{"id":55738,"date":"2024-12-12T07:00:00","date_gmt":"2024-12-12T13:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/?p=55738"},"modified":"2026-09-30T10:33:54","modified_gmt":"2026-09-30T16:33:54","slug":"astro-boy-y-la-crisis-de-la-paternidad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/?p=55738","title":{"rendered":"Astro Boy<\/em> y la crisis de la paternidad"},"content":{"rendered":"\n

Este a\u00f1o me di a la tarea de impartir algunas clases en torno al manga y la literatura japonesa. La idea me resultaba atractiva desde varios frentes; primero porque, al ser pagados, los talleres me permit\u00edan torear la perpetua crisis econ\u00f3mica en la que vivimos los escritores latinoamericanos y, por otro lado, porque gracias a ellos pude acercarme a la literatura japonesa desde una perspectiva profesional que, al tiempo que me llena de emoci\u00f3n, me permite compartir con un grupo de entusiastas los s\u00edmbolos y matices que la isla de Oriente ha subvertido en la literatura universal.<\/p>\n\n\n\n

El curso no pretendi\u00f3 ser una revelaci\u00f3n: la mayor\u00eda de los autores que revisamos son conocidos y pueden encontrarse en las librer\u00edas o, muy f\u00e1cilmente, en internet. Antes bien, la idea era acercar a personas con distintas experiencias en torno al fen\u00f3meno literario japon\u00e9s a una serie de estudios sobre autores que \u2014quiz\u00e1s\u2014 hab\u00edan le\u00eddo durante a\u00f1os, o algunos cuyos nombres no hab\u00edan escuchado nunca y, por medio del an\u00e1lisis literario, proveerlos de herramientas para (re)disfrutar los textos. Sin embargo, no tard\u00e9 en darme cuenta de que el objetivo inicial no ser\u00eda posible, pues los procesos anal\u00edticos de los miembros me llevaron a encontrar s\u00edmbolos y reinterpretaciones con un nivel de profundidad inesperado en torno a historias y personajes que \u2014pensaba\u2014 hab\u00eda visitado ya hasta el cansancio. Uno de los casos m\u00e1s relevantes fue el de Atom, protagonista de mangas como Astro Boy <\/em>(1952), obra cumbre de Osamu Tezuka, o Pluto <\/em>(2003), del c\u00e9lebre Naoki Urasawa.<\/p>\n\n\n\n

Muchas cosas se pueden reflexionar sobre Atom. De hecho, hace un a\u00f1o publiqu\u00e9 en Tierra Adentro<\/em> un ensayo sobre su papel en la formulaci\u00f3n de una pol\u00edtica energ\u00e9tica basada en la energ\u00eda nuclear en el Jap\u00f3n de la posguerra. Sin embargo, m\u00e1s all\u00e1 de los alcances pol\u00edticos o est\u00e9ticos que present\u00f3 este manga, hay un tema que me ha llamado desde hace tiempo y que podr\u00eda nombrar la \u201ccrisis de la paternidad\u201d, quiz\u00e1s uno de los t\u00f3picos m\u00e1s importantes de la literatura, presente desde la literatura cl\u00e1sica y que, particularmente en la obra de Urasawa, alcanza una profundidad reflexiva notable.<\/p>\n\n\n\n

Pluto<\/em> (2003) es un drama de ciencia ficci\u00f3n que se inscribe en el noir<\/em>. Su autor es conocido por crear una serie de obras exitosas en el g\u00e9nero, tales como 20th Century Boys <\/em>(2000), o la c\u00e9lebre Monster<\/em> (1994). Urasawa se caracteriza por tener un estilo narrativo basado en la reflexi\u00f3n, as\u00ed como en la producci\u00f3n de intrincados conflictos que llevan a especular sobre los l\u00edmites de la moralidad. En palabras de la cr\u00edtica Sandra Bouguerra, su obra muestra lecciones que traen sentimientos encontrados y choques de opiniones sobre nuestro sentido interior de lo que es, o lo que debe ser, la justicia.<\/p>\n\n\n\n

