{"id":52286,"date":"2023-06-29T13:00:17","date_gmt":"2023-06-29T19:00:17","guid":{"rendered":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/?p=52286"},"modified":"2026-10-28T17:59:31","modified_gmt":"2026-10-28T23:59:31","slug":"temporalidades-melancolicas-en-el-cine-queer-latinoamericano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/?p=52286","title":{"rendered":"Temporalidades melanc\u00f3licas en el cine queer latinoamericano"},"content":{"rendered":"

Existe un v\u00ednculo estrecho entre la melancol\u00eda y los modos de representaci\u00f3n en la cinematograf\u00eda de tem\u00e1tica queer<\/i> en el contexto latinoamericano. Es cierto, tambi\u00e9n, que el tema retorna con fuerza en otras expresiones, como es el caso de la m\u00fasica de Concepci\u00f3n Huerta o la pintura de Manuel Solano, pero es particularmente en el cine latinoamericano de tem\u00e1tica queer donde la melancol\u00eda se tematiza como una problem\u00e1tica per se<\/i>. Se trata de una genealog\u00eda que a\u00fan queda por explorar y ampliar, pero que se remonta a los planteamientos de Jaime Humberto Hermosillo en La pasi\u00f3n seg\u00fan Berenice <\/i>(1976) y Encuentro inesperado <\/i>(1993) claramente deudoras del estilo cinematogr\u00e1fico de Rainer Werner Fassbinder, espec\u00edficamente de Las amargas l\u00e1grimas de Petra Von Kant <\/i>(1978). Como bien ha se\u00f1alado Santos Zunzunegui en su libro Bajo el signo de la melancol\u00eda. Cine, desencanto y aflicci\u00f3n<\/i>, \u201cla melancol\u00eda en los tiempos modernos habita de forma natural en el territorio del cinemat\u00f3grafo. Cine y melancol\u00eda forman, sin duda, una pareja indisoluble\u201d<\/span>1<\/sup><\/a><\/span>.<\/p>\n

Esta \u201ctemporalidad melanc\u00f3lica\u201d es, por un lado, un discurso visual sostenido en los di\u00e1logos y la escenograf\u00eda; por el otro, representaci\u00f3n espacial, donde predominan las ruinas: pienso en el barrio corrompido donde transcurre la picaresca de la estrella drag afro protagonista de Madame Sat\u00e3<\/i> (dir. Karim A\u00efnouz, 2002); las ruinas coloniales de La Habana en Fresa y chocolate <\/i>(dir. Tom\u00e1s Guti\u00e9rrez Alea, 1993); la celda de claroscuros donde se lamenta el yo sufriente de Yo, la peor de todas <\/i>(dir. Mar\u00eda Luisa Bemberg, 1993), filme que inscribe la figura hist\u00f3rica de Sor Juana In\u00e9s de la Cruz como sujeto queer <\/i>oprimido por las estructuras patriarcales novohispanas (recordemos, adem\u00e1s, que Bemberg fue la primera cineasta argentina en presentar una situaci\u00f3n homosexual, l\u00e9sbica, en el cine de su pa\u00eds). No es coincidencia, como advierte Thomas Waugh, que el cine queer latinoamericano que aqu\u00ed deseo enmarcar hist\u00f3ricamente emerja en primer t\u00e9rmino dentro de \u201csociedades con amplias subculturas gays urbanas desorganizadas e historias imperantes de organizaci\u00f3n\u201d, aunado a \u201cguetos comerciales similares a los de Estados Unidos entrometi\u00e9ndose en la esfera p\u00fablica\u201d, a la par de una intensa \u201cconfrontaci\u00f3n pol\u00edtica y cultural\u201d<\/span>2<\/sup><\/a><\/span>. M\u00e1s cercanas a nuestro presente, la cinta chilena Una mujer fant\u00e1stica <\/i>(dir. Sebasti\u00e1n Lelio, 2017) negocia con la p\u00e9rdida y duelo a partir de las vicisitudes de una mujer transg\u00e9nero.<\/p>\n

