{"id":46111,"date":"2022-01-31T07:00:04","date_gmt":"2022-01-31T13:00:04","guid":{"rendered":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/?p=46111"},"modified":"2026-10-28T12:26:48","modified_gmt":"2026-10-28T18:26:48","slug":"paso-redoblado-barbara-sanchez-kane","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/?p=46111","title":{"rendered":"Paso redoblado: B\u00e1rbara S\u00e1nchez-Kane"},"content":{"rendered":"\n

La presencia de B\u00e1rbara S\u00e1nchez-Kane (M\u00e9rida, 1987) irrumpe en el panorama del arte mexicano por su singular punto de partida: el dise\u00f1o de modas. Pareciera que vivimos un momento transdisciplinar donde el dise\u00f1o de ropa con mayor frecuencia se intersecta con las artes pl\u00e1sticas en t\u00e9rminos de producci\u00f3n, exhibici\u00f3n y circulaci\u00f3n\u200b; las etiquetas han dejado de ser primordiales para las mentes creativas.<\/span>1<\/sup><\/a><\/span> La cuesti\u00f3n principal no radica solo en el gesto vanguardista de emplear una pieza de arte como vestimenta (ah\u00ed est\u00e1n, por ejemplo, los disfraces de la Bauhaus, as\u00ed como la serie O eu e o tu <\/em>de Lygia Clark), sino en un problema de lectura: ser\u00eda v\u00e1lido, pues, interpretar el trabajo de una casa o marca de costura desde los par\u00e1metros de las artes pl\u00e1sticas. Conviene aguzar la vista antes de asegurar que se trata de un crossover<\/em>. La incursi\u00f3n de S\u00e1nchez-Kane a la pintura, escultura, performance, poes\u00eda e instalaci\u00f3n es, ante todo, una extensi\u00f3n de su pr\u00e1ctica inicial. En contra de esencialismos que aletargan el desenvolvimiento de pr\u00e1cticas h\u00edbridas, su visi\u00f3n emerge con una fuerza avasalladora.<\/p>\n\n\n

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Show “Latino Couture”. Fotograf\u00eda: Dorian Ulises Lopes Mac\u00edas<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En su taller, los dise\u00f1os cuelgan est\u00e1ticos, portentosos, de un asta bandera hecha rack<\/em> (esa ma\u00f1ana, sentada en el suelo detr\u00e1s de una ventana abierta, S\u00e1nchez-Kane usaba un mono amarillo fosforescente que generaba sobre el muro un enorme y enceguedor reflejo). Las esculturas coexisten con las prendas, es inevitable hallar elementos escult\u00f3ricos en ellas; sus telas son seleccionadas por su rigidez, volumen, pesadez y portento, agrupadas bajo una sensibilidad en com\u00fan. A excepci\u00f3n de sus dise\u00f1os en cuero, la ropa proviene de dead-stock<\/em>, prendas que parec\u00edan condenadas al olvido resultan customizadas.<\/p>\n\n\n<\/span>2<\/sup><\/a><\/span>\n\n\n\n

La l\u00ednea emplea material al alcance, en aras de rescatar el valor en el detrito frente a una industria global que manufactura vorazmente ropa fast-fashion <\/em>provocando da\u00f1os al medio ambiente, y que enarbola y desecha tendencias de forma compulsiva. La ropa tambi\u00e9n puede ser un ready-made<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

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La customizaci\u00f3n persigue un lenguaje personal \u2013no ser\u00eda err\u00f3neo llamarlo \u201csello\u201d o \u201cidentidad visual\u201d\u2013 a trav\u00e9s de cortes o trazos confrontativos sobre la tela, frases, inscripciones, logotipos. Su modelo de producci\u00f3n es made-to-measure<\/em>, una combinaci\u00f3n entre ropa ready-to-wear <\/em>(elaborada a gran escala) y bespoke <\/em>(de costura manual), de modo que es ajustable para quien la use. Al sondear en los cimientos de la vestimenta, cada dise\u00f1o instaura su propia mec\u00e1nica, sus problemas se solucionan desde la ingenier\u00eda. Cada confecci\u00f3n de S\u00e1nchez-Kane plantea un statement<\/em>. Pantalones, chaquetas, botas y jumpsuits que pueden detonar una cadena de adjetivos: rudos, robustos, soberbios, pesados, etc. (la lista revela una serie de lugares comunes asociados al machismo). Son atuendos que anticipan el fin de los binarismos, exuberantes, hiperb\u00f3licos en su tesitura (hiper-masculinos y\/o hiper-femeninos): sacos rosas con cortes florales, joyer\u00eda, bolsas de mandado. Texturas tradicionales, materiales locales, facturas industriales.<\/p>\n\n\n

