{"id":57043,"date":"2025-08-27T07:00:00","date_gmt":"2025-08-27T13:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/?p=56916"},"modified":"2026-09-25T12:39:10","modified_gmt":"2026-09-25T18:39:10","slug":"hanni-ossott-la-voz-de-la-esfinge","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/?p=57043","title":{"rendered":"Hanni Ossott, la voz de la esfinge"},"content":{"rendered":"\n

Hanni Ossott (1946-2002) es una voz fundamental de las letras venezolanas, fue poeta, profesora, traductora, ensayista y cr\u00edtica de arte venezolana. Su obra sigue siendo le\u00edda por los escritores j\u00f3venes, quienes siguen encontrando en ella un referente. Entre sus libros de poes\u00eda podemos destacar: Espacios para decir lo mismo<\/em> (1974); Espacios en disoluci\u00f3n<\/em> (1976); Formas en el sue\u00f1o figuran infinitos<\/em> (1976); Memoria en ausencia de imagen, memoria del cuerpo<\/em> (1979); Espacios de ausencia y de luz<\/em> (1982); Hasta que llegue el d\u00eda y huyan las sombras<\/em> (1983); Plegarias y penumbras<\/em> (1986); El reino donde la noche se abre<\/em> (1987); Cielo, tu arco grande <\/em>(1989); Casa de agua y de sombras<\/em> (1992), y El circo roto<\/em> (1996). En ensayo: Memoria en ausencia de imagen\/Memoria del cuerpo<\/em> (1986); Im\u00e1genes, voces y visiones. Ensayos sobre el habla po\u00e9tica<\/em> (1987); Memoria de una po\u00e9tica<\/em> (1986), y C\u00f3mo leer la poes\u00eda<\/em> (2002).\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Retomando las ideas de Agamben, la teor\u00eda puede ser abordada desde diversos enfoques, en este ensayo nos centraremos en dos: el ed\u00edpico y el esf\u00edngico. Ambos modelos responden a dos maneras de interpretaci\u00f3n de la realidad; recordemos que, mientras Edipo buscaba el significado de los misterios, la esfinge hablaba de esos mismos misterios mediante el uso de s\u00edmbolos:<\/p>\n\n\n\n

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Toda interpretaci\u00f3n del significar como relaci\u00f3n de manifestaci\u00f3n o de expresi\u00f3n [\u2026] entre un significante y un significado [\u2026] se coloca necesariamente bajo el signo de Edipo, mientras que se coloca en cambio bajo el signo de la Esfinge toda teor\u00eda del s\u00edmbolo que, rechazando este modelo, dirija sobre todo su atenci\u00f3n a la barrera entre significante y significado que constituye el problema original de toda significaci\u00f3n.<\/span>1<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Este enfoque, el de teorizar bajo el signo de la esfinge, es una posibilidad interpretativa que puede ser de gran valor a la hora de reflexionar sobre cierto tipo de poes\u00eda contempor\u00e1nea, un tipo de poes\u00eda que no habla ya tanto al pensamiento sino a la emoci\u00f3n mediante el uso de un lenguaje diferente al cotidiano. Dicho modelo de an\u00e1lisis tiene como objeto de estudio \u201cun especial g\u00e9nero de experiencia solo literariamente posible\u201d.<\/span>2<\/sup><\/a><\/span> Es decir, nos enfrentamos a experiencias que pueden ocurrir solo en la literatura y especialmente mediante un tipo muy espec\u00edfico de trabajo con el lenguaje que lo lleva a un estado l\u00edmite.<\/p>\n\n\n\n

Hay obras que no est\u00e1n en relaci\u00f3n de tensi\u00f3n con la realidad \u2014como s\u00ed lo est\u00e1n las obras que pueden leerse bajo el modelo esf\u00edngico\u2014 sino que simplemente la describen. La tensi\u00f3n de la que hablamos produce un conocimiento o una manera alternativa de ver la realidad misma. En ese sentido, la poes\u00eda trabaja con el lenguaje, desarticulando lo que est\u00e1 establecido, creando nuevos modelos de realidad.<\/span>3<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n\n\n\n

