{"id":45968,"date":"2022-01-14T07:30:07","date_gmt":"2022-01-14T13:30:07","guid":{"rendered":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/?p=45968"},"modified":"2026-10-28T12:43:38","modified_gmt":"2026-10-28T18:43:38","slug":"nevermind-y-la-explosion-del-grunge","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/?p=45968","title":{"rendered":"Nevermind y la explosi\u00f3n del Grunge"},"content":{"rendered":"\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El 11 de enero de 1992, la industria musical se cimbr\u00f3 cuando un grupo originario de Aberdeen Washington de nombre Nirvana, lleg\u00f3 a la cima del top 200 de <em>Billboard<\/em>, como el m\u00e1s vendido por su segundo \u00e1lbum de estudio titulado <em>Nevermind<\/em>. En el camino dej\u00f3 atr\u00e1s al \u00e1lbum <em>Dangerous<\/em> de Michael Jackson que casi todo diciembre y principios de ese enero estuvo en el primer lugar.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A partir de ese momento, el <em>Nevermind<\/em> y Nirvana se convertir\u00edan en la punta de lanza del movimiento grunge que se desarroll\u00f3 principalmente en la segunda mitad de los a\u00f1os ochenta y principios de los noventa, d\u00e1ndole voz a una generaci\u00f3n hambrienta de algo que pudiera ayudarles a salir de su monoton\u00eda y pesadez de vivir vidas sin futuro.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Se dice que la primera persona en utilizar la palabra grunge como adjetivo de un sonido musical fue el vocalista de Mudhoney, Mark Arm, quien, utilizando la jerga local, adjetiv\u00f3 de esa manera como un sin\u00f3nimo de <em>grungy<\/em> (que en ingles se refiere a algo sucio). Esto lo hizo para criticar a una de sus antiguas bandas diciendo que eran \u201c<em>\u00a1Pure grunge! \u00a1Pure white noise! \u00a1Pure shit<\/em>\u201d, o sea nada bueno y m\u00e1s bien algo tirado a una pose. De cierta manera, ese adjetivo quedar\u00eda a la perfecci\u00f3n para denominar al g\u00e9nero en el que predominaban las guitarras sucias y ruidosas, voces desgarradas y gritonas, as\u00ed como bater\u00edas pesadas y repetitivas, como quiz\u00e1s, se puede ver precisamente en su banda Mudhoney en el disco <em>Superfuzz Bigmuff<\/em> del 88 y en canciones como \u201c<em>Touch Me Im Sick<\/em>\u201d o \u201c<em>Hate the Police<\/em>&#8220;.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Mudhoney - Touch Me I&#039;m Sick [OFFICIAL VIDEO]\" width=\"1200\" height=\"675\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/_nGsT_qFMBs?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En sus inicios el grunge surge como una reacci\u00f3n contrapuesta al dominio popular del llamado Hair Metal o Glam Metal, que ten\u00eda exponentes como Motley Crew, Poison, Skid Row o Bon Jovi, grupos que exacerbaban las fiestas y el alcohol, sus logros sexuales y el consumo de drogas, estando casi siempre en los primeros lugares de popularidad en gran parte de la d\u00e9cada de los ochenta.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pero el grunge tambi\u00e9n surge de la necesidad de decir lo que la juventud pensaba, desde la intimidad y la crudeza, para se\u00f1alar lo que les ven\u00eda sucediendo a los j\u00f3venes de los ochenta a partir de las pol\u00edticas del presidente de ese entonces, Ronald Reagan, que no les ayudaban en nada, ya que, si no ten\u00edan dinero o no viv\u00edan en una de las grandes ciudades de EUA, el futuro que les esperaba no era nada bueno.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ante esto, diversas bandas comenzaron a llegar a Seattle porque ah\u00ed pod\u00edan ser ellos mismos, pod\u00edan beber y tocar para ellos y sus amigos; ser nerds o parias sin importar ser se\u00f1alados; pod\u00edan mostrar lo que quisieran: enojo, dolor, angustia, miedo, ira. Adem\u00e1s, la ciudad no era tan pretenciosa como Nueva York o Los \u00c1ngeles que, en ese momento, eran las ciudades en las que la industria musical se mov\u00eda. Si bien hab\u00eda bandas que se preocupaban por su m\u00fasica y letras, otras no lo hac\u00edan tanto, estaban ah\u00ed solo para <em>rockear<\/em> y pasarla bien, sobretodo en esos primeros a\u00f1os en los que el g\u00e9nero y la escena de Seattle se estaba formando.