Sin tapujos, entre la inocencia y el asombro de quien tiene 13 a\u00f1os de edad, Andy le narra directamente a la audiencia lo que sucede cuando viaja desde la escuela en Santa Mar\u00eda la Ribera hacia su casa en Ecatepec, en el \u00faltimo vag\u00f3n del metro de la Ciudad de M\u00e9xico. Entre tierno y excitado habla sobre las miradas, los gui\u00f1os, los roces, los apretujones entre la multitud que puebla el convoy, la adrenalina ante ser visto, la palpitaci\u00f3n al bajar del tren para seguir a otro hombre, de mayor edad que \u00e9l, hacia un sitio apartado. Primero con curiosidad, despu\u00e9s con franca familiaridad, Andy comparte su traves\u00eda con un p\u00fablico que lo mira entre enternecido y azorado. De hecho, algunos espectadores no pueden evitar soltar alguna expresi\u00f3n que acompa\u00f1a y empatiza lo que Andy va revelando: hay goce y ganas ante lo clandestino, pero tambi\u00e9n dolor y hast\u00edo ante el abuso. <\/p>\n\n\n\n
Andy es el protagonista de Percusiones<\/em>, una pieza dram\u00e1tica de Aldo Mart\u00ednez Sandoval, un joven dramaturgo que con este texto entra de lleno en un asunto que por un lado es tab\u00fa y por otro secreto a voces: el cruising<\/em>, el metreo<\/em>, desde la \u00f3ptica de un adolescente que est\u00e1 descubriendo su sexualidad y todo lo que conlleva ejercerla en un pa\u00eds como el nuestro. El enamoramiento y la aceptaci\u00f3n de un entorno intrafamiliar violento forman parte de esta obra que recientemente estuvo en cartelera y que fue publicada hace un par de a\u00f1os, apenas pasando la pandemia por COVID-19, en la editorial Los Textos de La Capilla.<\/p>\n\n\n\n Al contrario de lo que ha sucedido en otros momentos de la historia del teatro mexicano, en esta ocasi\u00f3n Percusiones <\/em>no es una obra aislada ni solitaria en la escena actual. Se trata de apenas un ejemplo de lo que actualmente est\u00e1 sucediendo con la dramaturgia y los montajes de contenido LGBTQ+ en M\u00e9xico y eso es que hay una variedad de propuestas que aluden a todo -o casi todo- lo relacionado con la diversidad de expresiones y disidencias y ya no solamente a los avatares del hombre homosexual o, en menor medida, a la mujer lesbiana. La actual cartelera de teatro recibe obras nacionales y extranjeras que revisan las identidades y relaciones bi, trans, drag, no binarie y queer.<\/p>\n\n\n\n En el caso de las de dramaturgia nacional, el conflicto trans se ha abordado en obras como Beautiful Julia<\/em> de Maribel Carrasco -reciente Premio Nacional de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarc\u00f3n-, Aqu\u00ed en la tierra <\/em>de Luis Eduardo Yee,<\/em> Transbordador Zel <\/em>de Tony Corrales Y Transcraf <\/em>de Mariano Ruiz, todas pensadas para hablarle a las infancias y j\u00f3venes audiencias, pero con un impacto definitivo en todas las edades. Fuera de la ficci\u00f3n, Les desertores <\/em>de Laura Uribe es una obra documental que da voz y cuerpo a las historias de varias personas transg\u00e9nero, que se plantan sobre el escenario para relatarlas, sin necesidad de actrices ni actores que les interpreten. En una uni\u00f3n de teatro y cabaret, C\u00e9sar Enr\u00edquez dirige una dramaturgia colectiva en la que las obras de Shakespeare son reinterpretadas y resignificadas por un grupo de mujeres trans que aprovechan los personajes isabelinos para contar sus historias contempor\u00e1neas.<\/p>\n\n\n\n Cada vez se abren m\u00e1s cl\u00f3sets teatrales y, am\u00e9n de la producci\u00f3n, en distintos g\u00e9neros y formatos, de textos extranjeros traducidos, algunos con mayor \u00e9xito y calidad que otros, la dramaturgia mexicana dedicada a la exploraci\u00f3n de las actualidades LGBTQ+ se ha enriquecido, al menos en la Ciudad de M\u00e9xico, con los montajes recientes de obras actuales como, entre otras, Shangh\u00e1i <\/em>de Gibr\u00e1n Portela, La ley del ranchero <\/em>de Hugo Salcedo, Est\u00fapida historia de amor en Winnipeg <\/em>de Carlos Talanc\u00f3n, T\u00fa eres t\u00fa <\/em>de Amaranta Leyva, Humana y tradescantia <\/em>de Jimena Eme V\u00e1zquez, El ed\u00e9n de las musas <\/em>de Francisco J\u00e1come, adem\u00e1s de un muy exitoso nuevo montaje de Pr\u00edncipe y Pr\u00edncipe <\/em>de Perla Szuchmacher.