Esa otra<\/em> manera de decir en la poes\u00eda de Hanni Ossott<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Seg\u00fan Luis Miguel Isava, leyendo detenidamente las reflexiones de Wittgenstein sobre el lenguaje, se puede \u201cexplorar una \u2018imagen\u2019 del lenguaje mucho m\u00e1s compleja [a la que estamos habituados], la imagen impl\u00edcita de lo que llamar\u00e9 \u2018el otro [del] lenguaje\u2019\u201d,<\/span>4<\/sup><\/a><\/span> es decir, una manera de nombrar diferente, una manera otra<\/em> de trabajar con las palabras, lo cual vemos en alguna poes\u00eda contempor\u00e1nea. En algunos poemas de Hanni Ossott, encontraremos ejemplos de este modo de decir esf\u00edngico que escapa al uso habitual del lenguaje y, por lo tanto, a la cr\u00edtica literaria ed\u00edpica que se afana en buscar el sentido de lo dicho por la poeta.<\/p>\n\n\n\n

Seg\u00fan Luis Miguel Isava \u201cun juego-de-lenguaje es una forma de usar y combinar palabras para formar \u2018afirmaciones\u2019 significativas en contextos particulares\u201d.<\/span>5<\/sup><\/a><\/span> Es decir, el significado de una palabra es su uso cotidiano, por lo tanto, se acercan las nociones de lenguaje y experiencia o actividad. Experiencia y lenguaje tendr\u00edan, seg\u00fan el mencionado autor, una relaci\u00f3n de mutua dependencia. Sin embargo, existen usos del lenguaje que no responden a esta din\u00e1mica, es decir, que su significado no necesariamente es su uso, y en este sentido se encuentran en un l\u00edmite problem\u00e1tico. Este es el caso de algunas expresiones de la poes\u00eda contempor\u00e1nea, entre ellas, la de la poeta Hanni Ossott. Veamos:<\/p>\n\n\n\n

Grietas (extracto)<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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Grietas, nervaduras, hundimientos en la vasija de \/ barro\u2026 \/ As\u00ed tambi\u00e9n las geograf\u00edas de nuestros cuerpos \/ reparadas por la mano \/ de quien la restaura, en ansia de ser recompuestas \/ despu\u00e9s \/ de la fractura. \/ \u00bfQui\u00e9n permiti\u00f3 el rodamiento, el desplazarse \/ irregular del lugar que \/ habitaba? \/ Durante a\u00f1os, inequ\u00edvoco, permaneci\u00f3 \/ su estar sobre la mesa. \/ Y una mano, \/ una fuerza, jam\u00e1s demasiado torpe, \/ provoc\u00f3 el desplazamiento. \/ Fragmentos, roturas, pedazos de cuerpo en busca \/ de su parte, esto queda\u2026\/ y el deseo de una posible juntura, el desesperado \/ impulso por reconocer \/ la antigua forma del inactual perfil. \/ Y ahora, la torpeza en el soldar\u2026\/ la fe en una adherencia s\u00f3lida entre juntura y \/ borde \/ y el soplar repetido sobre las superficies \/ violento, nervioso \/ a la espera de la enmienda. \/ Felicidad de tres, cuatro, cinco, piezas en uni\u00f3n \/ Alegr\u00eda de alfarero en ignorancia de p\u00e9rdida \/ o abandono \/ Arcilla de muerte \/ Greda en disposici\u00f3n hacia lo zanjable \/ desde aqu\u00ed se funda la posible forma. \/ Barro en cocci\u00f3n de p\u00e9rdidas \/ bajo el m\u00e1s alto hervor \/ obligas al regreso \/ all\u00ed donde se disuelve todo cuerpo \/ Y recompone y rompe \/ modula y agrieta la piel \/ Desde lo eterno funda y deshace \/ Y cada modulaci\u00f3n: una boca m\u00e1s abierta para \/ el contener \/ Y antes de toda forma, preexistente quiz\u00e1 el trazo \/ de un perfil: \/ aquello hacia lo que contendr\u00e1 y recibir\u00e1\u2026 \/ y en el cuerpo d\u00factil \/ presente el nombre y las ruinas \/ lo que adentro hierve siempre sobre el mismo \/ fuego.<\/span>6<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Desde su mismo t\u00edtulo, el poema citado escenifica la idea de discontinuidad: grieta, rotura. La palabra nervaduras<\/em> nos llama hacia el universo vegetal, es el \u201cconjunto de los nervios de una hoja\u201d (RAE), pero tambi\u00e9n nos mueve hacia lo nervioso en tensi\u00f3n constante en este poema. La \u201cvasija de barro\u201d tiene que ver con algo que contiene, pero ese algo est\u00e1 agrietado, es decir, que lo que est\u00e1 contenido en esa vasija se escapa.<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, en el poema encontramos una mano \u201cque restaura\u201d y entonces observamos como lo que restaura esa mano son \u201clas geograf\u00edas de nuestros cuerpos\u201d, es decir, la \u201cvasija\u201d se redimensiona. Parece nuestro cuerpo ser la vasija y su contenido todo el ser que este cuerpo encierra. Todo esto ocurre \u201cdespu\u00e9s de la fractura\u201d, el poema hace constante alusi\u00f3n a un rompimiento, a la idea de rotura.<\/p>\n\n\n\n

