{"id":47689,"date":"2022-06-15T07:00:53","date_gmt":"2022-06-15T12:00:53","guid":{"rendered":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/?p=47689"},"modified":"2026-10-22T10:52:56","modified_gmt":"2026-10-22T16:52:56","slug":"we-canciones-para-el-fin-de-los-tiempos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/?p=47689","title":{"rendered":"WE: canciones para el fin de los tiempos."},"content":{"rendered":"

\u00bfEs el \u00faltimo \u00e1lbum de Arcade Fire el documento m\u00e1s completo y din\u00e1mico de nuestra \u00e9poca, como quiso verlo Amanda Petrusich, quien lo defini\u00f3 como un <\/span>pandemic record <\/span><\/i>agotado y triste pero exultante de esperanza? Publicado el pasado 6 de mayo, en una fecha que los amantes de la m\u00fasica recordar\u00e1n por la avalancha de lanzamientos mientras esper\u00e1bamos que un asteroide chocase contra la Tierra, <\/span>WE <\/span><\/i>(Columbia Records) est\u00e1 construido en la oscilaci\u00f3n que va del <\/span>burnout<\/span><\/i> emocional a la euforia por estar vivos, lo cual deriva en sus dos partes bien delimitadas donde el camino se ilumina por un rel\u00e1mpago que convierte el cielo negro en a\u00f1\u00edl. Si sus primeros discos hablaban de una vida an\u00e1loga y concreta \u2014de cavar t\u00faneles entre ventanas si la nieve entierra un vecindario o de buscar a alguien en cada coche que pasa mientras las ciudades cambian\u2014, los dos \u00faltimos son un lamento ante el asedio de lo digital y su forma de moldear nuestra vida: la ansiedad, la soledad compartida, la hiperconexi\u00f3n. \u00ab<\/span>And the dreams in your h\u0435ad\/ The algorithm prescribed \/Do you feel alright?<\/span><\/i>\u00bb, cantan en \u201c<\/span>End of the Empire<\/span><\/i>\u201d. Lo que se so\u00f1aba iron\u00eda marca Bauman feat. McLuhan en <\/span>Everything Now <\/span><\/i>(2017) <\/span><\/a>y termin\u00f3 siendo un disco a medio hacer, en <\/span>WE<\/span><\/i> \u2013sexto \u00e1lbum de los canadienses\u2013 pasa por testimonio y experiencia apropiada. Ya no se trata de criticar la vida del aislamiento digital agudizado por la pandemia, sino de dejar registro de ello.<\/span><\/p>\n

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Las canciones de la primera parte dan cuenta de una sociedad narcotizada y sola, el ambiente que ti\u00f1\u00f3 la vida del mundo entero en los \u00faltimos a\u00f1os a pesar de haber sido escritas antes de los confinamientos. \u201c<\/span>Age of Anxiety I<\/span><\/i><\/a>\u201d y \u201c<\/span>Age of Anxiety II (Rabbit Hole)<\/span><\/i><\/a>\u201d, cuyos t\u00edtulos provienen de un verso de Ferlinghetti (\u00ab<\/span>and I am waiting \/ for the Age of Anxiety \/ to drop dead<\/span><\/i>\u00bb) adem\u00e1s de la obvia referencia a la obra de Lewis Carroll, est\u00e1n pobladas por televisiones encendidas, laberintos de im\u00e1genes que no reflejan m\u00e1s que fantasmas y posters de una acr\u00f3polis en llamas \u2014el esp\u00edritu de nuestra \u00e9poca. No es casual entonces que ambas preceden a un lamento en clave r\u00e9quiem por un mundo en colapso como \u201c<\/span>End of the Empire<\/span><\/i>\u201d y sus cuatro partes en dos canciones, las cuales imaginan un imperio en ruinas donde toda esperanza es permanecer junto a alguien. De ah\u00ed el puente, la constataci\u00f3n de que la \u00fanica manera de llorar a un mundo agotado es teniendo a alguien que escuche (para no ser m\u00e1s que un \u00e1rbol cayendo en mitad del bosque).\u00a0\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

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El tr\u00e1nsito del <\/span>yo<\/span><\/i> al <\/span>nosotros<\/span><\/i> tambi\u00e9n es musical, una vuelta al pasado: \u201c<\/span>The Lightning<\/span><\/i><\/a>\u201d I y II suena a aquellos chicos que irrumpieron en la escena con un sonido particular, fren\u00e9tico y mel\u00f3dico a partes iguales, hace casi veinte a\u00f1os (los mismos que, como contaba Butler en una entrevista, mezclaban a los Pixies y Dylan con Arvo P\u00e4rt o Debussy entre las referencias en un cartel con que buscaban nuevos m\u00fasicos para unirse a su proyecto en los inicios de la banda). \u00bfA qu\u00e9 suena? Al sonido de una tormenta. Hemos sido golpeados y rotos, pero ahora podemos testificar, dicen. En esa segunda parte, \u201c<\/span>Unconditional I (Lookout Kid)<\/span><\/i><\/a>\u201d adquiere la forma de una canci\u00f3n de cuna para el final de los tiempos, una \u00e9tica para Edwin Farnham Butler IV. En estas canciones parecen decir que, en \u00faltima instancia, no hay respuestas en los truenos, solo sentimientos volcados en ellas. Con reminiscencias al <\/span>Reflektor<\/span><\/i> de 2013 \u2014ese disco para bailar mientras lloras, como lo defini\u00f3 su productor, James Murphy\u2014 la colaboraci\u00f3n con Peter Gabriel en \u201c<\/span>Unconditional II (Race and Religion)<\/span><\/i><\/a>\u201d opera como ese crisol de los sonidos de la banda para quienes las referencias son una caja de herramientas de cual echar mano y que acaso se antoja inagotable. \u00ab<\/span>The light arrives from the past\/ Hits your eyes before it divides into colors\/ You and me could be we\/ Could be we<\/span><\/i>\u00bb, cantan a d\u00fao R\u00e9gine Chasagne y el antiguo miembro de Genesis.\u00a0<\/span><\/p>\n