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Casa del macho sentimental (logotipo). Cortes\u00eda: S\u00e1nchez-Kane Studio<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El eslogan de la l\u00ednea, casa del macho sentimental<\/em>, desmonta la figura del macho en tanto forma hegem\u00f3nica en Am\u00e9rica Latina: abre la pauta para imaginar un futuro genderless<\/em> y el uso de la ropa deja de dividirse en categor\u00eda\u200bs\u200b innecesarias. Una idea que sirve como motor para el artista es que, en el fondo, somos seres fluctuantes, cuerpos en movimiento, y no entidades r\u00edgidas y estables. La frase \u2013casi un ox\u00edmoron\u2013 encarna una dualidad que abraza tanto el lado agresivo como el vulnerable del macho, atravesado, desde luego, por los imaginarios de la cultura popular y el melodrama. Sin embargo, el machismo dista de ser lo que alguna vez signific\u00f3 en los estereotipos de la pantalla grande del cine de oro mexicano. El machismo en la \u00e9poca contempor\u00e1nea se transforma y manifiesta en diferentes estratos sociales y se infiltra en todo tipo de identidades.<\/p>\n\n\n<\/span>3<\/sup><\/a><\/span>\n\n\n

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Hoodie y anillos de S\u00e1nchez-Kane. Cortes\u00eda: S\u00e1nchez-Kane Studio<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

As\u00ed, S\u00e1nchez-Kane se apropia de accesorios asociados con el machismo y sus tropos para distorsionarlos y neutralizar su carga simb\u00f3lica. Para la exhibici\u00f3n SE\u00d1ORA! <\/em>(2020), curada por Sarah Lucas y Kris Lemsalu en Galerie Meyer Kainer (Viena, Austria), present\u00f3 una chamarra de cuero con dos guantes de boxeador que sobresalen con una corporalidad monstruosa; debajo, un jockstrap con una cinta m\u00e9trica, alude al falo como autoridad social. La apuesta ser\u00eda, ante todo, desmontar la masculinidad t\u00f3xica a trav\u00e9s de sus artefactos clave. Culturalmente, el entendimiento diferencial de la masculinidad se deriva de su relaci\u00f3n con la feminidad, la cual, anota Mark Millington, \u201cha sido controlada y despreciada por el patriarcado como el polo negativo de la masculinidad y se ha cargado de proyecciones negativas para tratar de mitigar las ansiedades acerca de la condici\u00f3n supuestamente impugnable de los hombres\u201d.<\/p>\n\n\n<\/span>4<\/sup><\/a><\/span>\n\n\n\n

Descontextualizar, deconstruir, re<\/em>construir: el t\u00e9rmino empleado es indistinto: si el g\u00e9nero es una oscilaci\u00f3n permanente, fluctuante, \u00bfpor qu\u00e9 insistir en expresarlo de forma categ\u00f3rica?<\/p>\n\n\n\n

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“Untitled” en SE\u00d1ORA! Cr\u00e9ditos: Galer\u00ede Meyer Kainer<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Un material recurrente para B\u00e1rbara es el cuero. No podemos pasar por alto sus connotaciones ambiguas, pues el cuero la mayor\u00eda de las veces demarca una sensibilidad amenazadora, dram\u00e1tica, agresiva. Susan Sontag advirti\u00f3 los v\u00ednculos entre cuero y fascismo al analizar la est\u00e9tica de los SS, anticipando su retorno en el cine de autor de los setentas y la pornograf\u00eda, especialmente en el mundo gay (claro ejemplo de ello ser\u00eda Tom de Finland). De acuerdo con Sontag, \u201chay una fantas\u00eda general acerca de los uniformes. Los uniformes sugieren comunidad, orden, identidad (por medio de grados, insignias, medallas, cosas que declaran qui\u00e9n es su portador, y qu\u00e9 ha hecho: su valor queda as\u00ed reconocido)\u201d. A\u00f1ade que el uniforme impone \u201ccompetencia, autoridad leg\u00edtima, el ejercicio leg\u00edtimo de la violencia\u201d.<\/p>\n\n\n<\/span>5<\/sup><\/a><\/span>\n\n\n\n

