Cuando se piensa en un artista frustrado muy posiblemente se recurra a la vida de Edgar Allan Poe. Por supuesto, no es el \u00fanico. Si pensamos en la vida de mujeres y hombres que pasaron durante a\u00f1os creando, tratando de sobresalir, sin lograrlo, llegan a la mente cientos de ellos. El caso de Hoffmann es peculiar, pues, aunque se sinti\u00f3 frustrado debido a la insistencia que mantuvo por resaltar en la m\u00fasica, su literatura se mantuvo como una de las luminarias no s\u00f3lo del romanticismo alem\u00e1n (o romanticismo negro si se quiere), sino de la literatura universal.<\/p>\n
Que Hoffmann tratara de convertirse en un gran m\u00fasico se debe, en parte, al tremendo ambiente cultural de su natal K\u00f6nigsberg, ciudad tambi\u00e9n de Immanuel Kant. Alemania, a finales del XVIII y principios del XIX vio nacer a grandes figuras tanto de la pintura como de la m\u00fasica o la literatura. Contempor\u00e1neos a \u00e9l puede nombrarse a Brentano, Novalis, Tieck o Chamisso. El ambiente literario en el que se desarroll\u00f3 fue predominante para la concentraci\u00f3n de una literatura donde conviv\u00eda la oscuridad y la maravilla, el folklore y lo especulativo.<\/p>\n
El que Hoffmann fuera un artista frustrado se debi\u00f3 a que nunca alcanz\u00f3 la a\u00f1orada \u201cexcepcionalidad\u201d en tanto m\u00fasico, ni pudo concretar un estilo de vida en el que no tuviera que trabajar m\u00e1s que con sus propias creaciones. Siempre estuvo atado por las vicisitudes econ\u00f3micas, por el movimiento y los cambios constantes en los puestos que desempe\u00f1aba, y que no todo el tiempo le prodigaban con el dinero suficiente, o incluso con las satisfacciones que tanto buscaba. A pesar de ello, sus creaciones musicales eran respetadas en el \u00e1mbito cultural, tanto por compositores como por productores teatrales. Sin embargo, y a pesar del cambio en una de las siglas de su nombre (originalmente se llamaba Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, y cambi\u00f3 la W de Wilhelm por la A de Amadeus) en homenaje a Mozart, la inmortalidad la alcanz\u00f3 por medio de la literatura, principalmente con sus Fantas\u00edas a la manera de Callot<\/em> (1815), Los El\u00edxires del Diablo<\/em> (1816) o sus c\u00e9lebres Nocturnos<\/em> (1817), donde pueden leerse los cl\u00e1sicos \u201cEl hombre de arena\u201d o \u201cEl mayorazgo\u201d.<\/p>\n Hoffmann fue un hombre de su tiempo, experto en artes como el dibujo, la m\u00fasica o la literatura, as\u00ed como un excelente jurista; es decir, un hombre trabajador que vivi\u00f3 apenas 46 a\u00f1os, pero que alcanz\u00f3 la rotundidad en una escritura enfocada en las tinieblas, en el folklore, la magia, el crimen y lo siniestro.<\/p>\n Sigmund Freud, el afamado inventor del psicoan\u00e1lisis, entre su multitud de trabajos, dedic\u00f3 uno a un relato de E.T.A. Hoffmann, \u201cEl hombre de arena\u201d para ser precisos, en el que detall\u00f3 las caracter\u00edsticas de lo Unheimliche<\/em>, mal traducido (a falta de una palabra mejor) como \u201clo siniestro\u201d. En esta obrita, publicada originalmente en 1919, Freud estudia una sensaci\u00f3n que termina percibiendo como un mecanismo psicol\u00f3gico en el arte, algo que va m\u00e1s all\u00e1 de la mera est\u00e9tica, pues no se debe \u00e9sta a la ambientaci\u00f3n, sino a la generaci\u00f3n de ciertas respuestas en los personajes de la ficci\u00f3n que terminan siendo \u201catacados\u201d por el sentimiento de lo \u201csiniestro\u201d. En el caso del afamado cuento de Hoffmann, son muchos los elementos que ocurren en \u00e9l donde se disparan los mecanismos de lo siniestro.<\/p>\n En el cuento de Hoffmann, Nathanael es un joven estudiante que le cuenta a su mejor amigo, Lothar, las vicisitudes que lo han llevado a un estado de casi delirio. Para ello, encuentra en su infancia la base convertida en un relato de folklore, un cuento para ni\u00f1os, donde \u201cel hombre de arena\u201d se convierte en un elemento important\u00edsimo que trascender\u00e1 la conceptualizaci\u00f3n de un mero \u201ccoco\u201d para ser una especie de demiurgo o diablo juguet\u00f3n con el que se enfrentar\u00e1 Nathanael.<\/p>\n En el relato llaman la atenci\u00f3n diversos elementos que usa Freud, como los ojos, el automatismo y la figura de \u201cel doble\u201d, o doppelg\u00e4nger<\/em>, famoso recurso utilizado por la literatura fant\u00e1stica. El quid del relato, adem\u00e1s de la base folkl\u00f3rica que se relata, en la que el dichoso \u201chombre de arena\u201d visita a los ni\u00f1os que se han portado mal y les avienta arena a los ojos para dejarlos ciegos y luego, quiz\u00e1, llev\u00e1rselos consigo, se entreteje con la imagen constante de los ojos, de la visi\u00f3n \u201cfalseada\u201d, que culmina con el enamoramiento en falso que trastoca a Nathanael, enamorado de un aut\u00f3mata, Olimpia. Sin embargo, este hecho, ya de por s\u00ed dram\u00e1tico y chocante, tiene una \u00faltima arista, pues cuando Nathanael pareciera recuperado, y halla nuevamente el amor, vuelve la sospecha de que la mujer amada no sea sino otra invenci\u00f3n mec\u00e1nica.