{"id":54964,"date":"2024-06-05T07:00:00","date_gmt":"2024-06-05T13:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/?p=54964"},"modified":"2026-10-06T10:17:28","modified_gmt":"2026-10-06T16:17:28","slug":"un-angel-enamorado","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/?p=54964","title":{"rendered":"Un \u00e1ngel enamorado"},"content":{"rendered":"\n

En estas \u00faltimas semanas una exhibici\u00f3n de arte, Abraham \u00c1ngel. Entre el asombro y la seducci\u00f3n<\/em>, ha generado gran expectaci\u00f3n entre la comunidad LGBTTTIQ+, con especial afluencia del p\u00fablico joven. En esta muestra se presenta la incomparable obra y la singular vida de un hombre gay que decidi\u00f3 ser artista, a pesar del contexto abiertamente homof\u00f3bico que imperaba en el medio cultural del M\u00e9xico posrevolucionario. <\/p>\n\n\n\n

M\u00e1s all\u00e1 de la cuota de visibilidad que en los \u00faltimos a\u00f1os han ofrecido los espacios culturales a las sexodivergencias, llama la atenci\u00f3n que se conmemore el centenario del deceso no solo de un artista homosexual, sino de un hombre totalmente ajeno a los est\u00e1ndares hegem\u00f3nicos: moreno, de cabello rizado, proveniente del interior del pa\u00eds y con una expresi\u00f3n de identidad que bien podr\u00edamos referir hoy como queer<\/em>, en tanto su rechazo a las normativas y etiquetas de g\u00e9nero de su \u00e9poca.<\/p>\n\n\n\n

Esta exposici\u00f3n no solo reintroduce a Abraham \u00c1ngel en el relato de la historia del arte moderno mexicano, ya que han pasado m\u00e1s de tres d\u00e9cadas de la \u00faltima muestra individual que se le dedic\u00f3, sino que justo ahora nos podemos acercar a este personaje desde una perspectiva m\u00e1s plural y abierta, en la que \u00e9l y sus v\u00ednculos afectivos nos permiten entender las l\u00f3gicas de resistencia creativa de un sector de la comunidad LGBTTTIQ+, de la d\u00e9cada de 1920, frente a la hipermasculinizada y heteropatriarcal visi\u00f3n del M\u00e9xico que proyectaba particularmente el muralismo.<\/p>\n\n\n\n

Entre el 14 de marzo y el 14 de julio de 2024, en la sala C del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de M\u00e9xico, se presenta Abraham \u00c1ngel. Entre el asombro y la seducci\u00f3n<\/em>. Esta exposici\u00f3n llega a nuestro pa\u00eds tras estrenarse inicialmente en Estados Unidos, despu\u00e9s de ser la primera exhibici\u00f3n de este pintor en aquel pa\u00eds. Con curadur\u00eda de Marc A. Castro, la muestra fue gestionada por el Museo de Arte de Dallas en mancuerna con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). <\/p>\n\n\n\n

Abraham \u00c1ngel, el llamado ni\u00f1o pintor<\/em>, fue un artista mexicano que desarroll\u00f3 una carrera corta, truncada por una temprana y confusa muerte. A veces, una partida temprana termina por deparar una fama inusitada, no obstante, en el caso de Abraham \u00c1ngel, en tan solo tres a\u00f1os de producci\u00f3n, logr\u00f3 crear una est\u00e9tica singular que le otorga un lugar entre los creadores m\u00e1s excepcionales de la llamada Escuela Mexicana de Pintura. Hoy en d\u00eda, se tienen \u00fanicamente documentadas 24<\/span>1<\/sup><\/a><\/span> obras de su autor\u00eda, de las cuales cuatro se encuentran perdidas y registradas tan solo a trav\u00e9s de reproducciones de revistas de la \u00e9poca.<\/p>\n\n\n\n

Una parte fundamental de esta exposici\u00f3n es precisamente el trabajo de gesti\u00f3n de este proyecto, ya que a pesar del reducido n\u00famero de pinturas convocadas \u201519 de Abraham \u00c1ngel y siete m\u00e1s de otros artistas del mismo periodo\u2015 presentan un panorama diverso en cuanto a su conservaci\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n