Pensar\u00eda que esta melancol\u00eda queer <\/i>corre el riesgo de ser un arma de doble filo: la melancol\u00eda inhabilita al sujeto oprimido de tomar una decisi\u00f3n y lo sumerge, parecer\u00eda, en la inestabilidad de no poder integrarse a roles sociales definidos. Hay que pensar entonces c\u00f3mo esta melancol\u00eda cinematogr\u00e1fica puede funcionar como un accionamiento pol\u00edtico y no meramente como un lenguaje visual. He decidido reducir el corpus <\/i>a tres pel\u00edculas mexicanas que problematizan el tema de la melancol\u00eda, cada una a su manera y con estrategias narrativas diferentes: Casa Rochelle <\/i>(dir. Camila Jos\u00e9 Donoso, 2019), Quebranto <\/i>(dir. Roberto Fiesco, 2012) y Mil nubes de paz cercan el cielo. amor, jam\u00e1s acabar\u00e1s de ser amor <\/i>(dir. Juli\u00e1n Hern\u00e1ndez, 2003). Las tres cintas negocian con la p\u00e9rdida y proponen una tesitura melanc\u00f3lica, tanto a nivel visual como discursivo.<\/p>\n

Miro al tiempo pasar, al infierno llegar \/ todo menos a ti<\/i><\/b><\/h3>\n
\"Cortes\u00eda
Cortes\u00eda de la directora y Cine Tonal\u00e1<\/figcaption><\/figure>\n

Casa Rochelle <\/i>(dir. Camila Jos\u00e9 Donoso, 2017) es una ficci\u00f3n que nos sumerge en la temporalidad melanc\u00f3lica de un m\u00edtico club nocturno en la Ciudad de M\u00e9xico,\u00a0 <\/span>espacio seguro para travestis y mujeres trans. Espacio de seducci\u00f3n, inversiones y espejismos, es tambi\u00e9n punto de encuentro para hombres cis<\/i> asiduos y curiosos. La pel\u00edcula arranca en la oscuridad; una voz en off explica el servicio ofrecido a los clientes. Posteriormente, las im\u00e1genes tomadas de las c\u00e1maras de seguridad demarcan el fetiche y la prohibici\u00f3n como leitmotivs <\/i>(el n\u00famero musical final a cargo de la gran Roshell lo reitera: un lipsync<\/i> de \u201cSoy lo prohibido\u201d). A la manera de la narrativa queer latinoamericana que entreteje el lamento personal y colectivo a partir de la m\u00fasica popular (tangos, boleros, rancheras), como es el caso de las obras de Pedro Lemebel y Luis Zapata, las letras imponen una tesitura melanc\u00f3lica, de nostalgia y p\u00e9rdida, engarzadas con la sinuosidad narrativa que nos presenta a diferentes travestis y mujeres trans tejiendo los afectos en este sitio de sociabilidad marginal. Arr\u00e1ncame la vida <\/i>de Chirico D\u00e1vila y\u00a0 <\/span>las letras de Julio Jaramillo ambientan el drama del amor clandestino.<\/p>\n

\"Cortes\u00eda
Cortes\u00eda de la directora y Cine Tonal\u00e1<\/figcaption><\/figure>\n
\"Cortes\u00eda
Cortes\u00eda de la directora y Cine Tonal\u00e1<\/figcaption><\/figure>\n

Donoso impone la mirada voyeur <\/i>sobre un espacio de resistencia que es, a su vez, el detallado registro de los c\u00f3digos de sociabilidad y la inversi\u00f3n de din\u00e1micas del afuera <\/i>versus el adentro <\/i>de la casa Roshell. En la fantas\u00eda clandestina de la casa Roshell, los roles sexuales y de g\u00e9nero se invierten y distorsionan en un juego de efectos por lo dem\u00e1s barroco a partir de las interpretaciones de las actrices. Una mujer trans le comenta a un cliente hetero cis: \u201cT\u00fa tambi\u00e9n hiciste una transici\u00f3n. Porque el hecho de que te gusten las mujeres trans: eso es una transici\u00f3n\u201d. G\u00e9nero y sexualidad est\u00e1n en permanente flujo y negociaci\u00f3n y los clientes \u201chetero\u201d participan en su cuestionamiento: \u201cSoy hetero. Yo aqu\u00ed lo que veo son mujeres. Fuera no lo son. Aqu\u00ed lo que veo son damas\u201d. Luz y oscuridad modifican las reglas de cortejo: \u201cAqu\u00ed los hombres cuando est\u00e1n afuera son bien culeros con nosotras. Cuando est\u00e1n aqu\u00ed, en la oscuridad, quieren que les demos\u201d, anticipando, desde luego, la pol\u00edtica trans de los afectos que la argentina Camila Sosa Villada describi\u00f3 brillantemente en su escritura.<\/p>\n

