Dice Miguel S\u00e1enz que Bertolt Brecht \u201ces el autor de teatro m\u00e1s importante que ha habido desde Shakespeare\u201d y, actualmente, pocos podr\u00edan contradecirlo. Descrito como un trabajador marxista y moral, Brecht se vio constantemente impulsado por la lucha de clases, a favor de los oprimidos y en contra de los explotadores. Dedic\u00f3 su vida a visibilizar las desigualdades de la sociedad capitalista que protagoniza su propuesta creativa, lo que \u00e9l mismo llamaba el teatro \u201caltamente pol\u00edtico\u201d.<\/p>\n\n\n\n
En primer lugar, el arte de Brecht podr\u00eda entrar en la categor\u00eda de la obra did\u00e1ctica, que abarca todo texto dram\u00e1tico cuyo objetivo sea transmitir una ense\u00f1anza o dar una instrucci\u00f3n espec\u00edfica sobre alguna idea o norma social. Debemos notar que la toma de conciencia es tanto el origen como el producto del teatro altamente pol\u00edtico, su elemento diferenciador. As\u00ed describe Brecht el tipo de escritura a la que se entreg\u00f3:<\/p>\n\n\n\n
\nEse teatro defend\u00eda su inclinaci\u00f3n a las tendencias sociales […]. Adem\u00e1s, calificaba de decadente la producci\u00f3n teatral contempor\u00e1nea, porque en ella brillaban por su ausencia todas las cosas que merec\u00edan conocerse. […] Ese teatro repudiaba el culto de lo bello practicado a espaldas de la necesidad de aprender y con desprecio absoluto de lo \u00fatil, toda vez que ni siquiera se produc\u00eda nada bello.<\/p>\nBrecht, Peque\u00f1o \u00f3rganon para el teatro<\/em><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n
Con este fin, la elecci\u00f3n de una postura se vuelve fundamental. Brecht, a pesar de haber sido hijo de padres burgueses, es descrito por Peter Thomson como \u201cun hombre de inquebrantables ideales de izquierda\u201d. En general, este tipo de autores suelen reconocer un desbalance de poder, una explotaci\u00f3n generalizada, una cat\u00e1strofe normalizada que deciden extraer y mostrar en otro marco. De ah\u00ed que se instauren tribunales aut\u00e9nticos en escena (como aquel con el que finaliza La excepci\u00f3n y la regla<\/em>): es necesario que, por un lado, mostremos las irregularidades de nuestro sistema de justicia y, por el otro, hagamos un juicio interior a partir de lo representado.<\/p>\n\n\n\n
Esto tambi\u00e9n explica por qu\u00e9 la obra did\u00e1ctica puede apoyarse en datos ver\u00eddicos, estudios te\u00f3ricos y dem\u00e1s publicaciones. Aunque la obra did\u00e1ctica, como g\u00e9nero, no es realista, el teatro altamente pol\u00edtico siempre se enraiza y sustenta en la sociedad que refleja. La estilizaci\u00f3n debe acentuar lo natural, nunca anularlo; \u201ctiene que comprometerse con la realidad\u201d, escribe Brecht en Peque\u00f1o \u00f3rganon para el teatro<\/em>, \u201ccon el fin de extraer representaciones eficaces\u201d. Para eso, tambi\u00e9n se vale de personajes que encarnan o simbolizan a toda una colectividad. Notemos, por ejemplo, que los personajes de La excepci\u00f3n y la regla<\/em> no tienen nombres individuales, sino que son identificados por sus oficios, aquello que los define en el sistema capitalista y explotador que Brecht critica. En esa obra, el culi muere en nombre de muchos mientras el comerciante queda impune, como el resto de su clase.<\/p>\n\n\n\n
De esa forma, los privilegiados son expuestos al costo comunitario de su riqueza, mientras que los trabajadores pueden divertirse y presenciar escenas con las que f\u00e1cilmente se identifican. Cabe destacar, por lo tanto, que la \u201cdiversi\u00f3n\u201d (como objetivo) no es abandonada del todo; ser\u00eda m\u00e1s acertado hablar de un \u201cplacer productivo\u201d, un entretenimiento redimensionado. Y es que la trascendencia de Brecht radica en la relaci\u00f3n que identific\u00f3 entre la instrucci\u00f3n y la recreaci\u00f3n. Mediante ese proceso, el teatro se presenta como una especie de nueva ciencia social.<\/p>\n\n\n\n