Anteriormente, la grieta estaba sobre la mesa, es decir, pas\u00f3 del plano de lo material (exterior al sujeto), a lo corporal mediante \u201cuna fuerza, jam\u00e1s demasiado torpe\u201d que \u201cprovoc\u00f3 el desplazamiento\u201d. Sin embargo, la grieta \u201cen el cuerpo\u201d busca constantemente la \u201cjuntura\u201d, un ansia por soldar, por de alguna manera reparar lo roto. Se habla de varias piezas en uni\u00f3n: y de felicidad en esa uni\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

La greda, materia fundamental de la alfarer\u00eda, busca zanjar el vac\u00edo que ha dejado la rotura, el barro se cuece en \u201cp\u00e9rdidas\u201d, es decir, el barro se cuece en lo que ya no est\u00e1, en la ausencia de un \u201calgo\u201d que parece ser irrecuperable.<\/p>\n\n\n\n

Bajo el hervor del alfarero, de la cocci\u00f3n del barro, la materia agrietada se \u201crecompone y rompe\u201d, \u201cfunda y deshace\u201d, es decir, se crea y se destruye. Luego encontramos la idea de contener nuevamente. Sobre el \u201cnombre [identidad] y ruinas [despojos]\u201d lo que \u201cadentro hierve siempre sobre el mismo \/ fuego\u201d, la idea de retorno, de proceso, de un continuo crearse y destruirse, deshacerse y recomponerse. El sujeto l\u00edrico nos deja, a trav\u00e9s de una manera otra<\/em> del decir, c\u00f3mo lo que est\u00e1 nombrando va m\u00e1s all\u00e1 del uso que tienen estas palabras en la lengua cotidiana: esa rotura, esa grieta, es existencial, identitaria, de su ser.<\/p>\n\n\n\n

En este punto del an\u00e1lisis vale la pena preguntarse: \u00bfse est\u00e1 hablando realmente de una rotura en el cuerpo? Una lectura ed\u00edpica nos dir\u00eda que s\u00ed, pero una lectura esf\u00edngica nos invitar\u00eda dejar abierto el misterio, es decir, a asumir las m\u00faltiples interpretaciones que pueden darse al poema. Entonces, como lo plantea Luis Miguel Isava: \u201cla noci\u00f3n de \u2018el uso asigna el significado\u2019 no es aplicable en el contexto de la poes\u00eda\u201d,<\/span>7<\/sup><\/a><\/span> ya que el significado se escapa constantemente al uso cotidiano en este tipo de discurso y construye una experiencia distinta de la habitual.<\/p>\n\n\n\n

