{"id":55320,"date":"2024-09-03T07:00:00","date_gmt":"2024-09-03T13:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/?p=55320"},"modified":"2026-10-02T12:47:51","modified_gmt":"2026-10-02T18:47:51","slug":"la-poesia-de-mujeres-indigenas-como-acto-politico-de-resistencia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/?p=55320","title":{"rendered":"La poes\u00eda de mujeres ind\u00edgenas como acto pol\u00edtico de resistencia"},"content":{"rendered":"\n

Introducci\u00f3n<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Escribir estas l\u00edneas representa un acto de profundo reconocimiento y homenaje a la labor incansable de mis compa\u00f1eras poetas ind\u00edgenas. Mujeres que, al igual que yo, navegan en un mundo marcado por el racismo, la misoginia y el patriarcado, intensificados por su condici\u00f3n de mujeres ind\u00edgenas y, en particular, por su rol como escritoras. <\/p>\n\n\n\n

En este ensayo, pretendo iluminar el trabajo de tres poetas que, a mi juicio, destacan por su escritura politizada. No pretendo afirmar que la obra de otras compa\u00f1eras no lo sea, sino que me centro en aquellas que, desde mi perspectiva y posicionamiento pol\u00edtico enmarcado en los feminismos descoloniales, evidencian una b\u00fasqueda de justicia en temas como la violencia hacia las mujeres, las desapariciones forzadas y los derechos sexuales y reproductivos. Las poetas que analizar\u00e9 son Irma Pineda y Paula Ya, ambas de lengua zapoteca, y Aracely Patlani, con un poema en n\u00e1huatl.<\/p>\n\n\n\n

Es importante destacar que este an\u00e1lisis no se basa en par\u00e1metros literarios o c\u00e1nones occidentales, anclados en una literatura androc\u00e9ntrica que se limita a lo est\u00e9tico y gramatical. En cambio, mi enfoque se centra en el contenido, en lo que verdaderamente significa a nivel personal y colectivo.<\/p>\n\n\n\n

Asimismo, no pretendo evaluar si los versos cumplen con ciertas reglas, musicalidad o cadencia. Mi intenci\u00f3n es analizar la obra desde una perspectiva cr\u00edtica literaria feminista, distanci\u00e1ndome del modelo tradicional de an\u00e1lisis literario. Esto no significa que la obra po\u00e9tica de mis compa\u00f1eras carezca de calidad, sino que en este espacio me concentro en la palabra y la escritura como herramientas de resistencia pol\u00edtica.<\/p>\n\n\n\n

Antes de adentrarme en el an\u00e1lisis del trabajo de mis compa\u00f1eras, considero crucial mencionar algunas de las dificultades que enfrentamos como mujeres poetas ind\u00edgenas. Estas dificultades, que se entretejen con las desigualdades de g\u00e9nero y raza, que obstaculizan nuestro acceso a espacios de publicaci\u00f3n, difusi\u00f3n y reconocimiento de nuestra obra. Sin embargo, a pesar de estos obst\u00e1culos, nuestras voces persisten, desafiando las estructuras de poder y abriendo caminos para la transformaci\u00f3n social.<\/p>\n\n\n\n

Primer nudo<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Es necesario iniciar mencionando la escasa formaci\u00f3n literaria en nuestras propias lenguas ind\u00edgenas, lo cual nos impulsa a asistir a talleres en espa\u00f1ol. Sin embargo, esto no significa que sea un mal del todo. Desde mi experiencia como poeta tsotsil, me muevo en dos mundos: el tsotsil y el espa\u00f1ol. Este tr\u00e1nsito constante entre ambas culturas y mundos representa una interconexi\u00f3n enriquecedora. Si lo vemos desde una perspectiva positiva, nos permite conocer otra cultura y adentrarnos en otro mundo. El problema surge cuando nos inclinamos excesivamente hacia una cultura, olvidando nuestras ra\u00edces.<\/p>\n\n\n\n

Un ejemplo de esto lo encontramos en la cultura yoruba. Como se\u00f1ala la autora Oy\u00e9w\u00fam\u00ed: \u201cel Yor\u00f9b\u00e1 y el ingl\u00e9s han estado en \u00edntimo contacto durante los \u00faltimos ciento cincuenta a\u00f1os. Debido a la colonizaci\u00f3n y a la imposici\u00f3n del ingl\u00e9s como lengua franca en Nigeria, actualmente mucha gente Yor\u00f9b\u00e1 es biling\u00fce. El impacto del ingl\u00e9s sigue sinti\u00e9ndose a trav\u00e9s de los pr\u00e9stamos, la traducci\u00f3n de la cultura Yor\u00f9b\u00e1 al ingl\u00e9s y la adopci\u00f3n de los valores occidentales\u201d (Oy\u00e9w\u00fam\u00ed, 2017, p. 261). Desde esta otra perspectiva, observamos que, efectivamente, se adoptan ciertos valores, miradas y aprendizajes provenientes de Occidente.<\/p>\n\n\n\n