En el INBAL se resguardan 11 trabajos de \u00c1ngel que forman parte de los acervos del Museo Nacional de Arte y del Museo de Arte Moderno, obras que inicialmente constitu\u00edan parte de la colecci\u00f3n de Francisco Sergio Iturbe, un coleccionista, miembro de la comunidad LGBTTTIQ+ y apoyo de una serie de artistas que no formaban parte del canon hegem\u00f3nico del gobierno posrevolucionario, como Manuel Rodr\u00edguez Lozano y Mardonio Maga\u00f1a. En un inicio, tambi\u00e9n ayud\u00f3 a Jos\u00e9 Clemente Orozco, a quien Iturbe encarg\u00f3 el mural Omnisciencia<\/em>, ubicado en el descanso de la escalera de la afamada \u201cCasa de los Azulejos\u201d, sede de uno de los restaurantes m\u00e1s concurridos de la Ciudad de M\u00e9xico. Esta obra se erigi\u00f3 como el primer mural del movimiento muralista mexicano pagado por un particular, justo en un momento en que la obra de Orozco sufr\u00eda de agresiones y rechazos.<\/p>\n\n\n\n

Iturbe constituy\u00f3 un fuerte impulso a las carreras de estos creadores disidentes, incluido Abraham \u00c1ngel. De hecho, \u00e9l le ofreci\u00f3 a Manuel Rodr\u00edguez Lozano, pareja y maestro de \u00c1ngel, un estudio en la calle de Puente de Alvarado, que tambi\u00e9n fung\u00eda como espacio de exhibici\u00f3n de los trabajos de estos artistas. Dichas obras pasaron a formar parte de la colecci\u00f3n de Francisco Sergio Iturbe, constituida desde 1923 hasta mediados de la d\u00e9cada de 1930. Al momento de su muerte, en 1957, una parte considerable de ese acervo fue adquirido por el gobierno mexicano. <\/p>\n\n\n\n

El resto de las obras provienen de museos del interior del pa\u00eds, los cuales han puesto por casi un a\u00f1o en pr\u00e9stamo piezas nucleares de su colecci\u00f3n en respuesta al centralismo de nuestra cultura; este acto es de reconocerse. Otros cuadros forman parte del patrimonio de museos norteamericanos, resultado de la expansi\u00f3n que tuvo el arte mexicano en la d\u00e9cada de 1930, gracias al trabajo de espacios como la Galer\u00eda de Arte Mexicano, encabezada por In\u00e9s Amor. <\/p>\n\n\n

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Abraham \u00c1ngel, Autorretrato<\/em>, 1923, \u00f3leo sobre cart\u00f3n, Museo Nacional de Arte.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Al iniciar el recorrido nos confrontan una fotograf\u00eda y un autorretrato de Abraham \u00c1ngel a los 18 a\u00f1os. Pese a su corta edad, la tensi\u00f3n de sus labios y la coqueter\u00eda de su mirada nos dan cuenta de su seguridad; pareciera que nos expresa el saberse parte de una comunidad art\u00edstica que comienza a reconfigurar al pa\u00eds desde la pl\u00e1stica. De hecho, en el a\u00f1o de factura de su autorepresentaci\u00f3n, 1923, Abraham \u00c1ngel aparece en una fotograf\u00eda en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, cuna del muralismo mexicano, precisamente en el momento de develaci\u00f3n del mural de Jean Charlot, La ca\u00edda del templo mayor<\/em>. \u00c1ngel se muestra contiguo a algunos de los nombres m\u00e1s c\u00e9lebres de la pintura mexicana, como David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Jos\u00e9 Clemente Orozco, Carlos M\u00e9rida, Roberto Montenegro y Adolfo Best Maugard.<\/p>\n\n\n\n

El autorretrato de 1923 nos permite tambi\u00e9n adentrarnos a los elementos clave de su obra, marcada por representaciones de personajes en un primer plano muy pr\u00f3ximo, que parecieran estar desapegados del paisaje del fondo. A la par, la figura de \u00c1ngel se presenta en un tono realista, pese a los colores un tanto ilusorios de su rostro; en contraste, la factura del horizonte corresponde a un estilo m\u00e1s sencillo e incluso ingenuo, con una fuerte incidencia del arte popular, en donde unas discretas casas parecen tener el mismo tama\u00f1o de una catedral o unos extra\u00f1os y gigantescos \u00e1rboles poseen un follaje m\u00e1s parecido a nubes o torundas de algod\u00f3n. Todo esto enmarcado por colores intensos que permiten ahondar en la sensaci\u00f3n fant\u00e1stica de la obra.<\/p>\n\n\n\n