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En el post con que anunciaban la publicaci\u00f3n del disco, Win y R\u00e9gine invitaban a ponerse los aud\u00edfonos y brindarle cuarenta minutos de tu vida para escucharlo. Invitaban a una pausa no contemplativa pero s\u00ed est\u00e9tica. La verdad es que a las muchas puestas del mismo disco, la segunda parte se antoja escueta, abigarrada pero escueta; se echa de menos eso que en otros discos sobraban: canciones a medio hacer, anticipaciones de los nuevos linderos musicales que explorar\u00edan m\u00e1s adelante, piezas que no encajaban del todo en tal o cual \u00e1lbum (y que quiz\u00e1 nunca lo har\u00edan). Cada capa y arreglo est\u00e1n tan medidas que parece como si faltara algo \u2014la emoci\u00f3n no se puede delimitar, o s\u00ed, pero a riesgo de abandonar a unos cuantos. El proceso de producci\u00f3n, en aislamiento y a caballo entre tres estudios, pueden dar una pista para entender: las canciones se escribieron en solitario por el matrimonio en su casa de Nueva Orleans y luego fueron grabadas a contratiempo con el resto de la banda entre El Paso y Maine. Todo, cuentan, estaba m\u00e1s o menos definido de inicio. Y se nota. No hay margen para la exploraci\u00f3n, es como si un viajero decidiera apostar por conservar el mapa sin explorar demasiado el territorio.<\/p>\n

 
\nEn la \u00faltima canci\u00f3n del disco, pervive la promesa de huir de la vida. En \u201cWe<\/a>\u201d \u2014la canci\u00f3n que da t\u00edtulo al disco y la cual est\u00e1 tomada de la novela dist\u00f3pica de Yevgney Zamyatin que su abuela le le\u00eda a Butler\u2014 como en \u201cThe Suburbs\u201d (\u00abgrab your mother’s keys we\u2019re leaving<\/em>\u00bb), la invitaci\u00f3n a abandonarlo todo por un rato se asienta con la intromisi\u00f3n de la megafon\u00eda de un metro o tren: pr\u00f3xima estaci\u00f3n. La diferencia es que ese nosotros asociado a una pareja o grupo de amigos de las viejas canciones adquiere ahora la forma de uno que refuerza la noci\u00f3n de comunidad que sostiene al disco: un testimonio anticipado del mundo que padecimos los \u00faltimos dos a\u00f1os (\u201cpreferir\u00eda que nunca volvi\u00e9ramos a estar solos porque los \u00faltimos dos a\u00f1os fueron jodidamente horribles\u201d, confesaba Butler en su concierto del AT&T Block Party del mes pasado). Un tiempo que nos dej\u00f3 con fatiga cr\u00f3nica y, como anotaba un conocido fil\u00f3sofo esloveno, con una indiferencia que no era celebratoria sino desesperada. Dos a\u00f1os pasaron de las ganas de renovarlo todo a rendirse ante la realidad. Probablemente lo que venga sean m\u00e1s discos como testimonio de este tiempo \u2014lo es, por ejemplo, a su manera el We’ve Been Going About This All Wrong<\/em> de Sharon Van Etten, publicado el mismo d\u00eda\u2014 solo para descubrir que de alguna manera todos los confinamientos infelices se parecieron unos a otros. Da igual, de eso se trata, de recordar el camino \u00bfCu\u00e1ndo acabe podremos pasar por esto otra vez?<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00bfEs el \u00faltimo \u00e1lbum de Arcade Fire el documento m\u00e1s completo y din\u00e1mico de nuestra \u00e9poca, como quiso verlo Amanda Petrusich, quien lo defini\u00f3 como un pandemic record agotado y triste pero exultante de esperanza? Publicado el pasado 6 de mayo, en una fecha que los amantes de la m\u00fasica recordar\u00e1n por la avalancha de … Read more<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":61659,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":"","_ppma_block_editor_authors":""},"categories":[625],"tags":[5775,5776,5777,5778,5779,5780],"ppma_author":[3970],"class_list":["post-47689","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-notas","tag-age-of-anxiety-i-y-age-of-anxiety-ii-rabbit-hole","tag-arcade-fire","tag-columbia-records","tag-end-of-the-empire","tag-pandemic-record","tag-the-lightning","infinite-scroll-item"],"acf":[],"authors":[{"term_id":3970,"user_id":0,"is_guest":1,"slug":"imanol-martinez","display_name":"Imanol Mart\u00ednez","avatar_url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/?s=96&d=blank&r=g","avatar_alt":"","avatar_decorative":"","author_category":"","first_name":"Imanol","last_name":"Mart\u00ednez","user_url":"","job_title":"","description":"(Quer\u00e9taro, 1991) es licenciado en filosof\u00eda y maestro en comunicaci\u00f3n y cultura digital. Autor de Tr\u00edptico sobre las despedidas<\/em> (2017) y Neighborhood<\/em> (2017) y Blau Cel<\/em> (2016). Ha colaborado en medios como la Revista de la Universidad de M\u00e9xico<\/em> y Otra Parte<\/em>."}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/47689","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=47689"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/47689\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":61660,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/47689\/revisions\/61660"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/61659"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=47689"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=47689"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=47689"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fppma_author&post=47689"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}