Dice Ingrid Luciano al respecto que \u201ca Brecht lo que le inquieta e interesa es crear un arte que est\u00e9 a la altura de los tiempos, que pueda dar cuenta de la \u00e9poca en la que vive\u201d. Confirmando esa visi\u00f3n, el mismo Brecht aseguraba que \u201clo que se practicaba como teatro de la era cient\u00edfica no era ciencia, sino verdadero teatro\u201d. Su gran aportaci\u00f3n como dramaturgo fue, entonces, retomar el esp\u00edritu cient\u00edfico \u2014anteriormente dedicado solo al \u00e1mbito de la naturaleza\u2014 y aplicarlo en las relaciones humanas \u2014caracterizadas en su relatividad hist\u00f3rica\u2014.<\/p>\n\n\n\n
Por supuesto, la ciencia ha jugado un papel fundamental en aventajar a la burgues\u00eda, permitir la industrializaci\u00f3n y, eventualmente, garantizar la opresi\u00f3n de la clase obrera. Sin embargo, ese auge cient\u00edfico genera tambi\u00e9n una nueva manera de aproximarse al mundo, de \u201cdesnudar\u201d la realidad. Dicho de otro modo, los descubrimientos cient\u00edficos permiten la dominaci\u00f3n de la naturaleza, pero tambi\u00e9n implican un desenga\u00f1o que se manifiesta en la obra de Brecht, que lo obliga a abandonar la est\u00e9tica de sus antecesores y mudar su objetivo. Ingrid Luciano coincide con esta afirmaci\u00f3n, pero utiliza otros t\u00e9rminos: se refiere a dicho desenga\u00f1o como la \u201cdesmitificaci\u00f3n y desacralizaci\u00f3n del arte\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Todo esto contribuye, de igual manera, al desarrollo de una \u201cmirada distanciadora\u201d, como el mismo Brecht la llamaba, lo cual significa que el artista, como el investigador, debe \u201cdistanciarse\u201d de lo que considera familiar: examinarlo \u201cdesde arriba\u201d o \u201cdesde fuera\u201d, por decirlo de alg\u00fan modo, y compartir su perspectiva con la audiencia. Si seguimos esta l\u00ednea de pensamiento, notaremos que muchos de los pensadores influyentes de cada \u00e9poca hist\u00f3rica han utilizado este mismo recurso. Brecht incluso capt\u00f3 la mentalidad y el habla populares; escuch\u00f3 los dichos y modismos que conformaron su lenguaje teatral. Queda claro que el autor debi\u00f3 ser, en primer lugar, un observador, y este requisito primordial se podr\u00eda extender al resto de los participantes del proceso creativo. \u201cSoy un autor teatral. Muestro lo que he visto\u201d, escribe Brecht en Canci\u00f3n del autor teatral<\/em>; \u201csin saber, es imposible mostrar\u201d, dice su Peque\u00f1o \u00f3rganon para el teatro<\/em>. Una de las citas m\u00e1s hermosas e impactantes, a mi parecer, es esta:<\/p>\n\n\n\n
\n\nTodo eso lo transmit\u00ed con asombro<\/p>\n\n\n\n
Hasta lo m\u00e1s familiar.<\/p>\n\n\n\n
Que la madre diera el pecho al ni\u00f1o<\/p>\n\n\n\n
Lo cont\u00e9 como algo que nadie creer\u00eda.<\/p>\n\n\n\n
Que el potrero cerrara la puerta a los que se helaban<\/p>\n\n\n\n
Como algo que nadie habr\u00eda visto a\u00fan.<\/p>\nBrecht, Canci\u00f3n del autor teatral<\/em><\/cite><\/blockquote>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
A pesar de que podr\u00eda parecernos poco emocional a simple vista, el teatro altamente pol\u00edtico es capaz de generar un gran sacudimiento \u2014distinto, no obstante, del que Arist\u00f3teles propon\u00eda\u2014. Tanto para el creador como para la audiencia, la compasi\u00f3n por los oprimidos se combina con el enfado ante las deficiencias sociales. Y escribo esto porque considero que todo arte, en tanto que expresi\u00f3n, conlleva un cierto involucramiento emocional; exige de nosotros un v\u00ednculo. Ese compromiso social es el elemento generador del teatro de Brecht \u2014la materia prima de su dramaturgia\u2014 y tambi\u00e9n su resultado natural.<\/p>\n\n\n\n