Esta falta de realismo y antiacademiscismo de \u00c1ngel hace de su trabajo una propuesta fresca e innovadora, incluso ahora, a una centuria de su creaci\u00f3n. Hubo que esperar casi una d\u00e9cada, al trabajo de Mar\u00eda Izquierdo, para nuevamente encontrarnos con una obra que palpita novedad e insolencia frente a los c\u00e1nones.<\/p>\n\n\n\n

Abraham \u00c1ngel a temprana edad se decanta por la poes\u00eda hasta que conoce al pintor Adolfo Best Maugard, quien forma parte del proyecto cultural que Jos\u00e9 Vasconcelos promovi\u00f3 desde la Secretar\u00eda de Educaci\u00f3n P\u00fablica del gobierno posrevolucionario como jefe del Departamento de Dibujo y Trabajos Manuales.<\/p>\n\n\n\n

Best Maugard impuls\u00f3 la educaci\u00f3n art\u00edstica en M\u00e9xico al preparar a 150 maestros \u2014entre ellos, Rufino Tamayo, Manuel Rodr\u00edguez Lozano, Agust\u00edn Lazo, Julio Castellanos y Abraham \u00c1ngel\u2014, para difundir en las escuelas primarias un m\u00e9todo de dibujo compuesto de siete l\u00edneas o trazos b\u00e1sicos, con el que se esperaba reivindicar el arte precolombino y las creaciones populares, con el fin de promover un arte \u201cverdaderamente mexicano\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Este m\u00e9todo recibi\u00f3 fuertes cr\u00edticas por cuanto se consideraba que estandarizaba las expresiones art\u00edsticas y constre\u00f1\u00eda la mexicanidad a expresiones folcl\u00f3ricas. No obstante, el sistema Best Maugard permiti\u00f3 a los j\u00f3venes artistas comenzar a delinear su propio estilo, el cual, sin embargo, en la mayor\u00eda de los casos tardar\u00eda un par de a\u00f1os en madurar, hasta ofrecernos algunos de los momentos claves de la pintura mexicana, como es el caso de Tamayo.<\/p>\n\n\n\n

En cambio, ya desde 1921, vemos emerger con tan solo 16 a\u00f1os, con una inusual destreza, la obra conmovedora y plenamente moderna de Abraham \u00c1ngel, quien en su trabajo m\u00e1s antiguo, Concepci\u00f3n,<\/em> aprovecha la gram\u00e1tica visual de Maugard para crear un espacio multidireccional donde aves, insectos y un colorido ser humano, flotan libremente creando una obra de car\u00e1cter primitivista y espont\u00e1neo, acorde a las b\u00fasquedas vanguardistas internacionales de la \u00e9poca. <\/p>\n\n\n\n

Basta con comparar una serie de mariposas que pintaron Abraham \u00c1ngel y su pareja y mentor Manuel Rodr\u00edguez Lozano, para entender la originalidad y frescura del trabajo de este joven pintor. Mientras el insecto de Lozano pareciera corresponder a un elemento decorativo, propio de una jarra o un plato proveniente del arte popular, haciendo resonar la cr\u00edtica de Orozco a que este tipo de m\u00e9todos solo nos conducir\u00edan a una especie de jicarismo<\/em>, las mariposas de \u00c1ngel son de una exuberancia y fantas\u00eda inusitadas, son seres antropomorfos alados, que en su intento por robar el polen de una flor, son atacados por una serpiente bic\u00e9fala. Las formas ondulantes de cada uno de los personajes hacen una especie de danza del espacio pict\u00f3rico.  <\/p>\n\n\n\n

Es precisamente a trav\u00e9s del m\u00e9todo Best Maugard que se manifiesta el encuentro de amor y aprendizaje entre Manuel y Abraham. Tras una larga estancia en Europa y ocho a\u00f1os de matrimonio, Manuel Rodr\u00edguez Lozano y Carmen Mondrag\u00f3n deciden separarse. Ella comienza una relaci\u00f3n con Gerado Murillo, el pintor y vulcan\u00f3logo conocido como Dr. Atl<\/em>, quien empieza a llamarla Nahui Ollin<\/em>; por su parte, Manuel conocer\u00eda a un joven Abraham \u00c1ngel, a quien le lleva casi 10 a\u00f1os, pero queda cautivado por el orgullo con que expresa su identidad sexodivergente. As\u00ed, Manuel rompe con la estructura heteronormada con la que hab\u00eda crecido en sus d\u00edas como cadete militar, permiti\u00e9ndose por fin amar a otro hombre.    <\/p>\n\n\n\n