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El primer momento en el que la escena como tal comienza a fundarse, es sin duda cuando en 1986 la discogr\u00e1fica independiente CZ Records lanz\u00f3 un disco recopilatorio nombrado <em>Deep Six<\/em>, como una especie de cr\u00f3nica de lo que comenzaba a surgir. En \u00e9l se encontraban seis bandas que en ese entonces eran las m\u00e1s representativas de Seattle: Skin Yard, Soundgarden, Melvins, Green River, Malfunkshun y U-Men. En general, el sonido que presentaban era agresivo, juntando un poco el Heavy Metal con el Hard Punk de los setenta y que, sin duda, dejaba ver un sonido distintivo casi regional que no se hab\u00eda escuchado en ninguna parte de EUA, sonando muy ruidoso, pesado, muchas veces inimaginable seg\u00fan algunos cr\u00edticos.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ese mismo a\u00f1o, Bruce Pavitt y Jonathan Poneman fundar\u00edan su sello independiente Sub Pop y lanzar\u00edan otro \u00e1lbum recopilatorio llamado <em>Sub Pop 100<\/em> que inclu\u00eda a varios artistas de la escena underground de Seattle que, en principio, no compart\u00edan precisamente g\u00e9neros musicales, pero s\u00ed presentaban su m\u00fasica en la ciudad como Steve Albini, The Wipers, Sonic Youth, Skinny Puppy, entre otros. A Sub Pop tambi\u00e9n se le unir\u00edan personajes que a la postre se convertir\u00edan en leyendas como el productor Jack Endino (quien produjo los tres primeros discos de Guillotina, la primera banda mexicana de grunge) y el fot\u00f3grafo Charles Peterson, para hacer de la disquera, un hito de la industria.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Despu\u00e9s del buen recibimiento de ambos discos recopilatorios, Sub Pop se encargar\u00eda de comenzar a fichar a estas bandas emergentes pero que, sin duda, ya ten\u00edan un recorrido hecho. El primer EP que sacaron fue el <em>Screaming Life<\/em> de Soundgarden en el 87, seguido del <em>Superfuzz Bigmuff<\/em> de Mudhoney en el 88 y, en estado cumbre, editar\u00edan el <em>Bleach<\/em> de Nirvana en el 89.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Algo que fue muy popular y distintivo de esta disquera fue que a la par de grabar los EP o LP de las bandas, tambi\u00e9n editaban su llamado <em>Sub Pop Singles Club<\/em>, en el que por una subscripci\u00f3n mensual, mandaban sencillos de las bandas m\u00e1s interesantes del momento. Curiosamente, el primero que mandaron fue el \u201c<em>Love Buzz<\/em>\u201d de Nirvana en el 88 y que adem\u00e1s tra\u00eda la canci\u00f3n de \u201c<em>Big Cheese<\/em>\u201d en el Lado B.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cabe mencionar que Nirvana lleg\u00f3 a Sub Pop con la recomendaci\u00f3n de los Melvins, banda de la cual Kurt Cobain era muy fan. Su primer disco, <em>Bleach<\/em>, solo costo 600 d\u00f3lares y tuvo una muy buena aceptaci\u00f3n por parte de los seguidores ac\u00e9rrimos del grunge. En entrevistas Jack Endino, productor del mismo, menciona que, si bien casi todas las canciones del disco se adecuaban a lo que la escena presentaba, la canci\u00f3n \u201c<em>About the Girl<\/em>\u201d, sobresal\u00eda de las dem\u00e1s por su est\u00e9tica m\u00e1s pop, dejando ver que Cobain ten\u00eda influencias m\u00e1s fuertes y famosas como The Beatles, Pixies e inclusive R.E.M que se contrapon\u00edan con las mas oscuras como Black Sabbath o Black Flag.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pavitt y Poneman sab\u00edan lo que hac\u00edan y a donde quer\u00edan llegar, no hab\u00eda l\u00edmite y nunca reusaron eso, as\u00ed que decidieron invitar al periodista Everett True de la prestigiosa revista brit\u00e1nica<em> Melody Maker<\/em>, para escribir sobre lo que se estaba gestando en Seattle, siendo un concierto de Mudhoney y algunos sencillos de regalo lo que enamorar\u00edan al periodista para escribir un art\u00edculo que presentar\u00eda al grunge a todo el mundo.