\"Cortes\u00eda
Cortes\u00eda de la directora y Cine Tonal\u00e1<\/figcaption><\/figure>\n

En el caso de la casa Rochelle, la melancol\u00eda se implanta como modelo temporal por excelencia ya que el interior del cabaret \u201cclausura\u201d el paso del tiempo: noche permanente, inagotable (\u00bfse suspende el progreso hist\u00f3rico tambi\u00e9n?): las puertas se abren para que sus visitantes se adentren en un no-tiempo donde la realidad hist\u00f3rica nacional se somete a la inversi\u00f3n. El personaje de Roshell encarna la idea de Thomas Waugh del drag como estandarte de transgresi\u00f3n cultural y del estigma social<\/span>3<\/sup><\/a><\/span>. No parece casualidad que el n\u00famero que cierra con broche de oro la cinta sea Roshell, precisamente disfrazada como Adelita, socavando los roles de g\u00e9nero herencia del imaginario posrevolucionario. En la oscuridad melanc\u00f3lica de Casa Roshell <\/i>se someten deseos y afectos no expresados y que son reprimidos del espacio p\u00fablico y la temporalidad melanc\u00f3lica es, en contra del modelo celebratorio de pinkwashing, <\/i>la m\u00e1s pertinente tesitura para su representaci\u00f3n.<\/p>\n

\"Cortes\u00eda
Cortes\u00eda de la directora y Cine Tonal\u00e1<\/figcaption><\/figure>\n

Olvidar\u00e9 la tristeza y el mal \/ y las penas del mundo<\/i><\/b><\/h3>\n

\u00d3pera prima del director y productor Roberto Fiesco, Quebranto <\/i>(2012) narra la historia de vida de Coral Bonelli (1963-2019), mujer trans de gran importancia para el colectivo LGBTTIQ+ en M\u00e9xico. El sujeto melanc\u00f3lico seg\u00fan Walter Benjamin concibe el progreso de la historia como una pila de ruinas; parece elocuente en ese sentido el manejo de los paneos de la c\u00e1mara y el discurso que la cinta enfatiza un discurso del sujeto que se ancla al pasado, y cuyo espacio personal devela los estragos del tiempo. Las primeras tomas develan objetos variopintos: frascos de perfume vac\u00edos, mu\u00f1ecas, cachivaches de diversa \u00edndole e incluso las identificaciones oficiales de la madre de Coral, que vive con ella en la misma casa.<\/p>\n

\n

La ruina es parte integral del discurso melanc\u00f3lico de Quebranto<\/i>. Zunzunegui advierte que \u201csi las ruinas parecen corresponderse en nuestro imaginario con una situaci\u00f3n est\u00e1tica (…) parece, por fin, haberse estabilizado en un estado, la descomposici\u00f3n describe un proceso\u201d<\/span>4<\/sup><\/a><\/span>. Este proceso, advierte el autor al analizar el cine hist\u00f3rico de Visconti, suele vincularse con \u201cderrotas de cualquier tipo, decadencia y podredumbre (…) en resumen, un momento de declive\u201d<\/span>5<\/sup><\/a><\/span>. Si bien la historia de Bonelli indudablemente es de resiliencia, la historia narra de forma paralela su derrota frente a una industria cinematogr\u00e1fica que le margin\u00f3 y silenci\u00f3 a partir de sus transformaciones: desde sus comienzos como estrella de los teatros de carpas y su conmovedora aparici\u00f3n estelar en Fe, esperanza y caridad <\/i>(dir. Jorge Fons, 1978), gracias, se nos dice, a que era \u201cel rostro de todos los ni\u00f1os de la calle\u201d, hasta su bautizo por un conductor del RCE como \u201cPinolito\u201d y su gradual incursi\u00f3n en los espect\u00e1culos de ficheras y vedettes en el Teatro Blanquita. Por todo lo anterior, Quebranto <\/i>es un eficaz contrarrelato del cine mexicano.<\/p>\n