Abraham naci\u00f3 en El Oro, Estado de M\u00e9xico, como el menor de cinco hijos de un minero escoc\u00e9s que termin\u00f3 por abandonar a su familia. El hermano mayor, Adolfo, se hizo cargo por medio de un trabajo en la Compa\u00f1\u00eda de Luz, a la cual deseaba que tambi\u00e9n ingresara Abraham \u00c1ngel Card; no obstante, cuando este anunci\u00f3 sus inclinaciones art\u00edsticas se cre\u00f3 un desacuerdo que hasta el d\u00eda de hoy se escribe como el motivo de la expulsi\u00f3n del hogar y por el cual Abraham dej\u00f3 de usar su apellido para firmar sus obras. <\/p>\n\n\n\n

Sin los sesgos y las censuras de otras \u00e9pocas, actualmente podemos entender a cabalidad la ruptura familiar, al imaginar la valent\u00eda y sinceridad con que este joven anunci\u00f3 a sus parientes que se ir\u00eda a vivir con su maestro para ser artista y porque estaba enamorado de \u00e9l. <\/p>\n\n\n\n

Eligi\u00f3 a Manuel por encima de todo y de ello no queda duda cuando se mira el retrato de Lozano, pintado por su \u00c1ngel en 1922. A trav\u00e9s de las fotos de la \u00e9poca, es indudable el atractivo de Manuel Rodr\u00edguez Lozano, sin embargo, al momento de ser pintado por Abraham \u00c1ngel, sal\u00eda de una larga convalecencia, producto de una tuberculosis pulmonar que le diagnostic\u00f3 el doctor Gast\u00f3n Melo. A pesar de la barba crecida que da cuenta del decaimiento, la imagen de Lozano es un retrato de amor y un cuadro votivo en el que \u00c1ngel parece pedir por su salud.<\/p>\n\n\n

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Abraham \u00c1ngel, Retrato de Manuel Rodr\u00edguez Lozano<\/em>, 1922, temple barnizado sobre cart\u00f3n, Museo de Aguascalientes.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Precisamente, la entrada en escena de Manuel Rodr\u00edguez Lozano permite a Abraham \u00c1ngel el acercamiento a fuentes no academicistas como los exvotos, obras de peque\u00f1o formato, pintadas por gente sin instrucci\u00f3n art\u00edstica, en las que se agradece o se pide un milagro. Son trabajos de car\u00e1cter metaf\u00edsico, inundados de irrealidad como los paisajes que Abraham \u00c1ngel pinta de Tepito, Iztapalapa o Cuernavaca, en los que, por encima de un perspectiva ortodoxa, juega con una superposici\u00f3n de planos, la cual provoca que el tama\u00f1o de los objetos no se reduzca al encontrarse m\u00e1s lejanos.  <\/p>\n\n\n\n

Abraham \u00c1ngel crea as\u00ed un caprichoso universo que parece exhalar un aliento de nostalgia por estos lugares que dan cuenta del paso del mundo rural hacia la urbanizaci\u00f3n del pa\u00eds. Las casas de adobe, las calles sin pavimento, las antiguas catedrales, las pulquer\u00edas y los firmamentos dominados por monta\u00f1as, que parecieran aludir melanc\u00f3licamente a su infancia, comienzan a ser invadidos por cables de luz y torres radiof\u00f3nicas.<\/p>\n\n\n\n

Para parecerse al car\u00e1cter no ostentoso de los peque\u00f1os exvotos, tanto Lozano como \u00c1ngel deciden recurrir al cart\u00f3n<\/span>2<\/sup><\/a><\/span> como soporte pict\u00f3rico, sin embargo, una vez m\u00e1s Abraham \u00c1ngel toma su propia direcci\u00f3n, al resolver pintar cuadros de gran formato, en los que principalmente retrata a personajes que provienen de su n\u00facleo familiar. Son seres monumentales que, por la frontalidad con que son dispuestos, en algo recuerdan a los hier\u00e1ticos retratos costumbristas del siglo XIX, aunque son inundados por una fantas\u00eda crom\u00e1tica, inusitada para el arte mexicano. <\/p>\n\n\n\n