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Si bien los primeros conciertos de estas bandas empezaron a ser dentro de garajes, pizzer\u00edas, bares gay o donde se pudiera (regularmente con muy poco p\u00fablico), el art\u00edculo en la <em>Melody Maker<\/em> creo un eco asombroso que poco a poco fue aumentado al p\u00fablico que asist\u00eda a estas tocadas, los foros crecieron en cantidad y tama\u00f1o, y cada vez m\u00e1s revistas especializadas en m\u00fasica empezaron a hablar de lo que suced\u00eda en Seattle, y desde luego, los fanzines underground que siempre rese\u00f1aron lo que estaba pasando.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Con todo el trabajo propuesto por Sub Pop aunado al descubrimiento de m\u00e1s y m\u00e1s bandas que llegaban a Seattle para tratar de emular esos sonidos que empezaron a ser m\u00e1s reconocibles, el denominado grunge comenz\u00f3 a crear una imagen m\u00e1s est\u00e9tica y elaborada, que comenz\u00f3 a crear realmente un movimiento, una escena de la que muchos artistas de todo EUA quer\u00edan ser parte.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Conforme la escena crec\u00eda, bandas pioneras como Green River evolucionaron al separarse y crear bandas m\u00e1s reconocibles como Mudhoney o Mother Love Bone. Incluso Melvins empez\u00f3 a bajar de decibeles a su m\u00fasica quiz\u00e1s para tratar de encajar en la escena, pero finalmente prefiriendo regresar a su sonido distintivo un poco m\u00e1s alejado del grunge.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">De igual modo, disqueras como EMI, SONY, PolyGram, AM Records, Legacy, Epic, entre otras, comenzaron a contratar a estas bandas y a promover cada vez m\u00e1s y m\u00e1s ese sonido independiente e innovador del que ya se hablaba en todos lados. Sin embargo, los principales fundadores del movimiento y del g\u00e9nero, comenzaron a sentirse fuera de todo eso, sinti\u00e9ndose mal por contradecirse al estar dentro ya del <em>mainstream<\/em> cuando eso era lo que no quer\u00edan. Quiz\u00e1s eso hizo que el grunge comenzara a estancarse, necesitando refrescarse y solo la furia y desparpajo de Cobain y compa\u00f1\u00eda pod\u00edan enderezar el camino.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Con bandas como Soundgarden, Alice In Chains y Screaming Trees firmados con grandes disqueras y con \u00e1lbumes reci\u00e9n publicados, parec\u00eda que Nirvana quedar\u00eda bajo las sombras de esas bandas ya m\u00e1s hechas, pero fue todo lo contrario. En el 91 Nirvana decide separarse de Sub Pop y firmar con DGC Records y comenzar a grabar <em>Nevermind<\/em>. Hubo muchos problemas, desde el cambio de ciudad (se fueron a L.A.) hasta el cambio de baterista (Dave Grohl se une a la banda). Las canciones no se pod\u00edan terminar y se grabaron sobre la marcha, incluso contrataron al productor de Slayer, Andy Wallace, para mezclar el disco y que sonara con la rudeza que Cobain quer\u00eda.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Un momento cumbre en el que el grunge se da cuenta de que hab\u00eda reencontrado el camino fue cuando Nirvana version\u00f3 por primera vez \u201c<em>Smell like teen spirit<\/em>\u201d. Es as\u00ed como el 17 de abril de 1991 la banda decide hacer un concierto sin previo aviso que los ayudar\u00eda a obtener algunos d\u00f3lares extra para su viaje a L.A. En ese lugar oscuro dentro del O.K. Hotel de Seattle, Kurt, Krist y Dave reventaron el lugar en tan solo cinco minutos y medio, con una letra apenas entendible, pero con un sonido furioso que sub\u00eda y bajaba, haciendo que los presentes enloquecieran ante esa canci\u00f3n nueva y pegajosa que, sin saberlo, se convertir\u00eda en el himno de la generaci\u00f3n X.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Nirvana - Smells Like Teen Spirit (Live At The Paramount, Seattle \/ 1991)\" width=\"1200\" height=\"675\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/zucJHYwi2Uc?