Veamos otro ejemplo:<\/p>\n\n\n\n

La noche y la luz<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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La Noche se va haciendo en m\u00ed \/ profunda \/ revocable como una estaci\u00f3n \/ la oscura esfera de lo oscuro \/ ha inundado mi \u00e1mbito \/ y se cierra como el beso de dos c\u00fapulas. \/ Ya yo no s\u00e9 cu\u00e1l es mi fondo \/ soy ahora noche entera \/ conservo palabras \/ pero hoy \/ ellas no son lo suficientemente diurnas \/ no pueden guiarme \/ no son linterna \/ ni lamparita de media noche. \/ Pienso en Delfos, debo recordar Delfos \/ c\u00f3ncava \/ iluminada \/ abierta. \/ Debo pensar en el espacio m\u00e1s luminoso del mundo \/ Delfos, lugar nocturno hecho luz \/ es preciso \/ es preciso realizar de la noche la Luz<\/span>8<\/sup><\/a><\/span>\u00a0<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

La noche se hace \u201crevocable como una estaci\u00f3n\u201d, es decir, pasajera, transitoria. En este caso, la comparaci\u00f3n de \u201cla noche como una estaci\u00f3n\u201d puede considerarse v\u00e1lida para los juegos-de-lenguaje<\/em> a los que estamos acostumbrados, es decir, todos sabemos que la noche es pasajera, lo distinto aqu\u00ed, sin embargo, es que el yo l\u00edrico no est\u00e1 hablando de la noche como un fen\u00f3meno f\u00edsico sino de una noche interior, es decir, en este caso, fuera de las normas del lenguaje a las que estamos habituados.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo ser\u00eda un beso de dos c\u00fapulas? \u00bfExiste tal cosa en la realidad? Ser\u00eda en primer lugar un encontrarse en la simetr\u00eda, y en lo alto. Sin embargo, tal experiencia es, recordemos a Allemann, solo \u201cliterariamente posible\u201d. Estamos ante otra \u201c\u2018agudeza gramatical\u2019, que produce un desplazamiento que sin embargo posee un punto de uni\u00f3n que evita el puro \u2018sin sentido\u2019\u201d.<\/span>9<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n\n\n\n

Las palabras no son \u201clo suficientemente diurnas\u201d no pueden \u201cguiar\u201d al yo l\u00edrico que se construye en el poema. Otra vez, estamos ante una agudeza del lenguaje que viola los l\u00edmites que la cotidianidad le impone a la lengua. Las palabras son luz para este sujeto, tienen el poder de guiar, pero en esa noche oscura en la que se encuentra esto no es ya posible \u201cno son linterna \/ ni lamparita de media noche\u201d.<\/p>\n\n\n\n

El sujeto l\u00edrico hace un nuevo desplazamiento cargado de profunda significaci\u00f3n: \u201cDebo pensar en Delfos\u201d, lugar de misterio, lugar de la Esfinge, lugar cargado sem\u00e1nticamente de un gran peso en nuestra cultura occidental. Es precisamente Delfos, aquel lugar arquet\u00edpico, de misterio y reverencia, lo que el sujeto l\u00edrico define como \u201clugar nocturno hecho luz\u201d, concretando as\u00ed el viaje interior que el poema plantea: \u201ces preciso realizar de la noche la Luz\u201d. As\u00ed concluye la poeta, haciendo que el ciclo se cierre por completo, se comenz\u00f3 el poema con una noche interna, se cierra con un llamado a transformar esa noche en Luz, as\u00ed, con may\u00fascula.<\/p>\n\n\n\n