Todo uniforme presupone una identificaci\u00f3n, jerarqu\u00eda, estatus. El uniforme reclama un trato reverencial e intimidante. S\u00e1nchez-Kane entiende la vestimenta como un acto pol\u00edtico, y, a su vez, la pol\u00edtica y la historia configurados desde <\/em>la vestimenta.<\/p>\n\n\n\n

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Hije S-K. Fotograf\u00eda: S. Richardson<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Lo que comenz\u00f3 con los preparativos previos a un proyecto inconcluso \u2013el bocetaje de un vestido de quincea\u00f1era especial para conmemorar al museo El Eco\u2013, culmin\u00f3 en una investigaci\u00f3n en torno a la indumentaria del ej\u00e9rcito mexicano: sus patrones, funcionamiento de bolsas y las diferentes insignias, medallas, escudos y grados militares. La b\u00fasqueda parti\u00f3 de la historia de las casas que fabrican los uniformes militares en M\u00e9xico, divididas, respectivamente, entre hombres y mujeres. A lo largo del proceso, cuenta S\u00e1nchez-Kane, tuvo la oportunidad de entrevistar a la primera pareja gay integrada de manera p\u00fablica en el ej\u00e9rcito mexicano. En efecto, algunos exponentes del arte contempor\u00e1neo mexicano reciente ya hab\u00edan domesticado y parodiado el \u00e1mbito militar, pero siempre desde una perspectiva hetero cis que no necesariamente refut\u00f3 construcciones de g\u00e9nero. B\u00e1rbara exhibe el entrenamiento patriarcal del soldado desde una \u00f3ptica decididamente queer<\/em>. Los resultados materiales de su investigaci\u00f3n se presentaron en Pr\u00eat-\u00e0-patria <\/em>(2021), video-instalaci\u00f3n exhibida en el marco de Siembra 21, exposici\u00f3n que alberg\u00f3 proyectos individuales y galer\u00edas invitadas en Kurimanzutto (CDMX).<\/p>\n\n\n\n

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Suspendidos desde las alturas, tres maniqu\u00edes dorados trazan una alineaci\u00f3n ascendente. La rigidez de su postura y la disposici\u00f3n de sus brazos sugiere cierta ilusi\u00f3n de marcha. Un asta penetra a la formaci\u00f3n por dos orificios: la boca y el ano. Met\u00e1fora del adoctrinamiento social, la instalaci\u00f3n altera, por medio de una torsi\u00f3n irreverente, la postura recta e inalterable del proyecto estado-naci\u00f3n, pues, como asegura Hector Dom\u00ednguez-Ruvalcaba, \u201cel nacionalismo moderno es la s\u00edntesis de dos modos de ansiedad, primero, el imperativo moderno para que se perciba al Estado-naci\u00f3n como que est\u00e1 bien parado <\/em>(…) y segundo, la necesidad de presentar la naci\u00f3n como la forma m\u00edtica bajo la cual se podr\u00edan unificar muchas caracter\u00edsticas simb\u00f3licas\u201d.<\/p>\n\n\n<\/span>6<\/sup><\/a><\/span>\n\n\n

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Panor\u00e1mica de Pr\u00eat-\u00e0-patria (2021). Cr\u00e9ditos: Kurimanzutto<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Existe un extenso trasfondo hist\u00f3rico sobre el cual se cimenta una mancuerna entre el nacionalismo y el machismo en M\u00e9xico. En una serie de hip\u00f3tesis para rastrear sus or\u00edgenes, el soci\u00f3logo chicano Alfredo Mirand\u00e9 subraya que tal vez se remonta a sentimientos de inferioridad del hombre mesoamericano frente al conquistador espa\u00f1ol. El contraste cultural entre dos formas de hombr\u00eda, sospecha Mirand\u00e9, cedi\u00f3 a la imitaci\u00f3n de la masculinidad colonizante. Imposible asegurarlo con certeza. La tensi\u00f3n entre el pueblo dominado y la cultura dominante lleva al autor a asegurar que el machismo enmascara \u201cun profundo sentimiento de impotencia, debilidad e ineptitud\u201d.<\/p>\n\n\n<\/span>7<\/sup><\/a><\/span>\n\n\n\n

M\u00e1s tarde, en el contexto de la fundaci\u00f3n del estado independentista, la virilidad se vuelve la forma en la que la naci\u00f3n demarca sus l\u00edmites; el vir <\/em>se traslada al criollo y al mestizo; su privilegio se torna un \u201cdispositivo pol\u00edtico para combatir a los que son extra\u00f1os a la naci\u00f3n y los enemigos del pueblo\u201d.<\/p>\n\n\n<\/span>8<\/sup><\/a><\/span>\n\n\n\n