Si bien la mayor\u00eda de los artistas cercanos al m\u00e9todo Best Maugard recurren al colorido del arte popular, en el caso de Abraham \u00c1ngel sus piezas resaltan, se intensifican, por su uso de colores complementarios, es decir, aquellos que se encuentran opuestos en el c\u00edrculo crom\u00e1tico y que, al reunirlos, acent\u00faan y destacan los elementos pintados; en donde aparece un paisaje dominado por \u00e1rboles verdes, \u00c1ngel dispone una vereda roja y una mujer de rostro y prendas ros\u00e1ceas, mientras que en un firmamento que se perfila violeta, destacan la tierra, la ropa amarilla \u2014enmarcada por una ventana azul\u2014 y el vestido naranja de una chica. <\/p>\n\n\n\n

Este uso tan particular de los colores solo era posible de encontrarlo en ese momento en la pintura europea de vanguardia, tanto de los postimpresionistas como de los fauvistas, a los que Lozano tuvo acceso en su vida parisina y con los que seguramente inund\u00f3 la mente de \u00c1ngel, \u00e1vido de devorar y apropiar el mundo pl\u00e1stico que se colocaba ante sus ojos.  <\/p>\n\n\n\n

Son de destacar las mujeres que protagonizan los cuadros La chica de la ventana <\/em>y La mesera<\/em>; aparentemente situadas en ambientes semirurales, poseen una inusual extensi\u00f3n del cabello hasta la altura de la mand\u00edbula, el llamado corte bob<\/em>, que en la d\u00e9cada de 1920, popularizaron las flappers<\/em>, mujeres de clase media que procuraron romper con las normas sociales impuestas.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

En M\u00e9xico, el rechazo a esta moda qued\u00f3 inmortalizado en el art\u00edculo de agosto de 1924 de El Universal<\/em>, \u201cLa tragedia de las pelonas\u201d, en donde se les se\u00f1alaba de perder su feminidad al llevar el cabello corto. La rebeld\u00eda de las mujeres retratadas por \u00c1ngel se ha interpretado como met\u00e1fora de la vivencia de su propia orientaci\u00f3n sexual disidente.<\/p>\n\n\n\n

Esta situaci\u00f3n ambivalente entre retratos urbanos y rurales marca tambi\u00e9n la postura de Abraham \u00c1ngel ante el extendido indigenismo que se procur\u00f3 en el M\u00e9xico posrevolucionario, cual s\u00edmbolo del renacimiento de las culturas antiguas. Piezas como La india <\/em>o Los novios<\/em> son en apariencia retratos etnogr\u00e1ficos de la pervivencia de nuestras ra\u00edces precolombinas, cuando en realidad, al mirar los atuendos de los personajes, damos cuenta que son personas mestizas. Algo semejante ocurri\u00f3 durante el concurso de la India bonita<\/em> en 1921, en el las concursantes, a pesar de poseer rasgos ind\u00edgenas, proven\u00edan de espacios urbanos.<\/p>\n\n\n

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Abraham \u00c1ngel, Los novios<\/em>,1924, \u00f3leo sobre cart\u00f3n, Colecci\u00f3n particular.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El cuadro Los novios <\/em>es adem\u00e1s un caso singular entre los \u00f3leos que se conservan de \u00c1ngel. Junto con el retrato de Manuel Rodr\u00edguez Lozano, estas piezas son las \u00fanicas que poseen su marco original, decorado por el artista, a lo que se suma que pertenec\u00edan a otro joven creador, que desarroll\u00f3 de forma temprana un particular estilo al adscribirse al m\u00e9todo Best Maugard: Miguel Covarrubias. <\/p>\n\n\n\n

Este \u00f3leo presenta con claridad el manejo de la perspectiva alzada con que \u00c1ngel marcaba la distancia entre los objetos; en vez de insertarlos en la profundidad del espacio, estos van ascendiendo. Lo anterior podr\u00eda considerarse un error t\u00e9cnico, sin embargo, fue un recurso utilizado por vanguardias como el cubismo y practicado por el mism\u00edsimo Diego Rivera en los murales de la Secretar\u00eda de Educaci\u00f3n, durante la \u00e9poca contempor\u00e1nea de Abraham \u00c1ngel. Es esa combinaci\u00f3n entre una obra aparentemente ingenua, pero con un aire avant-garde <\/em>lo que dota de originalidad al trabajo de \u00c1ngel al paso de los a\u00f1os.  <\/p>\n\n\n\n