La trama de Pluto<\/em> sigue inicialmente a un robot detective, Gesicht, quien se encuentra investigando los asesinatos de otros robots de relevancia mundial, as\u00ed como de sus creadores. Entre los robots que corren peligro mortal, se encuentra el propio Atom. Los asesinatos son tan dif\u00edciles de rastrear y presentan una complejidad tal que la conclusi\u00f3n de Gesicht es que el asesino solo puede ser un robot muy sofisticado. Lo anterior resulta imposible pues, como sabemos desde los primeros textos de Isaac Asimov, la base de la programaci\u00f3n rob\u00f3tica es la protecci\u00f3n de la humanidad, y un robot asesino es inconcebible, no deber\u00eda de existir. Aqu\u00ed radica el tema de la historia, y la pregunta inicial que da estructura a las complejas relaciones entre humanos y robots que veremos a lo largo de la serie: \u00bfpuede un robot hacer el mal? O, a\u00fan m\u00e1s importante, \u00bfacaso es el mal la caracter\u00edstica que diferencia a robots de humanos?<\/p>\n\n\n\n

Si bien la exploraci\u00f3n de esta pregunta no sigue exclusivamente a Atom, me parece que, en su caso, cobra una preeminencia particular. Pienso esto por dos razones; en primer lugar, porque, en un punto de la trama, la narraci\u00f3n abandona a Gesicht y se concentra en los actos del ni\u00f1o robot, y en los encuentros y desencuentros con otros personajes que le mostrar\u00e1n las zonas m\u00e1s oscuras de la naturaleza humana; en segundo, porque, al tratarse de un infante, su papel se vuelve fundamental para mostrarles a los espectadores un proceso de aprendizaje m\u00e1s natural, como una suerte de reminiscencia a los personajes de la picaresca, pero tambi\u00e9n a la idea de que los ni\u00f1os tienen el deber de estudiar tanto lo acad\u00e9mico como lo moral.<\/p>\n\n\n\n

Con esta premisa, Atom padecer\u00e1 en carne propia \u2014valga la expresi\u00f3n\u2014 la ambici\u00f3n, la venganza, el odio, la mentira, y todo un coctel de actos y emociones negativas que componen nuestras ideas preconcebidas de la maldad. Lo interesante de este proceso de aprendizaje es que Atom no entra en \u00e9l por su propia cuenta, sino que ser\u00e1 su creador-padre, el doctor Umataro Tenma, quien lo forzar\u00e1 a vivir un desequilibrio emocional con el objetivo de transformarlo en un robot m\u00e1s humano.<\/p>\n\n\n\n

Para explorar lo anterior, hay una escena que resulta fundamental. Ocurre en el cap\u00edtulo cinco, poco despu\u00e9s de que Atom sea derrotado por Pluto y yazga en una cama de operaciones, presuntamente muerto. El Dr. Tenma acude a su lado para despertarlo y, en medio de la operaci\u00f3n, lo aborda un recuerdo particular sobre los primeros d\u00edas con Atom. En este, vemos a los dos personajes comiendo juntos en una casa junto al mar; es el atardecer y Atom engulle sus alimentos con una sonrisa, mientras el sombr\u00edo doctor Tenma lo contempla y comienza a interrogarlo:<\/p>\n\n\n\n

\n

TENMA: Tobio, \u00bfqu\u00e9 hiciste hoy?<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

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ATOM: \u00bfHoy? Pues, por la ma\u00f1ana estudi\u00e9, y por la tarde limpi\u00e9 mi cuarto. Luego encontr\u00e9 una enciclopedia de insectos, y era tan interesante que se me olvid\u00f3 limpiar. Hay una mariposa muy bonita llamada zephyrus<\/em>. Me encantar\u00eda verla en la vida real.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

\n

TENMA: Tobio, \u00bfte gusta la comida?<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

\n

ATOM: \u00a1S\u00ed, es muy sabrosa!<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

\n

[…]<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

\n

TENMA: Entiendo. As\u00ed que est\u00e1 buena\u2026 Tobio.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

\n

ATOM: \u00bfS\u00ed, pap\u00e1?<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

\n

TENMA: El verdadero Tobio muri\u00f3 en un accidente de tr\u00e1nsito.\u00a0<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

\n

ATOM: Pero ahora yo estoy aqu\u00ed.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

\n

TENMA: Tobio no sab\u00eda limpiar y su cuarto siempre estaba desordenado.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

\n

ATOM: Bueno, a partir de ma\u00f1ana ya no limpiar\u00e9\u2026<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

\n

TENMA: Tobio odiaba estudiar.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

\n

ATOM: Entonces, ya no estudi\u2026<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

\n

TENMA: Tobio escondi\u00f3 la enciclopedia de insectos y ni siquiera la mir\u00f3. Tobio odiaba esta comida.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

\n

[…]<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

\n

TENMA: \u00bfYo te caigo bien?<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