Continuemos nuestro recorrido:<\/p>\n\n\n\n

Melancol\u00eda de un sabio<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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Cuerpo: dame en ti una isla que asegure del hervor \/ una casa, una torre \/ alqu\u00edlame la ilusi\u00f3n de la certeza \/ que no me raje incesante tu devenir. \/ Cuerpo, inst\u00e1lame en ti no como imprecisa fuga \/ dame la precisi\u00f3n de un contorno \/ el rostro \u00fanico \/ el ego\u00edsmo que ata a un rostro \/ lo opuesto a la embriaguez \/ la s\u00f3lida pregunta, la mentira, el matrimonio.<\/span>10<\/sup><\/a><\/span>\u00a0<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Un sabio, un sabio reflexionando sobre nuestra habitaci\u00f3n en este plano material: el cuerpo. El sujeto l\u00edrico construido en este poema es un sabio. Se trata como de una plegaria, repite su f\u00f3rmula dos veces cuando ruega al cuerpo: \u201cDame en ti una isla que asegure del hervor\u201d, tal cosa solo puede suceder literariamente. <\/p>\n\n\n\n

En estos versos nos quedamos ante el misterio. \u00bfC\u00f3mo puede el cuerpo proveer al ser que lo habita una isla que, adem\u00e1s, asegure el hervor? \u00bfA qu\u00e9 hervor se refiere? Frente al af\u00e1n interpretativo del tipo ed\u00edpico nos quedamos con el misterio esf\u00edngico: es eso, justamente, lo que quiere decir la poeta y nada m\u00e1s. <\/p>\n\n\n\n

La casa, la torre mencionada son, como el cuerpo, un lugar donde estar, donde guarecerse. Cuerpo (segundo ruego del sabio): \u201cinst\u00e1lame en ti no como imprecisa fuga\u201d, es decir, no permitas que me escape de ti, no permitas que este ser que soy se vaya de \u201cel contorno\u201d de la \u201cprecisi\u00f3n de un rostro\u201d. El poema insiste, tema recurrente en la poes\u00eda de Hanni Ossott, en solicitar al cuerpo que siga conteniendo ese algo<\/em> que es el ser y que no permita que el mismo lo abandone.<\/p>\n\n\n\n

Deteng\u00e1monos en el siguiente poema:<\/p>\n\n\n\n

El reino donde la noche se abre (extractos)<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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Soy de ese reino… \/ el reino oscuro, vasto, sin bordes \/ donde cada cosa se precipita \/ agitada \/ En \u00e9l im\u00e1genes \/ poseen y se agolpan, unas a otras \/ como en intercambio voraz, instant\u00e1neo \/ No hay cese all\u00ed sino duelo o una alegr\u00eda infinita \/ un llanto y un miedo cubren esa b\u00f3veda \/ traspasan la circularidad \/ de un s\u00ed mismo siempre pronto al hundimiento \/ a la exaltaci\u00f3n \/ Porque tambi\u00e9n hay risas junto a la zozobra \/ extrema tensi\u00f3n de la alegr\u00eda \/ desbordes para la noche oscura \/ \u00e9xtasis \/ colmaci\u00f3n \/ Soy del reino donde la noche se abre repentinamente \/ reino de apariciones \/ en \u00e9l naturaleza y cosa se acrecen, se intensifican \/ hablan, irrumpen \/ Soy all\u00ed sin yo, en entrega, tomada \/ los mares entonces cruzan el cuerpo \/ agreden poro y piel \/ o el vac\u00edo, una zona gris, blanca \/ instala su ancha carpa \/ en el centro del alma \/ hacia un no saber que se extiende des\u00e9rtico<\/span>11<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

El poema desde su inicio inaugura un reino, un mundo otro<\/em>, ese mundo \u201cdonde la noche se abre\u201d, y comienza a caracterizarlo con adjetivos como oscuro, vasto, sin bordes. Las im\u00e1genes en este reino se poseen unas a otras y se agolpan. Se trata de un universo on\u00edrico, propio de las vivencias del insomnio, de los resplandores de la madrugada. Se habla de que ese reino est\u00e1 entre el duelo o la \u201calegr\u00eda infinita\u201d, polos que constantemente la poeta explora a lo largo de su obra. La menci\u00f3n de un \u201cs\u00ed mismo siempre pronto al hundimiento \/ a la exaltaci\u00f3n\u201d apunta hacia la misma direcci\u00f3n, se trata de un mundo de polaridades que coexisten. Al igual que \u201crisas junto a la zozobra\u201d, tercera polaridad expresada en el inicio del poema.<\/p>\n\n\n\n