Mi formaci\u00f3n literaria ha estado inmersa en la lengua espa\u00f1ola, moldeando mi pensamiento con una perspectiva occidental. Sin embargo, como escritora biling\u00fce, navego entre dos mundos ling\u00fc\u00edsticos, consciente de que \u201clos lenguajes que est\u00e1n en contacto se afectan mutuamente y, en ese sentido, ning\u00fan lenguaje es una isla\u201d (Oy\u00e9w\u00fam\u00ed, 2017, p. 266). Esta dualidad, lejos de ser enriquecedora, conlleva un \u201cdolor doble\u201d, como lo describe la poeta Irma Pineda: \u201ccuando traduces tus poemas, el dolor se vuelve doble\u201d.<\/p>\n\n\n\n

El contacto ling\u00fc\u00edstico entre el espa\u00f1ol y mi lengua materna no solo implica la adopci\u00f3n de pr\u00e9stamos, sino tambi\u00e9n la internalizaci\u00f3n de valores occidentales, una herencia de la colonialidad. Ser poeta biling\u00fce implica un proceso complejo que ahonda en la reviviscencia del dolor plasmado en la escritura. Cada traducci\u00f3n exige un regreso al momento creativo, una traves\u00eda que intensifica el dolor. La colonialidad del lenguaje ha impregnado nuestras vidas, transformando la traducci\u00f3n en un proceso doloroso. Escribir en dos lenguas implica un doble dolor, un constante ir y venir entre dos mundos que amplifica las emociones.<\/p>\n\n\n\n

El trabajo literario de las compa\u00f1eras no solo transforma nuestra realidad, sino que tambi\u00e9n tiene el potencial de transformar la de otras compa\u00f1eras. Al alzar la voz a trav\u00e9s de sus escritos, se convierten en agentes de cambio, desafiando las estructuras de poder y visibilizando las experiencias silenciadas de las mujeres. En sus textos, hablan de temas que duelen, del dolor que se desborda, convirtiendo la escritura en una necesidad vital. Anhelan un mundo donde ya no sea necesario escribir sobre el dolor, el desprecio, la violencia y la misoginia. Sin embargo, la realidad que las rodea las confronta con la persistencia de estas injusticias, oblig\u00e1ndolas a seguir plasmando sus vivencias en tinta. \u00bfC\u00f3mo ya no escribir del dolor cuando el dolor se impregna en nosotras?<\/p>\n\n\n\n

Me centrar\u00e9 en algunos poemas de mujeres ind\u00edgenas, explorando las tem\u00e1ticas que abordan, las motivaciones detr\u00e1s de su escritura y el mensaje que nos transmiten. A diferencia de un an\u00e1lisis literario tradicional, no nos adentraremos en la estructura formal de los poemas ni los consideraremos como objetos est\u00e9ticos. En cambio, partiremos de una perspectiva cr\u00edtica que reconoce la profunda conexi\u00f3n entre lo filos\u00f3fico y lo literario, tal y como lo se\u00f1ala Cixous (1995): <\/p>\n\n\n\n

\n

hay un v\u00ednculo intr\u00ednseco entre lo filos\u00f3fico \u2014y lo literario: (en la medida en que significa, la literatura est\u00e1 regida por lo filos\u00f3fico) y el falocentrismo. Lo filos\u00f3fico se construye a partir del sometimiento de la mujer. Subordinaci\u00f3n de lo femenino al orden masculino que aparece como la condici\u00f3n del funcionamiento de la m\u00e1quina.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Al tomar distancia de este enfoque faloc\u00e9ntrico, reconocemos que la literatura tradicional ha estado marcada por una visi\u00f3n androc\u00e9ntrica. Sin embargo, la obra po\u00e9tica de las mujeres ind\u00edgenas nos invita a posicionarnos como sujetos epist\u00e9micos, desafiando las narrativas dominantes y reivindicando nuestra propia voz. De esta manera, nuestra cr\u00edtica literaria no se limita a lo est\u00e9tico, sino que se convierte en una herramienta para la transformaci\u00f3n social.<\/p>\n\n\n\n