Sin embargo, parece un consenso general que es la revoluci\u00f3n de 1910 la que instaur\u00f3 en su totalidad el proyecto nacional machocr\u00e1tico, mismo que al t\u00e9rmino de los conflictos armados repudia todo aquello que por su \u201cafeminamiento\u201d escapara del establishment <\/em>posrevolucionario.<\/p>\n\n\n<\/span>9<\/sup><\/a><\/span>\n\n\n\n

A lo largo de ese entramado hist\u00f3rico, Pr\u00eat-\u00e0-patria <\/em>\u201ccuiriza\u201d a las im\u00e1genes emblem\u00e1ticas del estado-naci\u00f3n en tanto proyecto viril y patriarcal.<\/p>\n\n\n\n

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Al observar con detenimiento a los maniqu\u00edes-soldados, cada detalle de su ropa denota sutiles alteraciones: desde los botones hasta los cortes de las bolsas y las solapas. Otro atuendo militar a un costado de la sala, cubierto con una bolsa de pl\u00e1stico, genera la sensaci\u00f3n de estar dentro de una boutique<\/em>. El t\u00edtulo de la instalaci\u00f3n, juego de palabras con el t\u00e9rmino pr\u00eat-\u00e0-porter<\/em>, parodia el modelo de producci\u00f3n masivo de las cadenas de moda (quiz\u00e1 el descontento del artista apunte m\u00e1s hacia este sector que a la milicia per se<\/em>). En efecto, se pueden advertir afinidades entre los desfiles patri\u00f3ticos y los desfiles de modas: ambos son fen\u00f3menos medi\u00e1ticos con un alto grado de teatralidad. Tanto las campa\u00f1as pol\u00edticas como las de la industria de la moda parecen sujetas a una meticulosa planeaci\u00f3n de marketing, dise\u00f1o y renovaci\u00f3n de imagen sexenal.<\/p>\n\n\n

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Vista posterior de Pr\u00eat-\u00e0-patria (2021). Cr\u00e9ditos: Kurimanzutto<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Cierta frase supuestamente pronunciada por Emilio Azc\u00e1rraga Milmo sentenciaba que en M\u00e9xico era impensable abordar tres temas: la Virgen, el presidente y el ej\u00e9rcito.<\/p>\n\n\n<\/span>10<\/sup><\/a><\/span>\n\n\n\n

Es bien recordado el episodio donde una exposici\u00f3n de Rolando de la Rosa en 1988 padeci\u00f3 la censura de grupos sinarquistas y cat\u00f3licos debido a que inclu\u00eda un montaje con el rostro de Marilyn Monroe sobre la Virgen de Guadalupe.<\/p>\n\n\n<\/span>11<\/sup><\/a><\/span>\n\n\n\n

Otro antecedente significativo por su tinte subversivo, si bien diluido en la narrativa de un largometraje, es una secuencia en La monta\u00f1a sagrada <\/em>(1973) de Alejandro Jodorowsky donde militares y civiles de sexo masculino bailan hombro a hombro al comp\u00e1s del son veracruzano. Ambos ejemplos revelan la reticencia de la sociedad mexicana a que la sacralizaci\u00f3n de estos s\u00edmbolos sea perforada por problem\u00e1ticas de g\u00e9nero y sexualidad. Sin embargo, Pr\u00eat-\u00e0-patria <\/em>no es un mero acto de provocaci\u00f3n, sino la exploraci\u00f3n concienzuda de las transformaciones de una vasta iconograf\u00eda militar.<\/p>\n\n\n\n

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\"Dise\u00f1o
Dise\u00f1o de Pr\u00eat-\u00e0-patria (2021). Cr\u00e9ditos: Kurimanzutto<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Los entrecruces entre moda, teatralidad y violencia se remontan a un espectro m\u00e1s amplio donde la cultura visual en Occidente reafirma la carga fetichista de los uniformes militares, su trasfondo a veces andr\u00f3gino, as\u00ed como el v\u00ednculo estrecho entre hombres, armas y tecnolog\u00eda. Por su alta dosis de teatralidad y barroquismo cinematogr\u00e1fico, Pr\u00eat-\u00e0-patria <\/em>remite a La caduta degli dei <\/em>(1969) de Luchino Visconti y sus escenograf\u00edas exuberantes, as\u00ed como a la postura sexualizada de los maniqu\u00edes dentro del Korova Milkbar en la pel\u00edcula A Clockwork Orange <\/em>(1971) de Stanley Kubrick, los cuales decoran la mise-en-sc\u00e8ne<\/em> del espect\u00e1culo violento de los droogs<\/em>.<\/p>\n\n\n<\/span>12<\/sup><\/a><\/span>\n\n\n\n

