Hay fechas hist\u00f3ricas que, sin duda, sostienen no solamente coincidencias, sino registros particulares que decantar\u00e1n en fuerzas pol\u00edticas y est\u00e9ticas que, a lo largo de su vida, definir\u00e1 el sentido vital de aquellos a quienes el cuestionamiento los define en cada una de sus acciones. En la memoria del mundo, los acontecimientos de \u00edndole b\u00e9lica guardan una pauta de cariz siniestro, que dentro del imaginario perpet\u00faa el sentido de cat\u00e1strofe y sin duda, la pulsi\u00f3n de muerte, la idea de que el fin del mundo est\u00e1 a la vuelta de la esquina. El siglo XX naci\u00f3 muerto. En medio de rupturas est\u00e9ticas, de revoluciones donde M\u00e9xico asegura su lugar en el mundo, las pr\u00e1cticas propias del capitalismo condicionaron todos los acontecimientos que hasta ahora arrastramos como signos de lo que constituye la condici\u00f3n de individuo: pautas colonialistas, extractivistas y el profundo gusto por la violencia.<\/p>\n
As\u00ed, mientras que en Europa las tropas avanzaban hacia todas direcciones de lo que la conciencia occidental supon\u00eda le era suyo por derecho, incluyendo el continente africano, resguardados tras el sentido del derrocamiento del mal, aun con los miles de los cad\u00e1veres que reventaban sus trincheras, el discurso no tard\u00f3 en perpetuar, mediante el nacimiento de la Primera Guerra Mundial, la declaratoria de lo que ser\u00eda el eje del pensamiento occidental a lo largo de aquel siglo y el acontecer de este: el malestar como forma de vida. Pero en el mundo, en ese mismo que ha sido fuertemente lacerado en nombre del capital, han existido coincidencias que por momentos \u2014a veces eternos instantes\u2014 nos devuelven no solamente el aliento, sino la voluntad de nadar a contracorriente y suspender ese Estado \u2014que de ser excepcional se ha convertido en el tiempo cotidiano\u2014 y volver la cara a un rayo que, aunque ef\u00edmero, con su potencia logr\u00f3 crear un espacio donde la duda siempre cabe y la risotada tr\u00e1gica encuentra cierto consuelo en el nacimiento del lenguaje, o mejor dicho, en el origen de la antipalabra generada sobre el sentido p\u00e9treo de \u00e9ste. El 5 de septiembre de 1914 naci\u00f3 Nicanor Parra, y despu\u00e9s, la antipoes\u00eda.<\/p>\n
Para hablar del antipoeta tenemos que comenzar por la constante b\u00fasqueda que cifr\u00f3 el estilo de Parra. Nacido en la provincia chilena en San Fabi\u00e1n de Alico, el hermano de la voz que revolucion\u00f3 el sonido del canto latinoamericano, Violeta Parra, creci\u00f3 entre la tierra, el canto folcl\u00f3rico y el sentido de las fiestas comunales y la cueca, presente en su mirada hasta el final. Mucho se ha dicho sobre la forma en que su estructura rompi\u00f3 con el orden l\u00edrico de la poes\u00eda chilena, latinoamericana y en s\u00ed, universal, comprendo abiertamente esa manera en que desafi\u00f3 a la tradici\u00f3n po\u00e9tica e incluso a las formas guardadas por Neruda, sin embargo, cifro mi atenci\u00f3n hacia el horizonte de la llama que siempre le dio el calor y la lucidez en cada uno de sus artefactos, en cada sonoridad cuya estridencia siempre mantuvo a la tradici\u00f3n en un duelo constante. Esa llama pol\u00edtica no naci\u00f3 panfletaria, sino que de manera org\u00e1nica se incrust\u00f3 en cada parte de su cuerpo desde sus d\u00edas de infancia en el campo andino y la escuela de primeras rural y que sobrevivi\u00f3 m\u00e1s de un siglo. Ciertamente, la potencia de su voz se not\u00f3 desde su primera entrega con Cancionero sin nombre<\/em>, publicado en 1937, compuesto por veintinueve poemas y bajo la fuerte influencia de Lorca, este poemario inaugurar\u00eda la continua b\u00fasqueda de \u2014como el poeta amoroso mexicano lo dir\u00eda d\u00e9cadas despu\u00e9s: \u201cdecir de otro modo lo mismo\u201d\u2014 buscar en la resonancia del lenguaje una forma de restablecer el orden, incluso simb\u00f3lico, frente a las oquedades que la vida afuera deja en el interior, como puede leerse en Remolino interior:<\/em><\/p>\n <\/p>\n Me gusta que no me entiendan<\/p>\n y que tampoco me entiendan,<\/p>\n camisa de seda tengo,<\/p>\n pero tambi\u00e9n tengo espuelas.