\"Cortes\u00eda
Cortes\u00eda de Jes\u00fas Torres Torres<\/figcaption><\/figure>\n

Planos temporales dirigen al espectador una y otra vez del pasado al presente (\u201cpuntas de pasado\u201d, lo llamar\u00eda Gilles Deleuze)<\/span>6<\/sup><\/a><\/span>. \u201cTodo recuerdo es portador de melancol\u00eda. Tanto m\u00e1s si este recuerdo toma como objeto un tiempo ido, habitado por la muerte\u201d, anota Santos<\/span>7<\/sup><\/a><\/span>. Y el docu-melodrama de Quebranto <\/i>hilvana toda una po\u00e9tica del recuerdo. Resulta reveladora la escena donde Coral acompa\u00f1a a su madre a pasear por los estudios Churubusco, evocando la \u00e9poca de esplendor del cine que les toc\u00f3 vivir (la madre siempre regocijada al recordar su interacci\u00f3n con las estrellas y la severa disciplina laboral de Katy Jurado, Felipe Cazals y Fons). Posteriormente, Fiesco se sirve de otras estrategias para instaurar palimpsestos entre pasado y presente. En una escena, Coral realiza un re-enactment<\/i> de una escena de Jurado recorre a toda prisa, cual madre atribulada, las calles del Centro Hist\u00f3rico. Es, por cierto, la misma estrategia que us\u00f3 Simon Starling cuando present\u00f3 una video-instalaci\u00f3n en el a\u00f1o 2015. Starling invit\u00f3 a la bailarina Pilar Pellicer a realizar un re-enactment<\/i> de la danza integrativa que ejecut\u00f3 en colaboraci\u00f3n con Mat\u00edas Goeritz al inaugurar el Museo Experimental El Eco en 1953. En el caso de Quebranto, la pantalla muestra las dos escenas, enfatizando el conflicto madre-hija que se suscita en su presente: el dolor que sinti\u00f3 la madre al asumir y aceptar la transici\u00f3n de Coral. Quiz\u00e1 la afinidad m\u00e1s estrecha que puedo pensar entre Quebranto<\/i> y otra cinta sea Grey Gardens <\/i>(dir. David y Albert Maysles, 1975), que tambi\u00e9n plantea una compleja relaci\u00f3n madre-hija, en este caso por la t\u00eda abuela y prima de Jackie Onassis que cayeron en la infamia social y la pobreza.<\/p>\n

\"Cortes\u00eda
Cortes\u00eda de Jes\u00fas Torres Torres<\/figcaption><\/figure>\n

Pero no todas las estrategias de re-enactment<\/i> en Quebranto<\/i> sugieren un discurso pesimista. En otra, vemos a Coral hacer su ya cl\u00e1sica imitaci\u00f3n de Lucha Villa. Esta escena sugerir\u00eda cierta deuda u homenaje con el cine de Jaime Humberto Hermosillo, una especie de intertexto melanc\u00f3lico que remite a la aparici\u00f3n de Lucha Villa en el cine del hidroc\u00e1lido, como ocurre en la ya mencionada Encuentro inesperado<\/i>. M\u00e1s adelante, el triunfante n\u00famero final de Quebranto <\/i>presenta a Coral ahora en drag king <\/i>de Rafael, aludiendo a sus a\u00f1os de infancia y su devoci\u00f3n por La hora de Rafael<\/i> en un n\u00famero de imitaci\u00f3n a ritmo de Mi gran noche<\/i>, remitiendo, otra vez, a las \u00e9pocas de gloria del int\u00e9rprete de la misma manera en la que Vicente Le\u00f1ero contaba en una de sus cr\u00f3nicas para la revista Claudia<\/i> el alboroto que caus\u00f3 el cantante espa\u00f1ol en el M\u00e9xico de los a\u00f1os sesenta<\/span>8<\/sup><\/a><\/span>. Quebranto <\/i>niega el pasado y tambi\u00e9n lo reafirma: esplendor y decadencia son dos caras de una misma moneda.<\/p>\n

\"Cortes\u00eda
Cortes\u00eda de Jes\u00fas Torres Torres<\/figcaption><\/figure>\n
\"Cortes\u00eda
Cortes\u00eda de Jes\u00fas Torres Torres<\/figcaption><\/figure>\n