Su vinculaci\u00f3n con el m\u00e9todo Best Maugard y su relaci\u00f3n con Manuel Rodr\u00edguez Lozano no solo le permitieron estar al d\u00eda con las innovaciones estil\u00edsticas, sino tambi\u00e9n le dieron acceso a diversos artistas, particularmente al grupo que con el paso de los a\u00f1os se integrar\u00eda a la revista Contempor\u00e1neos<\/em>, muchos de ellos vilipendiados por su homosexualidad. <\/p>\n\n\n\n

Escritores como Xavier Villaurrutia y Salvador Novo admiraron el trabajo de Abraham \u00c1ngel. De hecho, es de resaltar la rebeld\u00eda y el orgullo con que \u00c1ngel y Novo vivieron sus identidades, a diferencia de otros hombres gay de la \u00e9poca que prefer\u00edan resguardarse en los patrones de comportamiento asignados a los varones. En la exposici\u00f3n es posible ver una pintura academicista de Roberto Montenegro que retrata a Villaurrutia como un dandy en la t\u00f3nica de Oscar Wilde, mientras Lozano a medio paso entre arte cl\u00e1sico y de vanguardia nos muestra a un Salvador Novo en bata, recorriendo en coche la ciudad por la noche, en ese horario en que son permisibles todo tipo de relaciones. <\/p>\n\n\n

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Abraham \u00c1ngel, El cadete<\/em>, 1923, \u00f3leo sobre cart\u00f3n, Museo de Arte Moderno.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En un sentido similar, Abraham \u00c1ngel retrata a un cadete, record\u00e1ndonos las filias que hac\u00edan Novo y Villaurrutia para tener encuentros fugaces con hombres de bajos recursos; sin embargo, la obra tambi\u00e9n podr\u00eda estar rememorando el tiempo en el que Manuel Rodr\u00edguez Lozano estudiaba en la academia militar y fue elegido por Carmen Mondrag\u00f3n como el cadete m\u00e1s apuesto. Si pensamos en un militar pintado por algunos de los muralistas, apostar\u00edamos por un hombre de cuerpo vigoroso, mientras que el cadete de Abraham \u00c1ngel se mira fr\u00e1gil, delgado y ocupado en su apariencia, al levantar el cuello de su gabardina roja, como si se preparara para un encuentro prohibido en la tolerancia nocturna.   <\/p>\n\n\n\n

De Abraham \u00c1ngel tambi\u00e9n se muestra un retrato homoer\u00f3tico del caricaturista Hugo Tilghman, en el que se exaltan sus atributos f\u00edsicos y se le presenta mientras juega tenis, un deporte propio de clases privilegiadas, pues por entonces al grupo de los Contempor\u00e1neos se les acusaba de burgueses y maricones. <\/p>\n\n\n\n

La relaci\u00f3n entre Lozano y \u00c1ngel entr\u00f3 en crisis, producto de la aparici\u00f3n del nuevo protegido de Manuel, Julio Castellanos. Cegado por los celos, Abraham \u00c1ngel perdi\u00f3 la vida el 27 de octubre de 1924, a causa de una sobredosis con coca\u00edna. En ese momento, el m\u00e9dico y amigo de ambos artistas, Raoul Fournier, declar\u00f3 que hab\u00eda perdido la vida por una cardiopat\u00eda cong\u00e9nita, aunque medio siglo despu\u00e9s revel\u00f3 la verdad a Oliver Debroise, quedando la duda de si fue un accidente o un suicidio.<\/p>\n\n\n\n

La recuperaci\u00f3n de la figura de Abraham \u00c1ngel se dio en el contexto del surgimiento de la pandemia del VIH y de la persecuci\u00f3n de la comunidad LGBTTTIQ+. A pesar del rescate de su obra, se priorizaron los detalles confusos de la muerte de \u00c1ngel y se acus\u00f3 a Manuel Rodr\u00edguez Lozano de esta, se\u00f1al\u00e1ndolo de infame y cobarde por dejar a cargo del entierro a la familia del joven artista.<\/p>\n\n\n\n