<\/p>\n <\/p>\n Si digo que yo te quiero<\/p>\n no es cierto lo que dijera,<\/p>\n y acaso no te saludo<\/p>\n no es cierto que te aborrezca.<\/p>\n <\/p>\n Cuando recorro la plaza<\/p>\n me gusta que no me entiendan,<\/p>\n pastillas de menta compro<\/p>\n para corretear la pena.<\/p><\/blockquote>\n <\/p>\n Que su voz haya acontecido en la rep\u00fablica literaria bajo el signo de Lorca sin duda dej\u00f3 una marca en el resto de su producci\u00f3n, sin embargo, no es de extra\u00f1ar el acercamiento, pues para el mundo hispanoparlante, la funesta conquista del franquismo sosten\u00eda que no hab\u00eda lugar en el cual el sue\u00f1o de libertad durara m\u00e1s de una d\u00e9cada. La producci\u00f3n literaria de aquel a\u00f1o daba cuenta del siguiente descalabro de occidente: la llegada del franquismo ya nunca extinguido\u2014los peri\u00f3dicos y las redes sociales nos dan cuenta a simple vista que ese espectro del oscurantismo nunca se ha ido de Espa\u00f1a y que al criollismo mexicano le encanta que nos escriban con J en nombre de la corona y el fascismo\u2014 y su campa\u00f1a del terror repartida por todo el pa\u00eds mediante la tortura y la pedagog\u00eda de la crueldad expandida gracias a la iglesia cat\u00f3lica y la monarqu\u00eda. Obras como Bajo tu clara sombra, <\/em>de Paz, Cripta, <\/em>de Jaime Torres Bodet, Espa\u00f1a en el coraz\u00f3n, <\/em>de Pablo Neruda, Gran temperatura,<\/em> de Pablo de Rokha, y desde luego los fundamentales Espa\u00f1a: poema en cuatro angustias y una esperanza,<\/em> de Nicol\u00e1s Guill\u00e9n, y Viento del pueblo,<\/em> de Miguel Hern\u00e1ndez, nos dan cuenta de la temperatura po\u00e9tica que se viv\u00eda en aquel instante, no s\u00f3lo en cuanto a la forma como en el caso de Paz, de Rokha y Hern\u00e1ndez, sino el fondo que los une que es el nacimiento de la crueldad que el mismo Neruda ve\u00eda como embajador en Espa\u00f1a. Nicanor Parra irrumpi\u00f3 porque no necesitaba poetizar la tragedia, sino desde la forma \u2014todav\u00eda fragmentada y sin pulir\u2014 politizar el fondo y orientarlo hacia las cosas que la \u201cgran poes\u00eda\u201d dejaba pasar.<\/p>\n No hay fen\u00f3meno peque\u00f1o o insignificante, en cambio, lo que abundan son las formas f\u00fatiles de hablar sobre lo que realmente causa desencanto, hasta dolor. Su formaci\u00f3n como cient\u00edfico cambi\u00f3 radicalmente la manera de comprender los peque\u00f1os mecanismos y los grandes procesos, los elementos reactivos y las formas de atracci\u00f3n, pero sobre todo ese conocimiento emp\u00edrico que lo llev\u00f3 a conocer el mundo con la mirada alineada entre el reconocimiento po\u00e9tico y la contemplaci\u00f3n cient\u00edfica. Entre sus viajes entre Estados Unidos e Inglaterra, sostuvo sus largas cavilaciones en torno a la mec\u00e1nica y despu\u00e9s a la cosmolog\u00eda, saberes que lo trasladaron al momento de romper las mol\u00e9culas de la materia p\u00e9trea po\u00e9tica y reconocer el movimiento del lenguaje desde su propia creaci\u00f3n. Ese viaje incluso por el conocimiento de la lengua inglesa y francesa irrumpe durante 17 a\u00f1os hasta decantar de manera plena en su segunda obra, quiz\u00e1 la m\u00e1s importante, Poemas y antipoemas,<\/em> publicado en 1954. El grado de ruptura que sostuvo desde que pens\u00f3 el t\u00edtulo nos propone esa forma de transgredir desde el lenguaje la manera en la que comprendemos el mundo y el c\u00f3mo toda ruptura nace de la tradici\u00f3n, como lo consigna Jaime Quezada (2014), de un testimonio del propio Parra:<\/p>\n Yo estaba en ese tiempo en la Universidad de Oxford, en Inglaterra, el a\u00f1o 1950-51, escribiendo, puliendo libro: un mamotreto. Un