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u201c<em>Smell like teen spirit<\/em>\u201d fue el primer sencillo de su segundo \u00e1lbum causando una buena aceptaci\u00f3n tanto para la cr\u00edtica como en los fan\u00e1ticos, sin embargo, lo que deton\u00f3 toda esta explosi\u00f3n en torno a ellos y posteriormente al grunge, fue el video dirigido por el joven Samuel Bayer (quien a partir de ese momento ser\u00eda el productor de m\u00faltiples videos musicales de bandas como Metallica, The Smashing Pumpkins, Garbage, entre otros), que ayud\u00f3 a que la banda terminara de explotar ante las masas. Pura energ\u00eda, puro ruido, mucha actitud y sobre todo desparpajo, hicieron que el video y la canci\u00f3n hicieran un clic inmediato con toda la audiencia que ve\u00eda y escucha a Nirvana y, aunque no guste, ese primer debut en MTV el 29 de septiembre de 1991 tuvo mucho que ver en eso.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Con el video de \u201c<em>Smell like teen spirit<\/em>\u201d en la rotaci\u00f3n continua de MTV, <em>Nevermind<\/em> vendi\u00f3 m\u00e1s de medio mill\u00f3n de copias en tan solo una semana y lleg\u00f3 al lugar n\u00famero uno de ventas en el top 200 de <em>Billboard<\/em> como el m\u00e1s vendido. Es en ese d\u00eda, el 11 de enero del 92, donde la cr\u00edtica supone un antes y un despu\u00e9s dentro del grunge, fue el comienzo de una subida que parec\u00eda no tener l\u00edmites y es que ese disco, producido por Butch Vig tenia vida propia con canciones tan brutales como \u201c<em>Breed<\/em>\u201d o \u201c<em>Territorial Pissings<\/em>\u201d, a otras m\u00e1s elaboradas e intensas como \u201c<em>In Bloom<\/em>\u201d o \u201c<em>Polly<\/em>\u201d.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Sin embargo, para el mainstream \u201c<em>Smell like teen spirit<\/em>\u201d fue lo que se llev\u00f3 el disco, provocando muchas controversias de cualquier tipo. De inicio, muchos dec\u00edan que el riff principal era id\u00e9ntico al de \u201c<em>More Than A Felling<\/em>\u201d de Boston, otros m\u00e1s que sonaba al riff de la canci\u00f3n \u201c<em>Louie Louie<\/em>\u201d versionada por The Kigsmen. A\u00f1os m\u00e1s tarde Dave Grolh confesar\u00eda que la canci\u00f3n le pareci\u00f3 un hurto a la banda Boston, por la base del bajo y la guitarra que solo tocaba una nota. Un par de a\u00f1os despu\u00e9s Cobain confesar\u00eda a la <em>Rolling Stone<\/em> que mientras trataba de escribir su canci\u00f3n de pop definitiva, <em>\u201cestaba tratando de imitar a los Pixies. Tengo que admitirlo. Cuando escuch\u00e9 a Pixies por primera vez, me conect\u00e9 tanto con esa banda que hasta pens\u00e9 que deb\u00eda estar en ella. Usamos su sentido de la din\u00e1mica, ser suave y callado y luego fuerte y duro<\/em>\u201d. Grohl tambi\u00e9n lo admite, y es que con ese sonido de lentos en el verso y estridentes en el estribillo o al rev\u00e9s seg\u00fan la canci\u00f3n, los Pixies hab\u00edan triunfado.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Otra pol\u00e9mica fue que el nombre de la canci\u00f3n hac\u00eda referencia a un desodorante femenino llamado \u201cTeen Spirit\u201d de la marca <em>Speed Stick<\/em>, algo que Kurt ignoraba, enamor\u00e1ndose de la frase \u201cKurt smell like teen spirit\u201d cuando Kathleen Hanna la escribi\u00f3 en una pared. Sin embargo, Cobain no entendi\u00f3 la burla por parte de la integrante de Bikini Kill y tomo la frase como un eslogan lleno de anarqu\u00eda, aunque el verdadero significado era m\u00e1s simple: que Kurt ol\u00eda como su novia Tobi Vail, tambi\u00e9n integrante de esa banda de punk.