En tal sentido, nos embarcaremos en un viaje a trav\u00e9s de la l\u00edrica de Irma Pineda, una poeta zapoteca que ha plasmado en sus versos la crudeza de la violencia, la desolaci\u00f3n de la desaparici\u00f3n y la persistente lucha por la justicia. A partir de un poema de su libro Chupa ladxidu\u00e1<\/em> \u2018dos es mi coraz\u00f3n\u2019:<\/p>\n\n\n\n


Bisi\u00e1 bezalu\u00e1 bixhoz\u00e9<\/em>
Ti ma bidxagac\u00e1 qui huayuyadxica\u2019 lii<\/em>
Ne cusabanisaca\u2019 guie\u2019 abati ba\u2019 guicaas.<\/em>


Limpia mis ojos padre
Que cansados est\u00e1n de no mirarte
De lloverte flores para ninguna tumba.

<\/p><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n

En esta estrofa, se plasma el dolor profundo de una hija ante la desaparici\u00f3n de su padre. La ausencia f\u00edsica, la incertidumbre de su paradero y la imposibilidad de ofrecerle un \u00faltimo adi\u00f3s, se traducen en versos cargados de angustia, desesperaci\u00f3n y un profundo cansancio. Cabe destacar que este poemario, publicado en 2018, refleja la vivencia personal de la autora, Irma Pineda. Marcada por la desaparici\u00f3n de su padre a manos de soldados cuando ella ten\u00eda apenas cuatro a\u00f1os, Pineda transforma su dolor en un grito po\u00e9tico que denuncia la violencia y la impunidad del Estado mexicano.<\/p>\n\n\n\n

Los versos se convierten en un arma de denuncia contra la desaparici\u00f3n forzada, un flagelo que ha dejado miles de v\u00edctimas en M\u00e9xico. La autora alza su voz para exigir justicia y visibilizar el dolor de las familias que buscan a sus seres queridos sin descanso. La escritura, en este caso, se convierte en un proceso cat\u00e1rtico que permite a la poeta sanar sus heridas y compartir su experiencia con el mundo.<\/p>\n\n\n\n

Otra obra trascendental de la misma autora es el poemario Azul Anhelo, un libro testimonial que visibiliza con crudeza la violencia de g\u00e9nero que enfrentan las mujeres. En \u00e9l encontramos poemas que narran historias reales de mujeres que han vivido diversos tipos de violencia. Estos poemas sirven como denuncia y un llamado a la reflexi\u00f3n sobre la situaci\u00f3n que viven muchas mujeres, no solo en las ciudades, sino tambi\u00e9n en los pueblos ind\u00edgenas. La voz po\u00e9tica escribe desde la rabia y el dolor, un dolor compartido con otras mujeres, dando lugar a una obra conmovedora y poderosa.<\/p>\n\n\n\n

La lectura de este poemario nos sumerge en un torbellino de emociones, donde el dolor, la tristeza y el silencio se convierten en los protagonistas. La autora, a trav\u00e9s de sus versos desgarradores, nos conduce por un camino de profunda introspecci\u00f3n, invit\u00e1ndonos a enfrentar las heridas que habitan en nuestro ser. Sus estrofas, como dagas afiladas, tocan la llaga viva de la violencia contra la mujer, una herida que sangra en cada verso y que nos confronta con la cruda realidad de un mundo patriarcal y mis\u00f3gino. <\/p>\n\n\n\n

Pese a la desgarradora naturaleza de la obra, encontramos en ella una profunda necesidad de expresi\u00f3n, una catarsis que transforma el dolor en poes\u00eda. Escribir estos poemas no es solo un acto de sanaci\u00f3n individual, sino tambi\u00e9n un grito de protesta, un acto de denuncia pol\u00edtica que busca visibilizar la violencia que sufren las mujeres y romper el silencio que las ahoga. La autora se convierte en la voz de muchas otras, de aquellas que han sido silenciadas y oprimidas por un sistema que las invisibiliza. En cada verso resuena la voz de la abuela, de la madre, de las ancestras, y de todas las mujeres que han luchado y siguen luchando por un mundo m\u00e1s justo.<\/p>\n\n\n\n