Todo el poema est\u00e1 caracterizando por ese reino otro<\/em> alterno a la realidad cotidiana. Se trata de la creaci\u00f3n \u201cde un contexto completamente nuevo\u201d,<\/span>12<\/sup><\/a><\/span> de un mundo alterno al real, solo posible po\u00e9ticamente. Es un reino que se abre de pronto, que irrumpe, como en \u00e9l irrumpen las cosas y la naturaleza. El verso \u201cLos mares entonces cruzan el cuerpo\u201d es una manera distinta de nombrar propia de la poes\u00eda contempor\u00e1nea y que se escapa al af\u00e1n reduccionista de alguna teor\u00eda literaria que busca desentra\u00f1ar los significados de los poemas explicando lo que verdaderamente <\/em>dicen. Seg\u00fan este modelo alterno, el esf\u00edngico, el cr\u00edtico se queda con lo que po\u00e9ticamente <\/em>se expresa, con su manera problem\u00e1tica de nombrar y de fundar<\/em> realidades.<\/p>\n\n\n\n

Hanni habla de una zona \u201cgris, blanca \/ instala su ancha carpa \/ en el centro del alma \/ hacia un no saber que se extiende des\u00e9rtico\u201d. \u00bfQu\u00e9 hacer desde la cr\u00edtica literaria con semejantes versos? \u201cUn no saber\u201d, \u201cuna carpa ancha, gris y blanca en el alma\u201d, todo esto no es otra cosa que im\u00e1genes, im\u00e1genes que fundan una realidad otra mediante un lenguaje otro. \u00bfQu\u00e9 quieren decir estos versos? Exactamente lo que dicen. Se trata de un reino donde la noche se abre, un reino del alma, en el que un \u201cno saber\u201d se extiende des\u00e9rtico, vale decir: desolado, vac\u00edo, solitario. <\/p>\n\n\n\n

Revisemos otro poema de Hanni Ossott:<\/p>\n\n\n\n

Del pa\u00eds de la pena (extractos)<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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\u00bfQui\u00e9n soy?… \u201c\u00bfLa luz que ilumina esta verja, esta tierra?\u201d \/ \u00bfSoy los \u00e1rboles y las plantas? \u00bfAcaso el mar? \/ Soy colinas, riberas, agua ba\u00f1ada de luz \/ Soy un cuerpo cansado de tanta errancia \/ un cuerpo y un alma cansados del miedo \/ Soy el temor. \/ Desde lo profundo y oscuro escucho y tiemblo \/ Oigo lo profundo, lo oscuro, lo dif\u00edcil \/ las contradicciones, todos los polos opuestos \/ las negruras, las blancuras, los intercambios \/ como si lo blanco reuniera a lo negro \/ como si lo negro reuniera a lo blanco. \/ \u00bfQui\u00e9n soy? \/ Primero una pena, luego el soportar. \/ Veo barcos, barcos m\u00faltiples que tocan mi orilla \/ Veo una casa destrozada por el dolor, demasiado cercana. \/ Los barcos relucen en la noche \/ veo sus banderas \/ ellos son el arribo, la llegada \/ mas no la cura de la m\u00e1s antigua herida. \/ Veo barcos enfermos, antiguos, dolientes \/ y adentro muletas, invalidez, desaz\u00f3n.<\/span>13<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

El poema \u201cDel pa\u00eds de la pena\u201d comienza con preguntas. La pregunta fundamental es la pregunta por la identidad: \u00bfQui\u00e9n soy?, se pregunta el sujeto l\u00edrico, y se da diversas posibilidades de respuestas como: luz, \u00e1rboles, plantas, mar, colinas, riberas, agua. El sujeto se hace polivalente, adquiere diversas formas. Esto es posible \u00fanicamente en el espacio de este poema, recordemos que estas son \u201cexpresiones verbales que se hallan m\u00e1s all\u00e1 de los \u2018l\u00edmites del lenguaje\u2019\u201d.<\/span>14<\/sup><\/a><\/span> Hanni Ossott est\u00e1 transgrediendo los l\u00edmites del lenguaje, llev\u00e1ndolo a su m\u00e1s extrema tensi\u00f3n mediante la puesta en escena de un modo alternativo del decir.<\/p>\n\n\n\n