\n

ATOM: \u00a1S\u00ed! Te quiero mucho, pap\u00e1.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

\n

TENMA: Fui muy duro con Tobio. Lo rega\u00f1aba todo el tiempo. Por eso, estoy seguro de que el verdadero Tobio\u2026 me odiaba.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

El drama de la escena no solo yace en el duelo de un padre que ha perdido a su hijo, sino en la incapacidad de Atom por comprender lo que est\u00e1 ocurriendo. Durante las primeras interacciones, Atom \u2014a quien Tenma llama Tobio<\/em>\u2014 escucha a su padre pensando que recibe instrucciones para acercarse m\u00e1s al ideal del hijo muerto, mismo que ha venido a sustituir. La respuesta es automatizada y cruel, pero comprensible dada la ingenuidad del personaje \u2014en este punto, se trata de un robot nuevo\u2014. Sin embargo, conforme el di\u00e1logo avanza, el ni\u00f1o artificial percibir\u00e1 que frente a \u00e9l est\u00e1 ocurriendo un proceso emocional que es incapaz de entender. A partir de entonces ya no est\u00e1 acatando \u00f3rdenes, simplemente es espectador del desmoronamiento interno de Tenma, quien, a su vez, ha comprendido que el amor a su hijo estaba mediado por sus defectos humanos<\/em>, rasgos que el ni\u00f1o inteligente, poderoso y amable que est\u00e1 frente a \u00e9l, no podr\u00e1 emular jam\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n

En este punto, Urasawa aventura una de las ideas centrales de la serie, que se relaciona con la pregunta que planteamos al principio. Robots como Gesicht, como Atom, en su excelencia f\u00edsica y moral, entran en una crisis cuando son confrontados con la compleja humanidad. El ser humano puede ser maligno, pero tambi\u00e9n es capaz de actos de bondad, de crear, de amar, de proteger la vida. Ante tal supuesto, los robots \u2014y, con ellos, los espectadores\u2014 intuyen otra pregunta: si la imperfecci\u00f3n es uno de los rasgos humanos m\u00e1s esenciales, \u00bfpodemos entender la posibilidad del mal como parte de esta imperfecci\u00f3n? \u00bfEs el mal un elemento taxativo de la naturaleza humana?<\/p>\n\n\n\n

El propio Urasawa profundiza en esta idea. En medio de la interacci\u00f3n entre Tenma y Atom, presenciamos tambi\u00e9n un di\u00e1logo con el profesor Ochanomizu en donde Tenma le propone una idea revolucionaria sobre c\u00f3mo crear un robot perfecto. De acuerdo con esta, un robot perfecto ser\u00eda aquel que pudiera elegir una personalidad de entre las miles de millones de personalidades que existen en el mundo, una por cada ser humano: podr\u00eda ser trabajador, holgaz\u00e1n, heroico, mentiroso e, incluso, un asesino. Sin embargo, debido a que emular todas esas personalidades tomar\u00eda una eternidad, la \u00fanica forma de despertarlo ser\u00eda provocarle un desequilibrio emocional, introduciendo en \u00e9l emociones negativas como el odio, el rencor, el miedo. \u201cEl desequilibrio es el programa que simplifica el caos\u201d, exclama Tenma, y en esta frase se encuentra el tema central, parad\u00f3jico, de la serie: el robot perfecto es desequilibrado. Emocional. Imperfecto. Humano. \u00a0<\/p>\n\n\n

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\"Fragmento
Fragmento de “Pluto” vol. 1, Urasawa x Tezuka, 2009.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La noci\u00f3n de un ni\u00f1o artificial que debe aprender a reconocer y evadir el mal ya habr\u00e1 hecho eco en la mente de los lectores, pues se encuentra en uno de los arquetipos m\u00e1s populares de la literatura. Me refiero, por supuesto, a Pinocho, mu\u00f1eco de madera concebido por Carlo Collodi en 1881. Al igual que Atom, Pinocho fue creado de materia inanimada y arrojado al mundo para aprender por su cuenta la manera \u201ccorrecta\u201d de vivir.<\/p>\n\n\n\n

La historia de Pinocho est\u00e1 rodeada de tragedias y desventuras. En su estudio, \u201cThe transformations of Pinocchio\u201d, la cr\u00edtica Joan Acocella revisa c\u00f3mo la violencia imp\u00eda que rodea al personaje nos obliga a pensar su historia no como literatura infantil, sino pr\u00e1cticamente como una historia de terror. A cambio de venir al mundo, de tener una oportunidad para vivir, Pinocho debe sufrir frecuentemente el peso de sus malas decisiones. Dice Acocella:<\/p>\n\n\n\n

