monstruo que lo lleva en brazos. Pienso en el pantano como si fuera esta solombr\u00eda en la que algunxs de nosotrxs nos movemos, compuesta por una nata espesa de melancol\u00eda, violencia y estigmas que nos asfixian. Es lindo pensar que en los monstruos habita tambi\u00e9n la ternura, que efectivamente pueden ellos ser tambi\u00e9n nuestros guardianes o salvavidas; pero estamos lejos de que esto sea s\u00f3lo de esta manera. Mientras tanto a los fantasmas y a los vivos que lo provocaron, entrego hasta aqu\u00ed este texto, con el cari\u00f1o como punto final. Sadness is a blessing. May desire be with us.<\/em><\/p>\n\n\n La palabra solombr\u00eda refiere a un lugar o regi\u00f3n que, por su orientaci\u00f3n, casi siempre est\u00e1 en la sombra. Sin\u00f3nimo de la palabra de ra\u00edces latinas umbr\u00eda, que define la regi\u00f3n de las monta\u00f1as de Italia que por estar orientadas al norte no reciben luz del sol, solombr\u00eda es una versi\u00f3n castellanizada del t\u00e9rmino que … Read more<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":60254,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":"","_ppma_block_editor_authors":""},"categories":[6],"tags":[965,2037,631,2038,2039,1091,2040,2041],"ppma_author":[2936],"class_list":["post-57075","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ensayo","tag-arte-contemporaneo","tag-artistas","tag-historia","tag-la-manuela","tag-maricas","tag-orgullo","tag-sexilio","tag-tristeza","infinite-scroll-item"],"acf":[],"authors":[{"term_id":2936,"user_id":0,"is_guest":1,"slug":"tonatiuh-lopez","display_name":"Tonatiuh L\u00f3pez","avatar_url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/?s=96&d=blank&r=g","avatar_alt":"","avatar_decorative":"","author_category":"","first_name":"","last_name":"","user_url":"","job_title":"","description":"(Ecatepec, 1989) es licenciado en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana, Ciudad de M\u00e9xico. Es investigador, escritor y curador independiente y es miembro de los colectivos Museo Arte Contempor\u00e1neo Ecatepec (MArCE) y Circo Crico. Los temas que aborda su pr\u00e1ctica van de los estudios de g\u00e9nero y la teor\u00eda queer a las posibilidades de vinculaci\u00f3n efectiva entre el arte y la sociedad. Realiza activismos desde el arte contempor\u00e1neo por la libertad sexual y amatoria de la comunidad LGBT+, neurodivergente y drogodependiente. Vive y trabaja en la Ciudad de M\u00e9xico."}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/57075","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=57075"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/57075\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":60255,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/57075\/revisions\/60255"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/60254"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=57075"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=57075"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=57075"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fppma_author&post=57075"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/mario-mucho_munecos1-1-478x600.jpg\")
Mario Mucho, Mu\u00f1ecos<\/em>, 2024-<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/mario-mucho_munecos2-478x600.jpg\")
<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/La-ciudad-es-otra_ABarrientos-774x600.jpg\")
Antonio Barrientos, La ciudad es otra<\/em>, 2020<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/lamanuela_zaydgonzalez-833x600.jpg\")
Zayd Gonz\u00e1lez, La Manuela<\/em>, 2024<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/sansebastian_aoki1-600x600.jpg\")
Aoki Quiroz, La flecha que penetr\u00f3 a San Sebasti\u00e1n, <\/em>2024<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/sansebastian_aoki2-600x600.jpg\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/sansebastian_aoki3-603x600.jpg\")
<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/manuelparra-852x600.jpg\")
Manuel Parra, Paisaje no. 7<\/em>, 2023<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/estarenti_barrientos-902x600.jpg\")
Antonio Barrientos, Estar en ti, <\/em>2021<\/figcaption><\/figure>\n<\/div><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/eduardo_rio-854x600.jpg\")
el ni\u00f1o del r\u00edo, Monstruo de la laguna rescatando a Eduardo<\/em>, 2024<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"