Una vez m\u00e1s, Hanni Ossott tematiza las polaridades cuando escribe: \u201cOigo [\u2026] \/ las contradicciones, todos los polos opuestos \/ las negruras, las blancuras, […] \/ como si lo blanco reuniera a lo negro \/ como si lo negro reuniera a lo blanco\u201d, como lo plantea Wittgenstein, hay cosas que no pueden ser explicadas sino mostradas.<\/p>\n\n\n\n

Luego aparecen los barcos, diversos barcos que \u201ctocan mi orilla\u201d. El barco nos mueve hacia el viaje, la partida, las despedidas y todas esas posibilidades sem\u00e1nticas asociadas a ese medio de transporte. <\/p>\n\n\n\n

Despu\u00e9s aparece la casa, y es una casa rota y cercana, una vez m\u00e1s, esta casa no es una casa como el referente que tenemos en nuestra mente de la palabra casa<\/em>. Esa casa est\u00e1 cargada de una significaci\u00f3n otra<\/em> que le da el contexto del poema, es como si entre estos versos esa palabra tan com\u00fan adquiriera un nuevo cariz, que se lo dan otras palabras con las que establece relaciones de mutua dependencia como \u201cdestrozada por el dolor, demasiado cercana\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Por \u00faltimo, tenemos las muletas, la invalidez, la idea de la precariedad de movimiento, de no poder avanzar. Todo ello se enlaza con lo que ha suscitado en nosotros los dem\u00e1s usos extra-vagantes<\/em> del hablar, y crean un campo de significaci\u00f3n distinto. Este campo de significaci\u00f3n existe solo en el contexto de este poema en particular.<\/p>\n\n\n\n

Corolario<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Por \u00faltimo, veamos este poema breve de Hanni Ossott:<\/p>\n\n\n\n

Vigilia<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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El mar<\/p>\n\n\n\n

En m\u00ed<\/p>\n\n\n\n

No deja dormir<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Este brev\u00edsimo poema hace alusi\u00f3n al insomnio. A un sujeto que no puede dormir por un mar, interno, \u201cque est\u00e1 en m\u00ed\u201d. Solo en este poema es posible esto. Como podemos observar, las asociaciones del t\u00edtulo del poema \u201cvigilia\u201d, \u201cmar\u201d, \u201cimposibilidad de dormir\u201d, suscitan al pensamiento una realidad otra, que se despliega en este breve poema y que forma parte de un tipo del lenguaje en tensi\u00f3n, m\u00e1s all\u00e1 de los l\u00edmites del lenguaje com\u00fan. <\/p>\n\n\n\n

Como hemos visto durante este recorrido por la poes\u00eda de Hanni Ossott, se puede hacer teor\u00eda literaria mediante una manera de interpretar la realidad y el lenguaje distinta a la habitual. Se trata de un modelo de interpretaci\u00f3n que responde a cierto tipo de poemas que expresan asociaciones de palabras in\u00e9ditas en el habla cotidiana, que forman. <\/p>\n\n\n\n

Es un modo de interpretaci\u00f3n que busca ver la obra sin agregarle m\u00e1s de lo que ella misma tiene y que supera el modelo ed\u00edpico para adentrarse en el misterio de la esfinge que no \u201cesconda ni revele, sino que signifique\u201d.<\/span>15<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

BIBLIOGRAF\u00cdA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Agamben, Giorgio, \u201cLa imagen perversa. La semiolog\u00eda desde el punto de vista de la esfinge\u201d, Estancias. La palabra y el fantasma en la cultura occidental<\/em>, Valencia, Pre-textos, 2000.<\/p>\n\n\n\n