Pineda, a trav\u00e9s de su poes\u00eda, no solo denuncia la violencia, sino que tambi\u00e9n propone un camino hacia la sanaci\u00f3n. Escribir se convierte en un acto de rebeld\u00eda, una forma de tomar las riendas de la propia historia y transformar el dolor en un canto de esperanza. La autora toma la pluma como arma para alzar la voz de las ni\u00f1as y mujeres silenciadas, d\u00e1ndoles un espacio para expresar su dolor y exigir un cambio. Cito un poema donde se habla de la situaci\u00f3n que viven las ni\u00f1as y adolescentes en las comunidades:<\/p>\n\n\n\n


Cristina<\/strong>
Cristina qui \u00f1apa ti ba\u2019du rudxeela
Qui \u00f1uu badunguiiu niz\u00e1 nanda laabe lu neza guidxi Qui \u00f1unibia\u2019be tobi \u00f1uula\u2019dxibe ra yoo biaani\u2019
(qui \u00f1unibia\u2019be nin ti yoo biaani\u2019)
Guiruti\u2019 ni guunda ra nuube ne qui \u00f1a\u2019debe guie\u2019
Qui \u00f1uu dxi \u00f1ebe guidxi ro\u2019 ti \u00f1abi ca xhamigabe laabe xi naca ridunaxhiicabe badudxaapa
Gasti\u2019 nga
(ca bacaanda ca qui redandaca xquidxibe)
J\u00f1aabe gudxi laabe dxi gucabe xcuidi
guzaa ruaabe diidxa\u2019 ndaaya\u2019
ti guiuba chu\u2019 nguiiu guyubi laabe
ti ra gusaabe gande iza zio\u2019xhobe
Laaca gudxi j\u00f1aabe laabe nandxo\u2019 pe nga ti gunaa
Pa ti nguiiu chi saana ruaa lidxi
ti guisu nisa dxu\u2019ni ne chonna dendxu\u2019
Dxi Cristina bizaa chii nu xhoopa iza
bixhoze gucuaa ni guta\u2019 lu ne bidii chi\u00f1\u00e9 ti nguiiu laabe ti gunibe xhii\u00f1a\u2019 ne xhanabe xhii\u00f1i
Ne laga nguiiu que cuxhudxi guendanaz\u00ed ne nabana\u2019 xti\u2019 Cristina cusiidi ca dxapahuiini ni guxana guzee luca\u2019
Ti guiuba chu\u2019 nguiiu guyubi laaca\u2019


Cristina<\/strong>


Cristina no tuvo novio
Ning\u00fan joven la cortej\u00f3 siguiendo sus pasos por la calle
No conoci\u00f3 a alguno que le gustara en la escuela
(no conoci\u00f3 ninguna escuela)
Nadie le llev\u00f3 serenatas o ramos de rosas
Nunca fue a la ciudad para que sus amigas le contaran
c\u00f3mo se enamora a las muchachas
Nada de eso
(esos sue\u00f1os no viajan a su pueblo)
Su madre le dijo desde ni\u00f1a
que su boca enjuagara con palabras bendecidas
para que alguien se fijara pronto en ella
pues al cumplir veinte a\u00f1os ser\u00eda muy vieja
Le dijo tambi\u00e9n que no hab\u00eda mayor honra para una mujer que ver en la puerta de su casa
una garrafa de mezcal y tres borregos
Cristina lo supo a los diecis\u00e9is a\u00f1os
Su padre la entreg\u00f3 a cambio de la ofrenda
para trabajar por su hombre y parir hijos
Mientras \u00e9l embriaga su miseria y su tristeza
Cristina les ense\u00f1a a sus hijas a esparcir signos en sus rostros para que alguien se fije pronto en ellas.<\/p><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n

Por otro lado, la poeta nahua Araceli Patlani, en su poema \u201cNo quiero\u201d, publicado en la antolog\u00eda 7 p\u00e9talos<\/em>, en el a\u00f1o 2020, nos conmueve con una profunda reflexi\u00f3n sobre el dolor, la muerte y la violencia. A trav\u00e9s de sus versos, Patlani, quien ha acompa\u00f1ado a familias de personas desaparecidas en su b\u00fasqueda en fosas clandestinas, plasma la s\u00faplica desgarradora de no \u201camanecer con una piel bolsa de oscuridad\u201d, expresando la desesperaci\u00f3n ante la incertidumbre del destino de sus seres queridos. A continuaci\u00f3n, vemos el poema completo:<\/p>\n\n\n\n


Amo nineki nitlanesis<\/em>
ika se nonakayo uan kapostik amatl<\/em>
ika nokamak tliltik tlin koxtlatoua.<\/em>