La relaci\u00f3n de estos dos creadores estuvo marcada por sinsabores como la de cualquier otra pareja, mas es indudable que Lozano cobij\u00f3 a Abraham \u00c1ngel, lo llev\u00f3 a vivir con \u00e9l, confi\u00f3 en su obra e, incluso despu\u00e9s de haberlo perdido, pint\u00f3 su retrato en las claves estil\u00edsticas de \u00c1ngel \u2014colores encendidos y un hombro que parece dislocado\u2014, adem\u00e1s de escribir el primer estudio de su trabajo, presentar en 1925 sus pinturas en Buenos Aires y Par\u00eds, y convencer a Iturbe de coleccionar sus piezas, lo que permiti\u00f3 que actualmente las resguarde el Estado mexicano.<\/p>\n\n\n\n

Alfonso Reyes habr\u00eda de comparar la fugaz e impactante obra de \u00c1ngel con la del poeta Arthur Rimbaud, un muchacho desconocido y pueblerino, quien al igual que el mexicano estuvo enamorado de su mentor Paul Verlaine; no obstante, cuando se escribi\u00f3 de la partida de Abraham \u00c1ngel, poetas como Tablada solo refirieron la separaci\u00f3n del maestro y alumno, en un tiempo en que hablar del amor entre personas del mismo g\u00e9nero parec\u00eda prohibido.<\/p>\n\n\n

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Abraham \u00c1ngel, Me mato por una mujer traidora<\/em>, 1923, \u00f3leo sobre cart\u00f3n, Museo de Arte Moderno.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Incluso se considera que en uno de sus \u00faltimos cuadros, Me mato por una mujer traidora<\/em>, nos ofrece una clave sobre su situaci\u00f3n emocional y su incapacidad de declararlo abiertamente. No obstante, por encima del sufrimiento, la obra es de una fantas\u00eda que no se gu\u00eda por reglas acad\u00e9micas o veristas; los tama\u00f1os incomprensibles, los colores encendidos, la perspectiva irreal y los personajes que parecen flotar, al pensarlos a la distancia, parecen proponer una especie de protosurrealismo a la Chagall, justo en este 2024, que tambi\u00e9n se cumple el centenario de este movimiento. <\/p>\n\n\n\n

Nos quedamos con la ansiedad de saber qu\u00e9 m\u00e1s hubiera creado Abraham \u00c1ngel, pero tal como el nombre de su \u00faltima pintura, solo nos reta a \u201cseguir adelante\u201d con el rescate de su quehacer art\u00edstico y celebrar que un museo federal abriera una de sus salas a un hombre homosexual, moreno, de provincia, por ser un espl\u00e9ndido pintor.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

En estas \u00faltimas semanas una exhibici\u00f3n de arte, Abraham \u00c1ngel. Entre el asombro y la seducci\u00f3n, ha generado gran expectaci\u00f3n entre la comunidad LGBTTTIQ+, con especial afluencia del p\u00fablico joven. En esta muestra se presenta la incomparable obra y la singular vida de un hombre gay que decidi\u00f3 ser artista, a pesar del contexto abiertamente … Read more<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":56817,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":"","_ppma_block_editor_authors":""},"categories":[6],"tags":[1099,1100,1101,85,1102,1103,1104,1105,1106],"ppma_author":[2847],"class_list":["post-54964","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ensayo","tag-abraham-angel","tag-artes-plasticas","tag-entre-el-asombro-y-la-seduccion","tag-homosexualidad","tag-inbal","tag-lgbtttiq","tag-nino-pintor","tag-oleo","tag-pintura-mexicana","infinite-scroll-item"],"acf":[],"authors":[{"term_id":2847,"user_id":0,"is_guest":1,"slug":"carlos-segoviano","display_name":"Carlos Segoviano","avatar_url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/?s=96&d=blank&r=g","avatar_alt":"","avatar_decorative":"","author_category":"","first_name":"","last_name":"","user_url":"","job_title":"","description":"Doctor en Historia del Arte por la Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico (UNAM), con una estancia de especializaci\u00f3n en curadur\u00eda en la Universidad 3 de Febrero, de Argentina. Actualmente, es miembro del departamento de curadur\u00eda del Museo de Arte Moderno (MAM), donde se desempe\u00f1a como curador, investigador y gestor cultural. Su l\u00ednea de investigaci\u00f3n se concentra en las relaciones entre las vanguardias europeas y el arte moderno latinoamericano, con especial \u00e9nfasis en las colecciones de los museos de arte mexicano y el an\u00e1lisis con perspectiva de g\u00e9nero."}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/54964","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=54964"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/54964\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":60458,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/54964\/revisions\/60458"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/56817"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=54964"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=54964"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=54964"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fppma_author&post=54964"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}