Desde luego, el entretenimiento es v\u00e1lido y necesario, pero debemos recordar que el teatro no solo entretiene: tambi\u00e9n cuestiona, revela, indigna, transforma, despierta en nosotros el reconocimiento de la injusticia y la sed de cambio. Esto no significa necesariamente que insta a su audiencia a la huelga, sino que es capaz de dar visibilidad a los aspectos problem\u00e1ticos de nuestra cotidianidad. \u201cOs lo pedimos expresamente, \u00a1no encontr\u00e9is \/ natural lo que ocurre siempre\u201d, nos ruega La excepci\u00f3n y la regla<\/em>. Notar las deficiencias del sistema que hemos adoptado e introyectado es el primer paso para generar un cambio.<\/p>\n\n\n\n
\nLo que no es desusado, \u00a1encontradlo ins\u00f3lito!<\/p>\n\n\n\n
Lo que es corriente, \u00a1encontradlo inexplicable!<\/p>\n\n\n\n
Lo que es usual, que os asombre.<\/p>\n\n\n\n
Lo que es la regla, vedlo como un abuso<\/p>\n\n\n\n
Y cuando ve\u00e1is un abuso,<\/p>\n\n\n\n
\u00a1Ponedle remedio!<\/p>\nBrecht, La excepci\u00f3n y la regla<\/em><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n
Aunque varios pasajes del Peque\u00f1o \u00f3rganon para el teatro<\/em> parecer\u00edan indicar que Brecht est\u00e1 en contra de la identificaci\u00f3n con los personajes en general, debemos ser m\u00e1s precisos. Brecht se opone espec\u00edficamente al tipo de emotividad que podr\u00eda impedir el ejercicio del pensamiento cr\u00edtico, ya que, para \u00e9l, la finalidad de su trabajo es la transformaci\u00f3n, no la contemplaci\u00f3n. En otras palabras, no se busca que el p\u00fablico \u201cviva\u201d moment\u00e1neamente la puesta en escena, sino que se enfrente a ella y razone.<\/p>\n\n\n\n
De hecho, la intenci\u00f3n de conectar con la audiencia es notoria en algunos de los recursos de la obra did\u00e1ctica, como el derribamiento de la cuarta pared. Este recurso tambi\u00e9n contribuye a romper la ilusi\u00f3n y, por lo tanto, a fomentar el pensamiento cr\u00edtico y la acci\u00f3n pol\u00edtica del espectador. En efecto, Brecht criticaba el estado de la audiencia del teatro que lo precedi\u00f3: \u201cesta gente no parece estar all\u00ed para hacer algo\u201d, dec\u00eda, \u201csino para que se haga algo con ella<\/em>\u201d. Recordemos que la obra did\u00e1ctica se diferencia de otro tipo de representaciones por exigir la reflexi\u00f3n y la actitud anal\u00edtica de quienes la presencian \u2014lo que podr\u00edamos llamar el\u201calto desempe\u00f1o del espectador\u201d\u2014. En ese sentido, nos enfrentamos a un arte m\u00e1s libre. Lo describo as\u00ed porque, en las palabras de Brecht, la transformaci\u00f3n de nuestra comunidad es \u201cun acto de liberaci\u00f3n\u201d:<\/p>\n\n\n\n
\nNuestras representaciones de la convivencia humana est\u00e1n destinadas a […] los revolucionarios de la sociedad, a quienes traemos a nuestros teatros y a quienes rogamos que no olviden, cuando est\u00e9n con nosotros, sus joviales intereses, con el fin de confiar el mundo a sus cerebros y a sus corazones para que lo transformen seg\u00fan su criterio.<\/p>\nBrecht, Peque\u00f1o \u00f3rganon para el teatro<\/em><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n
En ese mismo escrito (Peque\u00f1o \u00f3rganon\u2026<\/em>), Brecht se opone a la concepci\u00f3n del arte \u201ccomo algo impenetrable\u201d. Coincido con \u00e9l. Lo que hemos analizado hasta este punto cobra mayor sentido si consideramos que el teatro es un espejo del mundo; la paradoja m\u00e1s hermosa es que la ficci\u00f3n es una de las v\u00edas m\u00e1s efectivas hacia la verdad. Cuando exploramos la incidencia del arte en nuestra vida, nos encontramos ante un ciclo: el texto (la creaci\u00f3n, en general) se alimenta de la realidad y, a su vez, incide<\/em> en ella, la altera<\/em>. Pens\u00e9moslo as\u00ed: el creador y lo creado se construyen mutuamente. El arte parte de la gente y tambi\u00e9n se dirige a ella. Siempre.<\/p>\n\n\n\n