La espacialidad de Quebranto <\/i>es toda ruina y, por tanto, devuelve una alegor\u00eda barroca a grandes rasgos<\/span>9<\/sup><\/a><\/span>. Los espacios que la protagonista recorre se ti\u00f1en de eleg\u00eda: lo que alguna vez estuvo y ya no est\u00e1: su memoria del terremoto de 1985 es particularmente reveladora porque es, adem\u00e1s, la que vio morir a su padre (la visita a su tumba se musicaliza con mariachis: incluso en los momentos m\u00e1s dolorosos siempre hay espacio a la noci\u00f3n de hacer espect\u00e1culo<\/i>). En Quebranto <\/i>la p\u00e9rdida por los a\u00f1os de gloria construye un mosaico de extrema riqueza visual que nos sit\u00faa frente a uno de los mejores documentales mexicanos de la d\u00e9cada pasada.<\/p>\n

\"Cortes\u00eda
Cortes\u00eda de Jes\u00fas Torres Torres<\/figcaption><\/figure>\n

Llevarme jur\u00f3 en su querer \/ m\u00e1s all\u00e1 del dolor y el placer<\/i><\/b><\/h3>\n

A veinte a\u00f1os de su estreno, resulta pertinente dedicarle unas p\u00e1ginas a Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, nunca dejar\u00e1s de ser amor <\/i>(2003) de Juli\u00e1n Hern\u00e1ndez. La difusa trama narra las desventuras de \u201cGerry\u201d, un trabajador sexual que deambula por las calles de la Ciudad de M\u00e9xico lamentando la ausencia del amante que lo abandon\u00f3. Bellamente filmada y con una notoria austeridad de di\u00e1logos, la cinta nos introduce en el espacio hipermasculino del billar donde Gerry trabaja, definiendo claramente al protagonista como un sujeto solitario y marginal. Es un filme a todas luces melanc\u00f3lico definido por el acecho <\/i>del protagonista por el amante ausente: por esa p\u00e9rdida del objeto que es, siguiendo la l\u00ednea de Lacan, un objeto que no se puede definir. La p\u00e9rdida moviliza al sujeto melanc\u00f3lico en su recorrido por la Ciudad de M\u00e9xico. La ausencia de expresiones faciales enfatiza la tribulaci\u00f3n melanc\u00f3lica de Gerry, cuya voz en off reflexiona: \u201cMe cuesta trabajo estar solo. No tenerte cerca. Me duele pensar en no verte. Me duele pensar en no estar cerca de ti\u201d.<\/p>\n

La sensibilidad camp <\/i>a flor de piel se delata cuando Gerry acude a una cafeter\u00eda y ve en un televisor la interpretaci\u00f3n de \u201cNena\u201d <\/i>a cargo de Sara Montiel en La violetera<\/i>. M\u00e1s tarde, Gerry va a buscar en una tienda de segunda mano la banda sonora en vinilo. Mil nubes\u2026 <\/i>instaura un discurso visual decididamente anacr\u00f3nico donde la Ciudad de M\u00e9xico tiene la apariencia de una ruina absoluta. Un muro de Ciudad Azteca con cierta extra\u00f1a inscripci\u00f3n proselitista: \u201cPara que la ciudad sea como ellos\u2026 la primera con m\u00e1s \u00e1rboles\u201d. Iron\u00edas de la vida, es en un sitio donde no hay vegetaci\u00f3n alguna. El cine po\u00e9tico de Hern\u00e1ndez pone en entredicho las nociones de \u201crealismo\u201d, pues genera ciertos borramientos que operan en pro <\/i>de la poes\u00eda visual del filme y no tanto en la verosimilitud de representar cabalmente la esfera p\u00fablica.\u00a0Este es un aspecto del cine de Hern\u00e1ndez que ha recibido cr\u00edticas negativas. Las mismas, de acuerdo con el propio director, que recibi\u00f3 al estrenar Rabioso sol, rabioso cielo <\/i>al querer mostrar \u201cun espacio ut\u00f3pico sin homofobia\u201d<\/span>10<\/sup><\/a><\/span>.<\/p>\n

\"Roberto
Roberto Fiesco, cortes\u00eda de Mil nubes-Cine<\/figcaption><\/figure>\n