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Pinocho, por todas sus travesuras, sufre terriblemente. Al principio, solo en casa, se recuesta en una silla, apoyando los pies contra el brasero de la habitaci\u00f3n. Luego se queda dormido y, como resultado, se le queman los pies. Cuando Geppetto regresa a casa, rompe a llorar y se lleva el t\u00edtere al pecho. Pinocho ahora lucha por su vida. Ya no puede mantenerse en pie. Sus piernas son mu\u00f1ones humeantes.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Muchas son las acciones err\u00e1ticas que comete el ni\u00f1o de madera. Sin embargo, probablemente la m\u00e1s reconocida de todas sea su capacidad (casi necesidad) de mentir. La nariz de Pinocho, indicador de la verdad, se ha filtrado incluso en la cultura popular. Curiosamente, esta caracter\u00edstica no existe en el libro de Collodi, pues el crecimiento de la nariz no est\u00e1 limitado a los momentos en que Pinocho miente, e incluso sabemos que Pinocho mentir\u00e1 en varias ocasiones sin tener ning\u00fan efecto nasal. La imagen fue introducida al imaginario por Disney, lo cual explicar\u00eda la r\u00e1pida difusi\u00f3n entre los espectadores.<\/p>\n\n\n\n

No obstante, me parece que hay un problema esencial en la forma en que Disney ha usado las mentiras de Pinocho para establecer un discurso moralizante: la mentira no es una cualidad artificial; de hecho, se trata de una de las pocas cualidades humanas que ya tiene el Pinocho mu\u00f1eco. Urasawa hace una reflexi\u00f3n semejante hacia el final de la serie, cuando intenta mostrarnos la transformaci\u00f3n que sufri\u00f3 Atom luego de haberse sometido a un estr\u00e9s emocional extremo. En esta escena, vemos a Atom hablando con Helena, una robot humanoide, viuda de Gesicht. En el di\u00e1logo, Helena le pregunta a Atom por unos recuerdos borrados de su memoria que, lamentablemente, tampoco pudo encontrar en la memoria de Gesicht. Los recuerdos en cuesti\u00f3n son de su hijo, un ni\u00f1o robot que fue asesinado unos a\u00f1os atr\u00e1s en una situaci\u00f3n que llevar\u00eda a Gesicht al l\u00edmite de su propia humanidad. La respuesta de Atom es categ\u00f3rica:<\/p>\n\n\n\n

\n

HELENA: \u00bfPuedo preguntarte algo? A m\u00ed y a Gesicht nos faltaban recuerdos de exactamente la misma \u00e9poca. Todav\u00eda no puedo rememorar cu\u00e1les eran esos recuerdos perdidos. Pero, Gesicht, \u00bflogr\u00f3 descubrir lo que eran? \u00bfT\u00fa sabes lo que eran nuestros recuerdos perdidos?<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

\n

ATOM: No, Gesicht no sab\u00eda nada al respecto.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

\n

HELENA: \u00bfMe est\u00e1s escondiendo algo?<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

\n

ATOM: No.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

\n

HELENA: No temas hacerme da\u00f1o. Puedo soportar el dolor.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

\n

[…]<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

\n

ATOM: No, ya te dije todo lo que s\u00e9.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Cuando Atom se va volando, Helena retoma su di\u00e1logo a solas: \u201cLos robots no pueden mentir. Atom, t\u00fa acabas de mentirme. Atom\u2026 gracias\u201d. La belleza de este intercambio no se halla en la nueva capacidad de Atom de decir mentiras, algo que deber\u00eda ser imposible para un robot. Antes bien, el cl\u00edmax emocional de la historia se encuentra en los motivos que llevaron a Atom a ocultar la verdad: movido por la compasi\u00f3n, por la certeza de que recordarle a Helena a su hijo asesinado no har\u00eda sino lastimarla, Atom le miente porque es la \u00fanica forma que se le ocurre para salvarla.<\/p>\n\n\n\n