En el \u00e1mbito de la cultura popular, el war fashion show <\/em>lleg\u00f3 a su m\u00e1xima expresi\u00f3n en el videoclip censurado de Madonna para la canci\u00f3n \u201cAmerican Life\u201d, en el que una pasarela serv\u00eda de escenario aleg\u00f3rico para criticar la guerra contra Irak. Al igual que estos ejemplos, Pr\u00eat-\u00e0-patria <\/em>se sit\u00faa en alg\u00fan punto intermedio entre la distorsi\u00f3n estil\u00edstica y la cr\u00edtica a un aparato tangible de control social.<\/p>\n\n\n\n

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Botas. Instalaci\u00f3n de Pr\u00eat-\u00e0-patria (2021). Cr\u00e9ditos: Kurimanzutto<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El video que acompa\u00f1a a la instalaci\u00f3n, dirigido y orquestado por el propio S\u00e1nchez-Kane, remezcla los pasos tradicionales de una escolta militar (curioso c\u00f3mo el \u201cpaso redoblado\u201d delata, en su suave flexi\u00f3n de la rodilla, un leve amaneramiento, una joter\u00eda accidental). El coup d\u2019\u00e9tat<\/em> coreografiado se film\u00f3 en colaboraci\u00f3n con la Organizaci\u00f3n nacional de bandas y escoltas de guerra A. C. Su equipo de producci\u00f3n convoc\u00f3 a veinticinco participantes. Su directora cuenta c\u00f3mo, en su papel de soldados-extras, algunos integrantes sintieron tambalear su virilidad al verse involucrados en un acto donde deb\u00edan usar lencer\u00eda que dejaba sus gl\u00fateos semiexpuestos. La intenci\u00f3n, de acuerdo con S\u00e1nchez-Kane, era \u201creconocer que estamos cargadxs de feminidades y masculinidades\u201d.<\/span>13<\/sup><\/a><\/span> Debido a la pandemia, el acto no pudo ejecutarse como un performance o pasarela en vivo; en cambio, se film\u00f3 en una cancha al norte de la capital mexicana. Vaciada de referentes, el sitio se transforma en un sitio sin se\u00f1as de identidad, en un no-lugar. Es la vestidura del nacionalismo, su grandilocuencia, no su modus operandi<\/em> lo que intriga a la artista.<\/p>\n\n\n

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Detalles de dise\u00f1o de Pr\u00eat-\u00e0-patria (2021). Cr\u00e9ditos: Kurimanzutto<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Sin explicitar, se vislumbra el correlato inc\u00f3modo del ej\u00e9rcito. Como ha consignado Daniela Rea a prop\u00f3sito de la violencia ascendente al norte del pa\u00eds, misma que lleg\u00f3 a un punto clim\u00e1tico en el a\u00f1o 2018, el m\u00e1s sangriento en la historia nacional, la contracara de los grupos militares es de abusos y traumas. Para la periodista, \u201ctener a soldados patrullando las calles de M\u00e9xico favorece que se produzcan violaciones a derechos humanos como homicidio, desaparici\u00f3n forzada, tortura, detenci\u00f3n arbitraria\u201d.<\/p>\n\n\n<\/span>14<\/sup><\/a><\/span>\n\n\n\n

Pero si Pr\u00eat-\u00e0-patria <\/em>responde a las convenciones de un g\u00e9nero literario, se acercar\u00eda m\u00e1s a la ficci\u00f3n que a la cr\u00f3nica period\u00edstica. Pienso en las obras teatrales de Sabina Berman, donde los personajes femeninos cuestionan los roles sociales y estereotipos asignados por el g\u00e9nero, y los hombres se preguntan si son tan \u201chombres\u201d como alguna vez lo fueron los machos revolucionarios, tal como ocurre en Entre Pancho Villa y una mujer desnuda<\/em> (1995) y la breve pieza El bigote <\/em>(1977). Ni cr\u00f3nica ni denuncia: el espectador ingresa a un terreno m\u00e1s simb\u00f3lico que discursivo; es importante asumirse como parte del problema y no como testigo.<\/p>\n\n\n\n