Esto demuestra la trascendencia de una representaci\u00f3n teatral. Su impacto y vigencia no se limitan a la duraci\u00f3n estricta de la puesta en escena; deben acompa\u00f1arnos a casa y cambiar nuestra experiencia del mundo. Con ese objetivo, el teatro de Brecht procura reflejar las ideas y los impulsos de la sociedad; solo as\u00ed puede generar un cambio duradero en la mentalidad de su p\u00fablico. As\u00ed que, utilizando t\u00e9rminos filos\u00f3ficos, podr\u00edamos ver el teatro como un espacio en el que conviven tanto lo que somos \u201cen acto\u201d \u2014la revelaci\u00f3n o \u201cde-velaci\u00f3n\u201d de nuestra realidad\u2014 como lo que somos \u201cen potencia\u201d \u2014esto puede ser una proyecci\u00f3n, una advertencia, un sue\u00f1o, una amenaza\u2014. En el caso ideal, la audiencia, tras identificarse con la representaci\u00f3n, se preguntar\u00e1 si desea seguir el camino actual; si hay alguna forma de cambiarlo; cu\u00e1l ser\u00eda su papel en dicho cambio.<\/p>\n\n\n\n
Marta Prun\u00e9s Bosch resume las principales caracter\u00edsticas de la escritura de Brecht en una sola frase: \u201cdistanciamiento, dial\u00e9ctica, conciencia para transformar nuestra realidad en un acto de libertad y de derecho\u201d. La preocupaci\u00f3n de este autor por la injusticia, su compromiso con los m\u00e1s desfavorecidos y su conocimiento del poder del drama lo convirtieron en una de las figuras m\u00e1s importantes del siglo XX. Fue un observador implacable, un autor talentoso y, ante todo, un ser humano movilizador, entregado por entero a la denuncia del abuso.<\/p>\n\n\n\n
Reitera Miguel S\u00e1enz: \u201cYo creo que la historia, sinceramente, no lo olvidar\u00e1; no podr\u00e1 olvidarlo mientras haya guerras, hambre, desigualdades, ricos y pobres\u201d. Pues bien, su vigencia nos exhorta a seguir representando sus textos, a meditarlos y compartirlos. Nuestra participaci\u00f3n activa \u2014y la consecuente reforma interior\u2014 es, precisamente, lo que determina el \u00e9xito de la obra did\u00e1ctica. Despu\u00e9s de todo, ser\u00eda dif\u00edcil pensar en un prop\u00f3sito para el teatro m\u00e1s digno y necesario que ser la semilla del cambio, la famosa \u201cvoz de los sin voz\u201d, el inicio de una revisi\u00f3n a nivel comunitario.<\/p>\n\n\n\n
Referencias<\/h2>\n\n\n\n
Brecht, Bertolt. \u201cCanci\u00f3n del autor teatral\u201d. Texto completo de Bertolt Brecht<\/em>, pp. 1791-1792.<\/p>\n\n\n\n
—. La excepci\u00f3n y la regla (pieza did\u00e1ctica). Bertolt Brecht: teatro completo<\/em>. Biblioteca Avrea, Editorial C\u00e1tedra, 2006, pp. 610-30.<\/p>\n\n\n\n
—. Peque\u00f1o \u00f3rganon para el teatro<\/em>. 1948, pp. 4-16.<\/p>\n\n\n\n
Cia: Cr\u00f4nica de Teatro. \u201cDocument\u00e1rio sobre Bertolt Brecht\u201d. YouTube<\/em>, 2015, www.youtube.com\/watch?v=peE6xVCF8j0.<\/p>\n\n\n\n
Luciano S\u00e1nchez, Ingrid. Teatro y pol\u00edtica en Brecht: estudio sobre la relaci\u00f3n entre la forma est\u00e9tica y el contenido pol\u00edtico en la teor\u00eda teatral de Bertolt Brecht<\/em>. (Tesis), Universidad Aut\u00f3noma de Santo Domingo: Facultad de Humanidades, 2017. Academia<\/em>, www.academia.edu\/download\/55829798\/tesis_brecht._ingrid_luciano.pdf.<\/p>\n\n\n\n
Prun\u00e9s Bosch, Marta. \u201cBajo el signo de Brecht\u201d. \u00daltima hora<\/em>, vol. 17-18, 1999, pp. 393-396. Revistes Catalanes amb Acc\u00e9s obert: Assaig de Teatre: Revista de l’Associaci\u00f3 d’Investigaci\u00f3 i Experimentaci\u00f3 Teatral<\/em>, www.raco.cat\/index.php\/AssaigTeatre\/article\/download\/145581\/248532.<\/p>\n\n\n\n
S\u00e1enz, Miguel. \u201cBrecht, de cuerpo entero | Miguel S\u00e1enz\u201d. Fundaci\u00f3n Juan March<\/em>, 2016. YouTube<\/em>, www.youtube.com\/watch?v=W8_YK4MFOBg.<\/p>\n\n\n\n
Thomson, Peter. \u201cLas vidas de Brecht\u201d. Introducci\u00f3n a Brecht<\/em>, de Thomson, Peter, y Glendyr Sacks (eds.). Edici\u00f3n espa\u00f1ola de C\u00e9sar de Vicente Hernando, Ediciones AKAL, 2004.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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