Koxnineki nikochis nitlatektli<\/em>
itik tlali<\/em>
chika tinechanexcha.<\/em>


Koxnineki ika tlauelmik <\/em>
manosentlali ipan mokatjuan yenkuikej,<\/em>
koxnineki niueskaspoliuis<\/em>
koxnineki ninokauas ni iknptsintli<\/em>
ipan mikistli uan kox nauati.<\/em>


San nikan ninemi;<\/em>
ixtla nipiya no xayak, <\/em>
ixtla nipiya no yesioj,<\/em>
ixtla nipiya kokolis,<\/em>
kox nitlamakasi <\/em>
nochi yonexkuilikej.<\/em>


Sa koxnineki matlanesi,<\/em>
pampa kuak tlanesis tejua amo tinechanextis <\/em>
nima kuak tiualas amo tikixmatis<\/em>
nonakayo amakapostik. <\/em>


No quiero amanecer
con una piel bolsa de obscuridad,
con una boca gris que no habla.


No quiero dormir en pedazos
dentro de la tierra
        mientras vienes a encontrarme.


No quiero que la impotencia
se acumule en tus zapatos nuevos,
no quiero desaparecer de la vida,
no quiero desaparecer de la sonrisa,
no quiero quedar hu\u00e9rfana
en la muerte callada.


Pero aqu\u00ed estoy;
no tengo rostro,
no tengo sangre,
no tengo dolor,
no tengo miedo,
me lo han quitado todo. 


Y no quiero que amanezca, 
porque cuando amanezca
t\u00fa a\u00fan no vendr\u00e1s a encontrarme,
y cuando vengas 
no vas a reconocer mi piel de bolsa negra.<\/p><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n

La escritura po\u00e9tica se presenta como un refugio, un acto pol\u00edtico necesario de nombrar, un vaciado del coraz\u00f3n, un acto revolucionario, una lucha. Esta perspectiva fue compartida en una entrevista realizada por Radio Zapote, donde se destac\u00f3 que lo que se escribe es un acto pol\u00edtico, una resistencia, un modo de nombrar, decir, gritar y denunciar las injusticias que se viven en el pueblo de Guerrero. Ambas poetas, a trav\u00e9s de sus versos, denuncian las desapariciones, las muertes y los olvidos que ocurren en sus contextos.<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed como algunas escritoras denuncian las violencias y desapariciones en sus espacios, otras poetas nos hablan de temas como los derechos sexuales, el placer femenino y la sororidad. Un ejemplo de esto es el trabajo de la poeta Paula Ya L\u00f3pez, cuyo poemario Xti Guendarannaxhii<\/em>\/Otra forma de amar<\/em> aborda estos temas de manera profunda y conmovedora.<\/p>\n\n\n\n


Benda’
Xi\u00f1ee ndi que ganaxhiee lii
Pa lii rundiibichaahuilu suude’
Ruzuchaahuilu’ ne guie’ cue’ ique’
Ruyaaneu naa ti son
Ruunaneunaa ca yuuba xtine’
Ne rudiinalu naa ora guiaba’
Benda’
Xi\u00f1ee ndi que ganaxhiee lii
Pa lii laaca nadxiilu naa.


Hermana
\u00bfPor qu\u00e9 no he de amarte?
Si t\u00fa amarras bien las cintas de mi enagua
Adornas mi cabeza con flores
Bailas conmigo un son
Lloras conmigo en mis d\u00edas tristes
Me tiendes la mano cuando me caigo
Hermana
\u00bfPor qu\u00e9 no he de amarte?
Si t\u00fa tambi\u00e9n me amas.<\/p><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n

El trabajo de la poeta Paula es un llamado a la sororidad y al amor. Cada poeta mencionada aqu\u00ed habla desde sus propias vivencias y desde lo que est\u00e1 sucediendo en sus pueblos y comunidades. Politizar la experiencia es un acto de rebeld\u00eda ante un sistema que insiste en relegarnos al olvido.<\/p>\n\n\n\n

Nudos de cierre<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

La poes\u00eda, cual arma poderosa, nos brinda la oportunidad de transformar nuestras realidades y las de nuestras compa\u00f1eras. Nos concede el poder de nombrar lo que en nuestros pueblos se silencia, otorg\u00e1ndonos la voz necesaria para convertirnos en agentes de cambio. Ya no nos vemos \u00fanicamente como v\u00edctimas de la violencia, sino como sujetos pol\u00edticos que alzan la voz para proclamar: \u201cAqu\u00ed estamos\u201d. La poes\u00eda se erige como el instrumento con el cual combatimos los discursos que nos desestiman, que nos retratan como simples v\u00edctimas o \u201cpobrecitas\u201d sin capacidad de transformar nuestras propias vidas. Rechazamos la noci\u00f3n de depender de otras mujeres en distintos \u00e1mbitos para ser salvadas. Nosotras mismas estamos transformando las narrativas, enfrent\u00e1ndonos al sistema opresivo que nos constri\u00f1e d\u00eda tras d\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