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ante este tipo de controversias aunadas a otras venideras como el noviazgo de Kurt con Courtney Love, el supuesto abuso de drogas, la depresi\u00f3n y la futura vida que le esperaba como padre, de Nirvana y de Cobain se hablaba en todos lados, muchas veces ignorando lo que realmente era importante: su m\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A pesar de haber salido un mes antes que el <em>Nevermind<\/em>, el disco <em>Ten<\/em> de Pearl Jam fue casi ignorado, sin embargo, al llegar Nirvana a los m\u00e1s vendidos, <em>Ten<\/em> fue el segundo gran \u00e9xito que catapult\u00f3 al grunge a otro nivel, seguido del <em>Dirt<\/em> de Alice In Chains y por el <em>Badmotorfinger<\/em> de Soundgarden. Incluso, para que las grandes disqueras siguieran ganando, el disco hom\u00f3nimo de Temple Of The Dog que hab\u00eda salido un a\u00f1o atr\u00e1s y que no tuvo gran <em>boom<\/em>, fue relanzado volvi\u00e9ndose de igual manera un \u00e9xito de ventas, ya que ten\u00eda el plus de que en esa banda estaban integrantes tanto de Pearl Jam como de Soundgarden, adem\u00e1s era un tributo a uno de los precursores del g\u00e9nero, el vocalista Andrew Wood que hab\u00eda muerto de una sobredosis de hero\u00edna en 1990.&nbsp; En ese a\u00f1o de 1992, era un hecho de que el glam metal estaba enterrado y el pop por primera vez en la historia hab\u00eda sido superado por un g\u00e9nero derivado del rock y salido de las sombras: los marginados hab\u00edan triunfado.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ante tal \u00e9xito, las disqueras tanto independientes como comerciales, empezaron a querer encontrar al nuevo Nirvana, al nuevo Pearl Jam, incluso empezaron a firmar a bandas que nunca hab\u00edan tocado en vivo, grab\u00e1ndolas y mand\u00e1ndolas a los escenarios y, por obviedad, muchas quedaron casi de inmediato en el olvido ante tan pronta exhibici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Sin embargo, la mina de oro estaba puesta y pronto otras industrias empezaron a promover en demas\u00eda todo lo que tuviera que ver con el grunge, les encajara o no, empezando a crear una imagen establecida del g\u00e9nero, casi como un dec\u00e1logo que eso s\u00ed, inclu\u00eda el rechazo a lo cotidiano y a las cosas complicadas, romp\u00eda con las barreras culturales establecidas, e ir\u00f3nicamente, dec\u00edan que era un movimiento anticonsumista y anticapitalista.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El efecto de promocionar al grunge como una etiqueta, comenz\u00f3 a desviar la atenci\u00f3n de diversos artistas que estaban creando m\u00fasica que no era grunge, pero realmente a la industria no le interesaba, ya que empez\u00f3 a englobar a todos los que estuvieran haciendo algo en Seattle como grunge, sonara o no a eso. Valerie Agnew critic\u00f3 eso, que las disqueras \u201cse enfocaron en un tipo de m\u00fasica cuando en realidad eso (el grunge) es bastante inexacto, porque hay todo tipo de bandas aqu\u00ed (en Seattle), hay bandas raras, de jazz, funky, hip hop, punk rock, metal, hay un mont\u00f3n de cosas aqu\u00ed, de bandas diferentes, siempre las ha habido\u201d.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Artistas de la vieja ola como Eddie Vedder, comenzaron a ver que todo eso los estaba cambiando para mal, sobre todo la identidad de las bandas pues ya no era como antes como lo dice en una entrevista para el documental <em>\u00a1Hype! 1996<\/em>, \u201clo que se creaba era por la libertad, hac\u00edas lo que quer\u00edas, pero el comercio se involucra y tan pronto como comienza a pasar por esos canales, de generaci\u00f3n de dinero, todo cambia\u201d.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Sin embargo, Pearl Jam fue una de las bandas que m\u00e1s se benefici\u00f3 ante el enamoramiento de la industria por el g\u00e9nero y, a pesar de tener pocos shows en vivo y ser una banda relativamente nueva, Epic Records los firm\u00f3 de inmediato casi sin saber que cada uno de los integrantes, ten\u00edan un pasado excepcional por la escena de Seattle, integrando bandas como Green River, Mother Love Bone o Temple of the Dog. Esto era algo que desconcertaba a Vedder quien critic\u00f3 justo eso, como un grave error que las disqueras \u201cno fueron m\u00e1s lejos con las bandas que ya estaban aqu\u00ed (en Seattle), incluso antes de las que est\u00e1n siendo explotadas. Eso es lo que me hace sentir culpable del \u00e9xito de nuestra banda, porque deber\u00eda haber sido extendido hacia el \u00e9xito de varias bandas de aqu\u00ed\u201d refiri\u00e9ndose a ese pasado que en ese momento parec\u00eda haberse borrado para los que manejaban la industria.