<\/p>\n\n\n\n Tres obras destacan por sus amplias referencias hacia momentos hist\u00f3ricos de la comunidad LGBTQ+: 41 detonaciones sobre la puerta de un cl\u00f3set<\/em> de Sara Pinedo y David Gait\u00e1n, sobre el c\u00e9lebre Baile de los 41; Novo en un cl\u00f3set de cristal cortado<\/em>, un mon\u00f3logo de Alejandro Rom\u00e1n en el que Salvador Novo hace y deshace su propia biograf\u00eda; y Junio en el 93 <\/em>de Luis Mario Moncada, en el que se rinde un homenaje a Alejandro Reyes, uno de los actores m\u00e1s destacados de su generaci\u00f3n, quien falleci\u00f3 en 1996 debido a complicaciones derivadas por el VIH-SIDA. La obra, basada en las memorias del propio histri\u00f3n, mereci\u00f3 en 2022 dos premios de la cr\u00edtica a la mejor obra de teatro.<\/p>\n\n\n\n Si bien los ejemplos anteriores ya dan cuenta de una riqueza en cuanto a la presencia en la cartelera de dramaturgia mexicana con tem\u00e1tica LGBTQ+, hay que decir que \u00e9sta ha estado acompa\u00f1ada por dramaturgias de otros rincones del mundo. Tan solo en los \u00faltimos a\u00f1os ha sido importante la presencia del autor uruguayo afincado en Francia Sergio Blanco con obras como Kassandra<\/em>, Tebas Land <\/em>y La ira de Narciso<\/em>, que exploran diversas formas de la diversidad sexual en entornos entre s\u00f3rdidos y exquisitos. <\/p>\n\n\n\n Entre reposiciones y estrenos, textos traducidos como Los chicos de la banda <\/em>de Mart Crowley -en una nueva versi\u00f3n alejada del esc\u00e1ndalo de censura que atraves\u00f3 el primer montaje dirigido por Nancy C\u00e1rdenas-, \u00c1ngeles en Am\u00e9rica <\/em>de Tony Kushner en traducci\u00f3n de David Olgu\u00edn, Torch Song <\/em>de Harvey Fiernstein en una traducci\u00f3n de Alejandro Villalobos (distinta a la que en la d\u00e9cada de los ochenta hizo Carlos Monsiv\u00e1is), Rotterdam <\/em>de John Brittain en traducci\u00f3n de Roberto Cavazos, Straight <\/em>de Scott Elmegreen y Drew Fornarola en traducci\u00f3n de Manolo Caro, Orgullo<\/em> de Alexi Kaye Campbell traducida por Ang\u00e9lica Rogel, MMF <\/em>de David M. Kimple, Una disculpa a Lady Gaga <\/em>de Ed Cooke y Orlando y Mikael: los arrepentidos <\/em>de Marcus Lindeen, traducida por Mar\u00eda Ren\u00e9e Prudencio, han permitido que el poliamor, la bisexualidad, el drag y lo no binario tengan visibilidad no solamente en los carteles de los teatros independientes o subvencionados, sino en las marquesinas de teatros privados e, incluso, de los abiertamente comerciales.<\/p>\n\n\n\n Mientras algunas de estas obras conviv\u00edan en la cartelera, llegaba la noticia de una reposici\u00f3n, la primera despu\u00e9s de 33 a\u00f1os de su muy exitoso estreno, de una obra que se convirti\u00f3 en un cl\u00e1sico del teatro mexicano LGBTQ+: El Eclipse <\/em>de Carlos Olmos, la obra que su autor consideraba su pieza m\u00e1s personal y con la cual reafirm\u00f3 su sitio en el Olimpo de los autores nacionales. Lo que en 1990 cobr\u00f3 un \u00e9xito avasallante gracias a la direcci\u00f3n del legendario Xavier Rojas y las actuaciones de un elenco de primera l\u00ednea, volvi\u00f3 a ser exitoso y relevante para una nueva generaci\u00f3n, pues fue atinadamente abordada por dos creadoras teatrales j\u00f3venes: la dramaturga Jimena Eme V\u00e1zquez, responsable de la adaptaci\u00f3n, y la directora Gina Botello, quien logr\u00f3 a trav\u00e9s de su trabajo con el teatro de sombras y objetos, una puesta en escena que refresc\u00f3 al texto y, sobre todo, la manera de aproximarse a las tem\u00e1ticas centrales de la obra: el descubrimiento de la homosexualidad de \u201cel hombre de la casa\u201d y el duelo que viven cuatro mujeres de distintas generaciones frente a la p\u00e9rdida real y simb\u00f3lica de sus hombres. Al mismo tiempo que esta nueva versi\u00f3n teatral, El Eclipse <\/em>tiene una reciente versi\u00f3n cinematogr\u00e1fica: Estoy todo lo iguana que se puede <\/em>-verso de Carlos Pellicer- adaptada y dirigida por Juli\u00e1n Robles se estren\u00f3 en el Palacio de Bellas Artes en febrero de 2023; en ella los temas de la obra se abordan desde una perspectiva distinta a la del montaje de Gina Botello, pero tambi\u00e9n permite que el texto de Olmos se actualice y se ubique en un presente que sabemos tan lejos y tan cerca de aquel 1990 en el que se estrenaba la obra maestra de Carlos Olmos, uno de esos dramaturgos y creadores esc\u00e9nicos que, al igual que Salvador Novo, Sergio Maga\u00f1a, Emilio Carballido, Nancy C\u00e1rdenas, Oscar Liera, Luis Zapata, Jos\u00e9 Dimayuga, Jos\u00e9 Antonio Alcar\u00e1z, Gonzalo Vald\u00e9s Medell\u00edn, Jesusa Rodr\u00edguez y Tito Vasconcelos, entre otros, abrieron el camino para que hoy en d\u00eda existan obras en las que se intenta que las expresiones de la diversidad sean la situaci\u00f3n de normalidad y no el conflicto.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"