De acuerdo con el cr\u00edtico William Schwartz, los robots de Pluto <\/em>\u201cse sienten surreales hoy en d\u00eda porque tienen una profunda comprensi\u00f3n de lo que significa sufrir. Esto contrasta con el hecho de que los robots en el mundo real no solo no entienden lo que significa sufrir, sino que incluso los humanos igualmente fingen que la desesperaci\u00f3n es solo otra ilusi\u00f3n\u201d. Coincido en parte con Schwartz, pero yo agregar\u00eda que es precisamente esa cualidad la que vuelve el anime algo relevante para nuestro tiempo, y es en ella donde vemos la evoluci\u00f3n del personaje: ya no es m\u00e1s el Atom incapaz de entender el dolor de Tenma por la p\u00e9rdida de Tobio, sino que ahora es un ser compasivo, que comprende que a veces el silencio, la omisi\u00f3n, o la mentira son las \u00fanicas formas de actuar. Helena tambi\u00e9n es capaz de ver el cambio que se ha operado en \u00e9l.<\/p>\n\n\n\n

Atom ya no es un robot: la compasi\u00f3n lo ha vuelto un \u201cni\u00f1o de verdad\u201d.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Si la relaci\u00f3n entre Atom y Pinocho se ha vuelto un poco m\u00e1s clara en este punto, me parece que Urasawa termina por hermanar ambas historias por medio de la figura de los padres. El conflicto moral que esconden personajes como Tenma o Gepetto es terrible: es imposible concebir la paternidad, cualquier tipo de paternidad, sin pensar en el ego\u00edsmo paterno. O \u00bfc\u00f3mo llamar a aquella voluntad que nos lleva a arrancar un ser de la inexistencia para traerlo al mundo a cumplir expectativas paternales, mucho antes de tener expectativas propias? De acuerdo a esta reflexi\u00f3n, los hijos son instrumentos para cumplir un objetivo que no les compete en absoluto: Atom viene al mundo para sustituir al hijo muerto de Tenma, mucho antes de convertirse en el h\u00e9roe que todos conocimos y admiramos. Gepetto cre\u00f3 a Pinocho con la esperanza de que se dedique a actuar y a ganar de dinero para mantenerlo en su vejez, pues el carpintero es muy pobre.<\/p>\n\n\n\n

En el origen de ambos ni\u00f1os artificiales hay un deseo ego\u00edsta de suplir las necesidades emocionales y materiales paternas. E inevitablemente el espectador se pregunta, \u00bfno est\u00e1n estos deseos presentes en cualquier tipo de paternidad? \u00bfNo vemos en nuestros hijos una forma de complementar nuestras propias carencias? Y, sin embargo, en ambos personajes podemos observar que esta situaci\u00f3n est\u00e1 condenada al fracaso: Atom no lograr\u00e1 sustituir al verdadero Tobio, ni Pinocho \u2014al menos, hasta donde sabemos\u2014 actuar\u00e1 en p\u00fablico para poder mantener al padre pues, incluso en la versi\u00f3n ligera que nos present\u00f3 Disney, la propia naturaleza del personaje \u2014y que, a mi parecer, es uno de los rasgos m\u00e1s importantes de las relaciones filiales\u2014 es la desobediencia. El hijo mata al padre para ganar su libertad, para hacerle saber que tiene su propio lugar en el mundo.<\/p>\n\n\n\n

Es ah\u00ed en donde radica la genialidad de Pluto<\/em>. Urasawa pone sobre la mesa un tema que Osamu Tezuka, si bien lo sugiere, se niega a abordar: el conflicto profundamente humano que padece Atom desde sus propios or\u00edgenes, un conflicto que lo llevar\u00e1 a cuestionarse su lugar en el mundo y que, por cierto, lo ayudar\u00e1 a empatizar con su n\u00e9mesis, el temible Pluto, pues ambos padecieron el mismo problema: vinieron al mundo condenados por los problemas de sus padres.<\/p>\n\n\n\n

Pluto<\/em> est\u00e1 disponible en Netflix desde la primera mitad de 2024. Con esta obra, Urasawa logra consolidarse como uno de los autores japoneses m\u00e1s relevantes de nuestro tiempo. A mi parecer, el \u00e9xito de esta serie animada es una prueba de que el anime, el manga y otras producciones literarias que tradicionalmente se consideraban de arte menor, son capaces de profundizar en los temas m\u00e1s importantes de la literatura. Conf\u00edo en que quien se acerque a esta serie, as\u00ed como a otras obras de Urasawa, encontrar\u00e1 una ventana al universo literario de Jap\u00f3n, con obras que alcanzan un nivel alt\u00edsimo de exigencia t\u00e9cnica y de profundidad humana.\u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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