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Pearl Jam - Even Flow (Official Video)\" width=\"1200\" height=\"900\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/CxKWTzr-k6s?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Con esa explosi\u00f3n medi\u00e1tica, hab\u00eda tantas bandas en Seattle que era imposible reconocerlas, se dec\u00eda que al menos hab\u00eda mil bandas, aunado a que m\u00e1s y m\u00e1s grupos segu\u00edan mud\u00e1ndose a Seattle, con la esperanza de ser famosos, ya no importaba si eran buenas o malas agrupaciones, la suerte tambi\u00e9n empez\u00f3 a jugar con ellos.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hollywood tambi\u00e9n hizo su aporte para que el grunge siguiera en boca de todos, quer\u00eda ser parte de y en septiembre del 92, para hacer m\u00e1s notorio el a\u00f1o de la explosi\u00f3n, Warner present\u00f3 la pel\u00edcula <em>Singles<\/em>. Este largometraje fue protagonizado por Bridget Fonda, Cambell Scott y Matt Dillon, la historia se centra en 6 j\u00f3venes en los veinte, que eran solteros y viv\u00edan en el mismo edifico en Seattle, tratando de descubrir sus vidas y, obviamente, uno de los personaje (Dillon) tiene una banda y quiere ser famoso.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Lo gracioso es que m\u00e1s all\u00e1 de que la historia se desarrolla en Seattle y se idealiza mucho la escena grunge, hay apariciones o cameos de artistas como Stone Gossard, Jeff Ament y Eddi Vedder que hac\u00edan de integrantes de la banda ficticia de Dillon llamada Citizen Dick. Cabe mencionar que sus escenas las grabaron en 1990 cuando a\u00fan no se llamaban Pearl Jam y obviamente no sab\u00edan del \u00e9xito que les esperaban. Tambi\u00e9n aparecen bandas como Alice In Chains y Soundgarden, as\u00ed como Chris Cornell en un papel un poco m\u00e1s extenso, pero igual de ef\u00edmero. Sin embargo, la importancia de Cornell en el filme fue que escribi\u00f3 algunas canciones para la pel\u00edcula siendo \u201c<em>Spoonman<\/em>\u201d la que m\u00e1s ruido hizo. Un dato extravagante fue que se dec\u00eda que esta pel\u00edcula inspir\u00f3, a la postre, la serie <em>Friends<\/em>, igualmente producida por Warner.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">De igual manera hay otra pel\u00edcula que, sin ser tan obvia, hace referencia al grunge: protagonizada por Adam Sandler, Steve Buscemi y Brendan Fraser de nombre <em>Airheads<\/em>, que salio en el 94 y que va de una banda no muy buena que asalta una estaci\u00f3n de radio para obligar al DJ a que ponga su demo.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La explosi\u00f3n fue tal que Seattle y sus grupos empezaron aparecer en todos lados, programas de concursos, <em>talkshows<\/em>, comerciales de TV, anuncios para publicitar productos y tambi\u00e9n en revistas del coraz\u00f3n o de m\u00fasica pop, parec\u00eda que todo estaba fuera de control, como se puede ver en este comercial pretencioso que dec\u00eda: \u201cLa m\u00fasica de Seattle es tan progresiva como la gente. Escucha a Pearl Jam, Soundgarden, Nirvana. \u00bfD\u00f3nde puedes conseguir el sonido de Seattle? La mejor compra: Best Buy\u201d<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image size-full wp-image-45970\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"657\" height=\"531\" src=\"http:\/\/172.19.16.29\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/imagen-2.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-63073\" srcset=\"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/imagen-2.jpg 657w, https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/imagen-2-300x242.