Allemannn, Beda, \u201c\u00bfHay poes\u00eda abstracta?\u201d, Literatura y reflexi\u00f3n<\/em>, t. II, Buenos Aires, Alfa, 1975.<\/p>\n\n\n\n

_________, \u201cExperimento y experiencia en la literatura actual\u201d, Literatura y reflexi\u00f3n<\/em>, t. II, Buenos Aires, Alfa, 1975.<\/p>\n\n\n\n

Isava, Luis Miguel, \u201cEl otro (del) lenguaje: Wittgenstein y el lenguaje en poes\u00eda\u201d, Revista Venezolana de Filosof\u00eda<\/em> Caracas, 1999, n\u00fams. 39\/40 y 2000-2001, n\u00fams. 41\/42.<\/p>\n\n\n\n

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Hanni Ossott (1946-2002) es una voz fundamental de las letras venezolanas, fue poeta, profesora, traductora, ensayista y cr\u00edtica de arte venezolana. Su obra sigue siendo le\u00edda por los escritores j\u00f3venes, quienes siguen encontrando en ella un referente. Entre sus libros de poes\u00eda podemos destacar: Espacios para decir lo mismo (1974); Espacios en disoluci\u00f3n (1976); Formas … Read more<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":60139,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":"","_ppma_block_editor_authors":""},"categories":[6],"tags":[1826,1827,1828,1829,1830,998,1831,1832,1833,1834],"ppma_author":[2965],"class_list":["post-57043","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ensayo","tag-edipo","tag-esfinge","tag-giorgio-agamben","tag-hanni-ossott","tag-interpretacion","tag-lenguaje","tag-luis-miguel-isava","tag-poesia-venezolana","tag-significado","tag-simbolos","infinite-scroll-item"],"acf":[],"authors":[{"term_id":2965,"user_id":0,"is_guest":1,"slug":"mariajose-escobar-gamez","display_name":"Mariajos\u00e9 Escobar G\u00e1mez","avatar_url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/?s=96&d=blank&r=g","avatar_alt":"","avatar_decorative":"","author_category":"","first_name":"","last_name":"","user_url":"","job_title":"","description":"(Caracas, Venezuela, 1986). Escritora. Mag\u00edster en Literatura Comparada (Universidad Central de Venezuela), licenciada en Letras (Universidad Central de Venezuela), diplomada en Edici\u00f3n y Promoci\u00f3n del Libro y la Lectura (Universidad Nacional de las Artes y Fundaci\u00f3n Editorial El Perro y la Rana). Ha publicado Poemas de Insomnio y Lluvia<\/em> (Fundaci\u00f3n Editorial El Perro y la Rana, 2011); Versos Diversos<\/em> (Fundaci\u00f3n Editorial El Perro y la Rana, Comp. 2011); La Casa en el Espejo<\/em> (Casa Nacional de las Letras Andr\u00e9s Bello, 2015); Verbeld\u00eda, Locura del verbo<\/em> (Fundaci\u00f3n Editorial El Perro y la Rana, 2019); Liquen<\/em> (Fundarte, 2022), y Desde el vag\u00f3n<\/em> (Fundarte 2024). Ha sido merecedora de las menciones honor\u00edficas del Premio Municipal de Poes\u00eda Luis Britto Garc\u00eda (2016) y del Premio Nacional de Poes\u00eda Fernando Paz Castillo, otorgado por el Centro de Estudios R\u00f3mulo Gallegos (2022). Su cuento \u201cGestaci\u00f3n\u201d gan\u00f3 el Concurso Metro Relatos (2014), auspiciado por Monte \u00c1vila Editores. Ha publicado ensayos, poemas y rese\u00f1as literarias, en diversas antolog\u00edas y publicaciones peri\u00f3dicas. Algunos de sus poemas han sido traducidos al ingl\u00e9s, italiano y griego."}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/57043","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=57043"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/57043\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":57124,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/57043\/revisions\/57124"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/60139"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=57043"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=57043"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=57043"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fppma_author&post=57043"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}