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Performance de Pr\u00eat-\u00e0-patria. Fotograf\u00eda: Audrey del Piccolo<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La milicia, mediante un despliegue esc\u00e9nico de cuerpos entrenados, obedece, como el g\u00e9nero, a una serie de repeticiones <\/em>que conforman a grandes rasgos una performatividad<\/em>.<\/p>\n\n\n<\/span>15<\/sup><\/a><\/span>\n\n\n\n

Si Judith Butler advirti\u00f3 la \u201cprovisionalidad estrat\u00e9gica\u201d de los t\u00e9rminos \u201cgay\u201d y \u201clesbiana\u201d, la operaci\u00f3n de S\u00e1nchez-Kane aplica la misma l\u00ednea de pensamiento sobre el ser \u201cmujer\u201d o ser \u201chombre\u201d a trav\u00e9s de su obra.<\/span>16<\/sup><\/a><\/span> Al insistir en binarismos, pasamos por alto que somos cuerpos, fibras, sentimientos.<\/span>17<\/sup><\/a><\/span> \u00bfC\u00f3mo hacer del g\u00e9nero, pregunta Butler, un sitio de juego pol\u00edtico<\/em>?<\/span>18<\/sup><\/a><\/span> \u00bfC\u00f3mo escapar a lo que se nos ha inculcado durante siglos? \u00bfQu\u00e9 s\u00edmbolos refuerza o desecha el nacionalismo y con qu\u00e9 intenci\u00f3n? \u00bfC\u00f3mo desobedecer a estos s\u00edmbolos? (en una \u00e9poca como la nuestra, que ha visto resurgir los totalitarismos, la pregunta resulta bastante necesaria). Frente a una noci\u00f3n psicohist\u00f3rica de lo \u201cmasculino\u201d como algo incontestable, Pr\u00eat-\u00e0-patria <\/em>es, en \u00faltima instancia, una heterotop\u00eda donde son las disidencias sexuales y no la milicia represora quienes toman el control.<\/p>\n\n\n\n

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Escolta de Pr\u00eat-\u00e0-patria (2021). Fotograf\u00eda: Audrey del Piccolo<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Tepoztl\u00e1n, 9 de enero, 2021<\/em><\/p>\n\n\n\n

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(Agradecemos al Estudio S-K por las facilidades del uso de im\u00e1genes.)<\/p>\n\n\n\n

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La presencia de B\u00e1rbara S\u00e1nchez-Kane (M\u00e9rida, 1987) irrumpe en el panorama del arte mexicano por su singular punto de partida: el dise\u00f1o de modas. Pareciera que vivimos un momento transdisciplinar donde el dise\u00f1o de ropa con mayor frecuencia se intersecta con las artes pl\u00e1sticas en t\u00e9rminos de producci\u00f3n, exhibici\u00f3n y circulaci\u00f3n\u200b; las etiquetas han dejado … Read more<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":63014,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":"","_ppma_block_editor_authors":""},"categories":[6],"tags":[53,5302,5303,5304,5305,278,197,5306,5307,5308,5309],"ppma_author":[2832],"class_list":["post-46111","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ensayo","tag-arte","tag-barbara-sanchez-kane","tag-crossover","tag-exhibicion","tag-fast-fashion","tag-identidad","tag-lectura","tag-pieza","tag-rasquachismo","tag-ready-made","tag-vestimenta","infinite-scroll-item"],"acf":[],"authors":[{"term_id":2832,"user_id":0,"is_guest":1,"slug":"juan-pablo-ramos","display_name":"Juan Pablo Ramos","avatar_url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/?s=96&d=blank&r=g","avatar_alt":"","avatar_decorative":"","author_category":"","first_name":"Juan Pablo","last_name":"Ramos","user_url":"","job_title":"","description":"(Ciudad de M\u00e9xico, 1993) es narrador y ensayista. Maestro en Letras Espa\u00f1olas por la UNAM, es autor de Emerson en Tijuana<\/em> (M\u00e1quina de Aplausos, 2019) y La m\u00edtika m\u00e1kina de karaoke<\/em> (FCE, 2022). Sus textos se han publicado en Letras Libres<\/em>, Tierra Adentro<\/em> y Nexos<\/em>. Ha colaborado en Montez Press Radio, House of Vans y Dover Street Market Par\u00eds. Ha sido beneficiario del Sistema de Apoyos a la Creaci\u00f3n y Proyectos Culturales en el \u00e1rea de Ensayo Creativo (2023-2024)."}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/46111","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=46111"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/46111\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":63036,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/46111\/revisions\/63036"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/63014"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=46111"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=46111"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=46111"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fppma_author&post=46111"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}