Destaca la nota aclaratoria al final del filme, la cual reza: \u201cESTA ES UNA PEL\u00cdCULA MEXICANA FILMADA EN EL CAF\u00c9 \u201cEL POPULAR\u201d, EL COLEGIO DE CIENCIAS Y HUMANIDADES PLANTEL ORIENTE, LOS MERCADOS DE SAN FELIPE Y UNIDAD PILOTO, LA TERMINAL PANTITL\u00c1N DEL STC METRO, AS\u00cd COMO EN DIVERSAS CALLES Y CASAS DE LA CIUDAD DE M\u00c9XICO<\/span>\u201d. Hern\u00e1ndez captura estas locaciones exteriores desde la ruina posindustrial, poniendo en entredicho toda noci\u00f3n de modernidad. La vida gay, por a\u00f1adidura, sale perjudicada en esa misma falta de futuro: Gerry asume y clausura toda esperanza: \u201cDesde luego, yo no soy feliz. La gente busca serlo por todos los medios\u201d. Gerry se asume como un sujeto queer infeliz y dir\u00eda yo que incluso se jacta de su propia infelicidad: \u201cNo estoy bien. Soy repugnante. Soy absolutamente ego\u00edsta. Lo asumo y no sirve de nada\u201d. Para Sara Ahmed, existe un peligro al promover la felicidad porque \u201cborronea la infelicidad del mundo\u201d, toda vez que reconoce la \u201cenerg\u00eda pol\u00edtica\u201d de la infelicidad queer<\/span>11<\/sup><\/a><\/span>.<\/p>\n

Gerry divaga en el pasado del amante que perdi\u00f3 (\u201cte tengo presente todo el d\u00eda y me siento triste con tu ausencia\u201d), y cada encuentro con otros personajes est\u00e1 marcado por un abismo de incomunicaci\u00f3n. De hecho, cada personaje que Gerry encuentra se encarga de recitar un mon\u00f3logo que empuja a Gerry a su autodestrucci\u00f3n (tal como a Elvira en Un a\u00f1o con trece lunas <\/i>de Fassbinder)<\/span>12<\/sup><\/a><\/span>. Solo los personajes femeninos tienen curiosamente una funci\u00f3n salvadora: solo las mujeres logran sacarle una sonrisa. Clientes que lo decepcionan y acent\u00faan su desolaci\u00f3n contribuyen a que el filme represente el trabajo sexual desde una perspectiva separada del consumo exacerbado de cuerpos en la econom\u00eda capitalista. Estrategia narrativa que se sustenta en el enfoque melanc\u00f3lico del personaje y de sus propias amistades, quienes le aconsejan: \u201cEn realidad nada dura. Ni la felicidad. Ni la pena. Ni la vida dura mucho\u201d.<\/p>\n

\"Roberto
Roberto Fiesco, cortes\u00eda de Mil nubes-Cine<\/figcaption><\/figure>\n

La escena final presenta a Gerry colapsando en la banqueta (mientras una familia mexicana pasea inadvertida): la infelicidad queer de Gerry en Mil nubes\u2026 <\/i>no dista mucho de, por ejemplo, el lamento perenne de la narrativa gay mexicana doliente escrita en primera persona (pienso en El diario de Jos\u00e9 Toledo <\/i>o En jirones<\/i>) pero tambi\u00e9n supone un giro en la representaci\u00f3n del personaje homosexual al combinar el cine de autor y el cine adolescente \u201ccomercial\u201d de esos a\u00f1os: pienso en Amarte duele <\/i>(dir. Fernando Sari\u00f1ana, 2002) <\/i>y en Perfume de violetas <\/i>(dir. Maryse Sistach, 2001), por poner dos ejemplos (es tambi\u00e9n importante la impronta que dejan dramas urbanos que anticiparon un enfoque espec\u00edfico sobre la ciudad, como Amor a la vuelta de la esquina <\/i>[dir. Alberto Cort\u00e9s, 1986]). La cinta de Hern\u00e1ndez, pues, <\/i>da pie a una tradici\u00f3n y, al mismo tiempo, la subvierte. En palabras del director, \u201cla ciudad en la que yo ten\u00eda mis amor\u00edos, la que yo recorr\u00eda, no estaba representada en el cine\u201d<\/span>13<\/sup><\/a><\/span>.<\/p>\n