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 657px) 100vw, 657px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Collage de Irad Le\u00f3n<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Los diversos reportajes que comenzaron a salir en noticieros y peri\u00f3dicos comenzaron a ser banales, los entrevistadores ni siquiera se preocupaban por saber con quienes estaban, confundiendo a m\u00fasicos y bandas sin siquiera importarles, \u201cni siquiera hablaban de m\u00fasica sino de lo que us\u00e1bamos o si la chica de la banda antes se afeito las axilas o no\u201d, dec\u00eda Selene Virgil de la banda 7 Year Bitch.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Finalmente, y como cereza del pastel, la moda empez\u00f3 a definir y a hacer suya las vestimentas grunge, ayudando a quien as\u00ed lo quer\u00eda a vestirse como estos artistas o personas que viv\u00edan en Seattle, desde el m\u00e1s peque\u00f1o del hogar hasta el abuelo. Las camisas a cuadros de franela fueron el primer estereotipo para usar si se quer\u00eda vestir en la moda grunge: amarrada en la cintura si era mujer o sobrepuesta por encima de una camiseta si eras hombre. Algo gracioso de esto era que Seattle era territorio de madereros y esas camisas no las usaban por modismos, sino porque as\u00ed era su d\u00eda a d\u00eda desde siempre.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Despu\u00e9s de eso se adhirieron otras prendas como las gorras al rev\u00e9s como las usaba Eddie Vedder, los boxers y shorts largos de mezclilla, las botas negras que todos conocemos y que la mayor\u00eda hemos usado, entre otras m\u00e1s, inundando los almacenes y tiendas de todo EUA a precios inflad\u00edsimos, marcado de igual forma porque el estilo grunge hab\u00eda llegado a los desfiles de moda y a los aparadores de la 7th Avenue en Nueva York.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image size-full wp-image-45971\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"653\" height=\"541\" src=\"http:\/\/172.19.16.29\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/imagen-3.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-63074\" srcset=\"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/imagen-3.jpg 653w, https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/imagen-3-300x249.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 653px) 100vw, 653px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Collage de Irad Le\u00f3n<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Kim Thayil, guitarrista de Soundgarden, reflexion\u00f3 sobre la incomodidad de estar dentro del \u00e9xito que hab\u00eda logrado el grunge: \u201cera lo nuestro y de repente le perteneci\u00f3 a personas con las que nunca pensaste que estar\u00edas compartiendo tu m\u00fasica, con publicaciones mainstream o revistas de moda y comenc\u00e9 a pensar que hab\u00eda gente que ganaba dinero vendiendo la idea de la escena de Seattle o del grunge\u201d. En su entrevista para el documental <em>\u00a1Hype! 1996<\/em>, menciona la decepci\u00f3n que sent\u00eda al ver como estaba siendo parte de algo con lo que ya no se asociaba: \u201clos consumidores de la cultura pop no tienen ning\u00fan inter\u00e9s en la historia, la econom\u00eda, la ciencia o el arte, est\u00e1n mas interesados en los chismes, la naturaleza de la celebridad y no es alentador descubrir que participas en esa sociedad de una manera u otra\u201d.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ante este tipo de incomodidades, Nirvana y Pearl Jam empezaron a ser m\u00e1s cr\u00edticos en sus entrevistas, a decir lo que les parec\u00eda bien y lo que no, a veces con iron\u00eda y sarcasmo, otras m\u00e1s sin pelos en la lengua. Comenzaron a tomar nuevamente el control de su m\u00fasica e imagen que la industria les estaba quitando. Empezaron a mostrar en su m\u00fasica cr\u00edticas a la sociedad que se dejaba guiar por lo que les impon\u00edan como en el disco <em>In Utero<\/em>, en el que Nirvana criticaba a la industria m\u00fasical, a su fama y fortuna, y a los supuestos fans que los idolatraban solo por conocer \u201c<em>Smell like teen spirit<\/em>\u201d, incluso su sonido fue salvaje, m\u00e1s agresivo, despeg\u00e1ndose un poco del grunge para ser m\u00e1s alternativos. Pearl Jam a su vez se desvincul\u00f3 de todo lo medi\u00e1tico con una narrativa m\u00e1s cr\u00edtica a su entorno desde lo social hasta lo pol\u00edtico.