buen d\u00eda pas\u00e9 frente a una librer\u00eda; me llam\u00f3 mucho la atenci\u00f3n un libro que se expon\u00eda en ese tiempo, que estaba en la vitrina. El libro se llama Apoemas. <\/em>Autor: un poeta franc\u00e9s, creo que Henri Michaux. Me llam\u00f3 mucho la atenci\u00f3n a m\u00ed esta palabra, apoemas. <\/em>Pero simult\u00e1neamente, me pareci\u00f3 \u2014a pesar del acierto\u2014 una palabra que estaba a medio camino. Me dije: \u00bfPor qu\u00e9 no le pondr\u00eda directamente antipoemas en vez de apoemas? Me pareci\u00f3 la palabra antipoemas m\u00e1s fuerte, m\u00e1s expresiva, que la palabra apoemas. Y, a continuaci\u00f3n, di un segundo paso: Me pareci\u00f3 que la palabra antipoemas, sola, contaba nada m\u00e1s que la mitad de la historia, porque \u00bfd\u00f3nde quedaban los poemas? Entonces me pareci\u00f3 que el libro que yo estaba trabajando en ese tiempo deb\u00eda titularse Poemas y antipoemas. O sea, en el libro deb\u00edan aparecer dos objetos diferentes pero complementarios: los poemas tradicionales y, en seguida, este otro producto, estramb\u00f3tico, m\u00e1s o menos destartalado, que se llama el antipoemas. Yo relacionaba, adem\u00e1s, este d\u00fao. Como profesor de F\u00edsica yo estaba acostumbrado a trabajar con \u00e1tomos, entonces pensaba en t\u00e9rmino de protones y electrones, en t\u00e9rmino de cargas positivas y negativas.\u00a0<\/span><\/span>1<\/sup><\/a><\/span><\/p><\/blockquote>\n A partir de su publicaci\u00f3n, la poes\u00eda en nuestra regi\u00f3n sostendr\u00eda desde diversas formas que la pol\u00edtica tiene un constante contacto en el surgimiento del lenguaje, de hecho, el lugar de lo pol\u00edtico una vez que baja de las tribunas y permea la polis encuentra su verdadera sustancia, la forma de apropiaci\u00f3n y la destreza con la que las personas recrean desde sus saberes \u2014eso que colonialmente se nombraba cultura popular\u2014 hasta un factor reactivo, una verdadera provocaci\u00f3n que puede remplazar sistemas y valores culturales ajenos e incluso reconocimientos de lo que es la verdadera poes\u00eda de aquello a lo que Parra contesta con una sonrisa siempre provocadora \u201cY t\u00fa me lo preguntas! Antipoes\u00eda eres t\u00fa\u201d.<\/p>\n Para sus cr\u00edticos, Parra no era poeta, y en el fondo \u00e9l mismo asent\u00eda, la fuerza revolucionaria ser\u00eda aquella fuerza que lo llev\u00f3 incluso durante la dictadura pinochetista a resguardar mediante sus formas y artefactos protestas para los carabineros y las m\u00e1quinas de aniquilaci\u00f3n que trajeron los horrores del fascismo a la tierra que escuch\u00f3 durante el sue\u00f1o allendista la voz de Violeta Parra y V\u00edctor Jara. Nicanor sobrevivi\u00f3 los horrores, sosteniendo que el antipoema naci\u00f3 vivo y que de \u00e9l emerger\u00edan las voces que de alguna manera dar\u00edan una resonancia a su revoluci\u00f3n est\u00e9tica, desde su compa\u00f1ero Enrique Lihn hasta Roberto Bola\u00f1o y, desde luego, Alejandro Zambra.<\/p>\n Luego de vivir m\u00e1s de un siglo, Parra decido que ha llegado la hora de dejarse de bromas, como lo dicta uno de sus artefactos: \u201cResucit\u00e9 pero me siento mal, a lo mejor me muero nuevamente\u201d. Quiz\u00e1 antes de que se le borrase la sonrisa, en el fondo sent\u00eda que estaba por venir el siguiente cataclismo y antes de que el mundo se extinguiera, dejar en vida la antipoes\u00eda como una declaratoria de su propia revoluci\u00f3n. Se march\u00f3 un 23 de enero de 2018, un a\u00f1o antes de que el mundo padeciera su sacudida viral. No dudo que, en este momento, en medio de los meses fuera del tiempo antes de 2020, cientos de ojos j\u00f3venes a lo largo de la regi\u00f3n, al igual que el protagonista de la novela de Zambra, se encuentran armando su propia revoluci\u00f3n y la poes\u00eda renazca luego del fatal cataclismo como una coincidencia afortunada.<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"