En la escena final, el colapso de Gerry en plena calle delata, en palabras de Zunzunegui, c\u00f3mo \u201cla cercan\u00eda de la muerte es lo que parece atormentar a los melanc\u00f3licos\u201d y la \u201cgravedad\u201d devuelve al personaje melanc\u00f3lico al suelo, en una iconograf\u00eda melanc\u00f3lica que hunde al protagonista en el lamento de la p\u00e9rdida, mismo que el autor rastrea desde el filme indio Jalsagar <\/i>(dir. Satyajit Ray, 1959) a la biopic<\/i> encubierta de Kurt Cobain titulada Last Days<\/i> (dir. Gus Van Sant, 2005)<\/span>14<\/sup><\/a><\/span>. La canci\u00f3n que cierra los cr\u00e9ditos del filme, M\u00edrame m\u00edrate <\/i>de Natalia Lafourcade (\u00fanico que ella no compuso para su \u00e1lbum debut y de cierta infamia en su cat\u00e1logo) devela la sensibilidad camp <\/i>de Hern\u00e1ndez por resignificar el producto pop cursi y amelcochado, de Montiel a Lafourcade, y tensarlo con la estilizaci\u00f3n y tono contemplativo del cine de autor. En su vig\u00e9simo aniversario, resulta apropiado releer Mil nubes\u2026 <\/i>como una cinta que, adem\u00e1s de suponer muy a su manera una novedad en el tratamiento de la disidencia sexual en pantalla, es tambi\u00e9n una met\u00e1fora de la sexodisidencia en la periferia urbana a comienzos del siglo XXI, viviendo un semi-silenciamiento dif\u00edcil de definir, cierta sensaci\u00f3n de vivir fuera de \u00f3rbita.<\/p>\n

\"Roberto
Roberto Fiesco, cortes\u00eda de Mil nubes-Cine<\/figcaption><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Existe un v\u00ednculo estrecho entre la melancol\u00eda y los modos de representaci\u00f3n en la cinematograf\u00eda de tem\u00e1tica queer en el contexto latinoamericano. Es cierto, tambi\u00e9n, que el tema retorna con fuerza en otras expresiones, como es el caso de la m\u00fasica de Concepci\u00f3n Huerta o la pintura de Manuel Solano, pero es particularmente en el … Read more<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":60779,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":"","_ppma_block_editor_authors":""},"categories":[6],"tags":[4557,4558,4559,4514,4560,4561,533,345,4562,4563,1993,4564,4565],"ppma_author":[2832],"class_list":["post-52286","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ensayo","tag-camila-jose-donoso","tag-casa-rochelle","tag-cine-latinoamericano","tag-cuir","tag-jamas-acabaras-de-ser-amor","tag-julian-hernandez","tag-lgbtttiqa","tag-melancolia","tag-mil-nubes-de-paz-cercan-el-cielo-amor","tag-quebranto","tag-queer","tag-rainer-werner-fassbinder","tag-roberto-fiesco","infinite-scroll-item"],"acf":[],"authors":[{"term_id":2832,"user_id":0,"is_guest":1,"slug":"juan-pablo-ramos","display_name":"Juan Pablo Ramos","avatar_url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/?s=96&d=blank&r=g","avatar_alt":"","avatar_decorative":"","author_category":"","first_name":"Juan Pablo","last_name":"Ramos","user_url":"","job_title":"","description":"(Ciudad de M\u00e9xico, 1993) es narrador y ensayista. Maestro en Letras Espa\u00f1olas por la UNAM, es autor de Emerson en Tijuana<\/em> (M\u00e1quina de Aplausos, 2019) y La m\u00edtika m\u00e1kina de karaoke<\/em> (FCE, 2022). Sus textos se han publicado en Letras Libres<\/em>, Tierra Adentro<\/em> y Nexos<\/em>. Ha colaborado en Montez Press Radio, House of Vans y Dover Street Market Par\u00eds. Ha sido beneficiario del Sistema de Apoyos a la Creaci\u00f3n y Proyectos Culturales en el \u00e1rea de Ensayo Creativo (2023-2024)."}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/52286","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=52286"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/52286\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":63369,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/52286\/revisions\/63369"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/60779"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=52286"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=52286"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=52286"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fppma_author&post=52286"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}