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Nirvana empez\u00f3 a criticar a MTV por las censuras que empezaron a tener, poniendo en jaque las transmisiones del canal cada que ellos estaban invitados. En contraparte Pearl Jam decidi\u00f3 suspender toda una gira porque <em>Ticketmaster<\/em> hab\u00eda subido los precios de las entradas a sus conciertos sin raz\u00f3n alguna. Los m\u00e1ximos exponentes del grunge ya no estaban de acuerdo con la posici\u00f3n en la que el <em>mainstream<\/em> los hab\u00eda dejado.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pero quiz\u00e1s el acto m\u00e1s cr\u00edtico, terrible y contundente fue por parte de Kurt Cobain quien en m\u00faltiples ocasiones mencion\u00f3 que ya no estaba c\u00f3modo con todo eso que se le adjudicaba y decidi\u00f3 refugiarse en las drogas y el alcohol ante la falta de ayuda que no llegaba o que m\u00e1s bien ya no quer\u00eda tomar. Al igual que muchos otros integrantes de la escena de Seattle, ya estaba cansado de una fama que nunca quiso. Es as\u00ed que el 5 de abril de 1994 decide quitarse la vida dejando una nota que dec\u00eda \u201ces mejor explotar que seguir desvaneci\u00e9ndose\u201d.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A tres a\u00f1os de haber estallado todo eso que conten\u00eda el grunge, el sonido de Seattle empezar\u00eda a caer con la muerte de su figura m\u00e1s ic\u00f3nica. Vedder, cada vez m\u00e1s centrado y enfocado en lo que buscaba, dej\u00f3 esta gran frase que, a mi parecer, quiz\u00e1s resume lo que al final fue el grunge en esos d\u00edas finales: \u201cEl \u00e9xito puede destruirlo todo, puede destruir lo que es real. Lo que es la m\u00fasica para ti o lo que es real que es tu vida. Puede convertirlo en una mercanc\u00eda, \u00bfa qu\u00e9 costo? Al tuyo, a tu vida, a tu m\u00fasica, y se supone que tienes que ser feliz porque tienes \u00e9xito\u201d.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Si bien el g\u00e9nero continu\u00f3 por algunos a\u00f1os m\u00e1s con bandas potentes como los Stone Temple Pilots, Foo Fighters, Soundgarden y los mismos Pearl Jam, con grandes frontman como Scott Weiland, Dave Grohl, Chris Cornell y Eddi Vedder respectivamente, sin Nirvana y Kurt Cobain ya nada volvi\u00f3 a ser lo mismo, la explosi\u00f3n comenz\u00f3 a desvanecerse.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El grunge naci\u00f3 de los bajos fondos, de los suburbios, de la juventud que no ten\u00eda futuro u oportunidades, que viv\u00eda en la desidia y monoton\u00eda de lugares influenciados por la TV y el catolicismo. Conjunt\u00f3 todo lo que le preced\u00eda como el heavy metal, el punk, el hard punk, el post punk, el rock &amp; roll, para convertir todo eso en un sonido m\u00e1s denso con una narrativa intimista, cr\u00edtica y a veces m\u00e1s triste y desoladora de lo que se pensaba. Imposible definirlo dicen sus m\u00e1s fieles seguidores, y quiz\u00e1s por eso, es que a\u00fan en estos d\u00edas, el grunge sigue presente de una manera u otra, aun habl\u00e1ndose de \u00e9l, porque el grunge fue esp\u00edritu, rabia, depresi\u00f3n, mugre, ira, muerte, fue el renacer de la m\u00fasica.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El 11 de enero de 1992, la industria musical se cimbr\u00f3 cuando un grupo originario de Aberdeen Washington de nombre Nirvana, lleg\u00f3 a la cima del top 200 de Billboard, como el m\u00e1s vendido por su segundo \u00e1lbum de estudio titulado Nevermind. 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