Dos poetas abordan temas comunes como la violencia, el dolor, la muerte y la desaparici\u00f3n en sus contextos en Oaxaca y Guerrero. Utilizan la poes\u00eda como medio de denuncia, destacando la situaci\u00f3n en ambos lugares.<\/p>\n\n\n\n

Adem\u00e1s, es importante mencionar que sus obras est\u00e1n escritas en un formato biling\u00fce, lo que representa una resistencia contra la colonialidad del lenguaje. No solo est\u00e1n en espa\u00f1ol, sino que tambi\u00e9n permiten ser le\u00eddas en los idiomas propios de los lectores. Es crucial reconocer la labor que realizan al traducir sus poemas, ya que esto implica varios retos. A pesar del dolor que esto pueda implicar, es una tarea sumamente importante, ya que abre un di\u00e1logo con hablantes de zapoteco, n\u00e1huatl y espa\u00f1ol.<\/p>\n\n\n\n

\u201cEl escribir es un instrumento para agujerear, nos ampara, nos da un margen de distancia, nos ayuda a sobrevivir\u201d (Anzald\u00faa, 1998, p. 223). En este sentido, la poes\u00eda se convierte en un acto de rebeld\u00eda, como lo expres\u00f3 Kirkwood: \u201cantes de la revoluci\u00f3n est\u00e1 la ira\u201d. Antes de escribir, est\u00e1 el coraje, la rabia que nos impulsa a denunciar. Como afirm\u00f3 Merleau-Ponty, \u201cen el inicio de todas las revoluciones est\u00e1 la ira y no la ciencia\u201d (Kirkwood, 1987, p. 80). Creo que es crucial lo que se\u00f1ala Kirkwood, ya que al principio de las revoluciones se encuentra la ira y no necesariamente el conocimiento cient\u00edfico, sino una parte de nuestra propia historia y la de nuestros ancestros, historias marcadas por el coraje, la rabia y la ira. Por lo tanto, el trabajo po\u00e9tico de las compa\u00f1eras es un acto de militancia. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Introducci\u00f3n Escribir estas l\u00edneas representa un acto de profundo reconocimiento y homenaje a la labor incansable de mis compa\u00f1eras poetas ind\u00edgenas. Mujeres que, al igual que yo, navegan en un mundo marcado por el racismo, la misoginia y el patriarcado, intensificados por su condici\u00f3n de mujeres ind\u00edgenas y, en particular, por su rol como escritoras.  … Read more<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":56701,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":"","_ppma_block_editor_authors":""},"categories":[6],"tags":[332,897,773,280,1385],"ppma_author":[2865],"class_list":["post-55320","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ensayo","tag-escritoras-latinoamericanas","tag-feminismo","tag-literatura-indigena","tag-mujeres-indigenas","tag-poesia-en-lenguas-originarias","infinite-scroll-item"],"acf":[],"authors":[{"term_id":2865,"user_id":0,"is_guest":1,"slug":"susi-bentzulul","display_name":"Susi Bentzulul","avatar_url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/?s=96&d=blank&r=g","avatar_alt":"","avatar_decorative":"","author_category":"","first_name":"","last_name":"","user_url":"","job_title":"","description":"Poeta, traductora maya tsotsil de San Juan Chamula, Chiapas, 1995. Licenciada en Lengua y Cultura por la Universidad Intercultural de Chiapas 2013-2017. Curs\u00f3 la Maestri\u0301a en Estudios E Intervenci\u00f3n Feministas en el Centro de Estudios Superiores de Me\u0301xico y Centroame\u0301rica, UNICACH-CESMECA, 2019-2021. Asisti\u00f3 al Programa de Escritura Creativa del Programa Internacional de Escritura de la Universidad de Iowa E.U, en 2021. Premio Estatal de la juventud 2021 en la categor\u00eda Fortalecimiento a la Cultura Ind\u00edgena."}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/55320","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=55320"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/55320\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":60400,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/55320\/revisions\/60400"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/56701"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=55320"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=55320"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=55320"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fppma_author&post=55320"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}