<\/p>\n La figura del doble, estudiada por Otto Rank en su c\u00e9lebre El doble<\/em> (1925), se convirti\u00f3 en un recurso utilizado con maestr\u00eda por Hoffmann, quien fue recopilando las tendencias a su alrededor para plasmar, desde el romanticismo, una literatura convertida en ep\u00edtome de lo oscuro, del tenebrismo y de lo fant\u00e1stico, e incluso, del terror. En este subg\u00e9nero es donde Hoffmann ha sido reconocido como un maestro de la indagaci\u00f3n, de la psique humana, y de la maldad a trav\u00e9s de los estudios sobre la psicolog\u00eda de sus personajes y de sus actos criminales.<\/p>\n En su novela, Los el\u00edxires del diablo<\/em> (1816), Hoffmann sigue algunas teor\u00edas sobre la criminalidad que mantienen el tono sombr\u00edo en su novela, ideal para el desarrollo de lo que ser\u00e1 llamada \u201cnovela g\u00f3tica\u201d. Adem\u00e1s, de entre las influencias que Hoffmann retoma para su novela, est\u00e1 El monje<\/em> (1796), de Matthew G. Lewis, novela insigne de aquel movimiento, donde adem\u00e1s aparece la figura del diablo.<\/p>\n Sin embargo, adem\u00e1s de la criminalidad y de los estudios sobre el mal, Hoffmann dise\u00f1a su libro a partir del follet\u00edn, pues \u00e9ste ten\u00eda un enorme \u00e9xito en Europa, y el escritor alem\u00e1n buscaba vivir de su escritura, del arte en s\u00ed, instituyendo una escritura dise\u00f1ada para atravesar las distintas capas de la psicolog\u00eda humana hasta dar con la manifestaci\u00f3n de lo sublime y de lo siniestro.<\/p>\n Hoffmann sigue constituyendo una pieza fundamental en la literatura g\u00f3tica, en la perteneciente al romanticismo alem\u00e1n, y tambi\u00e9n en la enfocada a lo fant\u00e1stico. Sin embargo, basta revisar algunos de sus cuentos, pertenecientes no s\u00f3lo a Nocturnos<\/em>, sino tambi\u00e9n a Fantas\u00edas a la manera de Callot<\/em>, o Los hermanos Serapio<\/em> para descubrir el inter\u00e9s que manten\u00eda Hoffmann por el arte en general. En relatos como \u201cEl caballero Gluck\u201d o \u201cLa iglesia de los Jesuitas de G***\u201d, asistimos a conciertos y cr\u00edticas sobre la m\u00fasica, el teatro o la pintura. El arte de Hoffmann queda manifiesto en una literatura abocada al arte mismo, al descubrimiento de lo sublime, de lo bello y tambi\u00e9n de lo siniestro.<\/p>\n Freud dio paso a una palabra esencial para comprender, y disfrutar, de la literatura extra\u00f1a, especialmente de la macabra, al dilucidar sobre el t\u00e9rmino de lo Unheimlich<\/em>, ocup\u00e1ndose de una de las obras maestras de Hoffmann, \u201cEl hombre de arena\u201d, pues a pesar de encontrar en la prosa del autor germano ciertas vicisitudes, algunas m\u00e1s que evidentes, sobre el devenir del arte y de la historia de \u00e9ste, es lo siniestro lo que emerge desde la oscuridad y frialdad de la tumba hasta tocar al lector con los m\u00faltiples registros con los que era posible encontrar un arte de pesadilla, viciado e incluso obsesivo.<\/p>\n En Hoffmann puede apreciarse la estructura de la pesadilla, pero principalmente las tonalidades de \u00e9sta, de la culpa y de los temores que conllevan el \u201ctrauma\u201d. No por nada, la palabra tiende sus ra\u00edces en el germano \u201ctraum\u201d, sue\u00f1o o pesadilla. Sus personajes est\u00e1n desesperados y resultan exasperantes para el lector contempor\u00e1neo. Es cierto que dentro de su prosa puede encontrarse una literatura ensimismada, que vuelve una y otra vez a los mismos temas, provocando, en ciertos momentos, el sopor. Sin embargo, a pesar de la distancia que ahora nos separa de las obras del \u201cromanticismo negro\u201d, de Las veladas de Buonaventura a Ondina<\/em>, pasando por los relatos de Hoffmann, es posible entender c\u00f3mo los t\u00f3picos del folklore, lo macabro y el horror, as\u00ed como la culpa y la conducta criminal, se convierten en parte fundamental de lo que terminar\u00e1 siendo el cuento de horror moderno, as\u00ed como la novela negra y polic\u00edaca. Sin Hoffmann, por ejemplo, no habr\u00eda existido Edgar Allan Poe, ni las psicolog\u00edas de personajes tremebundos y atormentados. Es en este tenebrismo de desesperanza y oscuridad, donde se halla tambi\u00e9n la luz, el inicio de una est\u00e9tica y de una literatura que se convertir\u00e1 en esencial para comprendernos a nosotros mismos, incluso esa parte, la marcada por la tiniebla y las oscuridades del alma, a pesar del \u201cprogreso\u201d, de la ciencia y de los modelos econ\u00f3micos en pos del \u201cbienestar\u201d.<\/p>\n La noche emerge en Hoffmann, y a\u00fan sigue atenaz\u00e1ndonos, como una bruma silente, como la emanaci\u00f3n de una parte no reconocible de lo humano, pero que siempre ha estado ah\u00ed, y permanecer\u00e1 hasta que las estrellas finalmente se apaguen.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"