{"id":44757,"date":"2021-07-20T08:00:06","date_gmt":"2021-07-20T13:00:06","guid":{"rendered":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/?p=44757"},"modified":"2026-10-30T10:23:19","modified_gmt":"2026-10-30T16:23:19","slug":"notas-sobre-bootleg","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/?p=44757","title":{"rendered":"Notas sobre Bootleg"},"content":{"rendered":"\n

En la parte trasera de un cami\u00f3n de fletes aparece el Rey Neptuno lanzando un rayo que apunta directo sobre el trasero de Don Cangrejo (Mr. Krabs); a un lado, sin ninguna explicaci\u00f3n, el elefante Dumbo acompa\u00f1a el conjunto con una leyenda en la parte superior donde se lee di no al bulling. <\/em>El cami\u00f3n se aleja mientras corro tras \u00e9l para sacarle una fotograf\u00eda. Su conductor, visiblemente extra\u00f1ado, me observa desde el espejo retrovisor.<\/p>\n\n\n

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Fotograf\u00eda de Juan Pablo Ramos<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Las l\u00edneas descoyuntadas de este ensayo intentan ahondar en el extra\u00f1o encanto del bootleg<\/em>, el r\u00f3tulo callejero de personajes de caricatura que decora la cotidianeidad de la vida urbana. El resultado es algunas veces fiel al original; otras, las mejores, en extremo alejados de \u00e9l, haciendo del fracaso de la representaci\u00f3n, de la imitaci\u00f3n fallida, su principal atractivo. La cultura visual urbana convive continuamente con el bootleg<\/em>, basta con aguzar la vista y acecharle.<\/p>\n\n\n\n

Salones de fiestas infantiles, guarder\u00edas, tiendas de abarrotes, puestos de comida, ferias. Quiz\u00e1 el para\u00edso del bootleg <\/em>por excelencia sean las fiestas infantiles. Con tal de recrear con mayor fidelidad la fantas\u00eda del ni\u00f1e, se explota hasta las \u00faltimas consecuencias el n\u00facleo tem\u00e1tico, a veces incurriendo en la combinatoria inevitable de elementos originales y copias: el mantel de pl\u00e1stico y las invitaciones del personaje admirado coexisten con el pastel y los recuerditos elaborados ex profeso para la ocasi\u00f3n. Idealmente no se debe prestar atenci\u00f3n a las diferencias, el bootleg suple el lugar de una fantas\u00eda pict\u00f3rica que no pudo ser cabalmente realizada<\/em>.<\/p>\n\n\n

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Fotograf\u00eda de Juan Pablo Ramos<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El bootleg o r\u00f3tulo callejero \u00bfse busca o solo llega? En mi caso, cuando me propongo salir en su b\u00fasqueda, no logro encontrarlo. La simple idea de cazarle es absurda, in\u00fatil, cae en el riesgo de convertirse en un safari de la iron\u00eda (regresar\u00e9 m\u00e1s adelante a este tema). Para llegar a \u00e9l, es crucial permanecer alerta. Mantener la mirada activa, husmeando entre los signos de la ciudad. Su hallazgo tiene mucho que ver con la suerte.<\/p>\n\n\n\n

La revaloraci\u00f3n del bootleg <\/em>parte de la fotograf\u00eda. Quien toma la foto no necesariamente clama poder autoral sobre la imagen, sino que hace vago alarde del descubrimiento \u2014idealmente sin descaro\u2014, asemejando su labor con la del anticuario, o inclusive con la del filatelista. Su persecuci\u00f3n, por cierto, requiere las habilidades del paseante callejero, del fl\u00e2neur<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo insertar el bootleg<\/em> en una tradici\u00f3n de la cultura visual en M\u00e9xico? \u00bfEn d\u00f3nde albergar a estas im\u00e1genes hu\u00e9rfanas y c\u00f3mo articularlas en relaci\u00f3n a su entorno? Tras su surgimiento a mediados de los a\u00f1os ochenta, la pregunta que plantearon los estudios visuales en tanto rama disciplinaria en la academia anglosajona, fue el de qu\u00e9 im\u00e1genes se estudiar\u00edan y cu\u00e1les no: inc\u00f3modo dilema de expandir el canon (recordemos el desprecio de Rosalind Krauss a la interdisciplina y la cultura visual: \u00bfacaso ahora deber\u00edan inventarse los everything studies<\/em>?). \u00bfPor qu\u00e9 no? \u00bfSer\u00e1 el bootleg <\/em>excluido para siempre por los estudios formales de la imagen? \u00bfQu\u00e9 metodolog\u00eda emplear para leer o decodificar estas im\u00e1genes an\u00f3nimas? El bootleg<\/em> impone \u2014y merece\u2014 su propia disciplina: Pikachu studies<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Ser\u00eda petulante llamarle \u201carte\u201d a este fen\u00f3meno (esa maldita palabra), pero lo ser\u00eda a\u00fan m\u00e1s negar el valor art\u00edstico detr\u00e1s de dichas creaciones. Hay un m\u00e9rito compositivo en ellas, una \u201cfactura\u201d. Hay bootleg <\/em>bien logrado y mal logrado (distinci\u00f3n que no hace mejor a uno sobre el otro, o viceversa). En ambos casos se manifiesta una misma jovialidad, una cursiler\u00eda valiente, cierta preferencia por materiales nobles. No es casualidad que el bootleg<\/em>, cuando ornamenta alg\u00fan puesto o negocio, emerja la mayor\u00eda de las veces en contextos de notoria hostilidad. El bootleg incita a la sonrisa en medio del desastre.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Sobrevive un orgullo, una se\u00f1a particular del temperamento mexicano detr\u00e1s de estas caricaturas pintadas por rotulistas. Tal vez sea el orgullo de haberse salido con la suya. De no haber solicitado permiso para apropiarse de la imagen.<\/p>\n\n\n

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Fotograf\u00eda de Pedro Zenteno<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En el bootleg<\/em> hay un gesto terriblemente mexicano, el cual implica una relaci\u00f3n familiar con la pirater\u00eda, aceptada ya como parte de una econom\u00eda informal y una forma de subsistencia. Es la experiencia barroca de convivir entre la falluca, de mimetizarse entre los simulacros, e inscribi\u00e9ndolos sobre el espacio p\u00fablico. A\u00fan m\u00e1s, persiste el af\u00e1n de pintar una imagen con tal de reafirmar la voluntad y el gusto individual (\u201cpor mis huevos\u201d). El bootleg<\/em> es una demostraci\u00f3n del ingenio donde se caricaturiza lo que ya viene caricaturizado <\/em>a trav\u00e9s de un habla globalizada (llantera \u201cBart\u201d<\/em>). El contexto hace a la imagen en su totalidad y no al rev\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

Aunque se presenta en m\u00faltiples regiones (pienso en los afiches cinematogr\u00e1ficos pintados a mano en Ghana, as\u00ed como en el bootleg <\/em>de guarder\u00eda en Estados Unidos), existe bootleg <\/em>innegablemente mexicano. La Catrina de Jos\u00e9 Guadalupe Posada es un ejemplo temprano. La pi\u00f1ata es, por supuesto, la culminaci\u00f3n de la pl\u00e1stica bootleg<\/em>. Tambi\u00e9n lo son otras derivaciones de la manualidad o la artesan\u00eda, como el mexican curius<\/em>, cer\u00e1micas de personajes de la cultura popular y que se comercializaban en el paso fronterizo entre Tijuana y EE. UU. \u00bfEs posible considerar al bootleg <\/em>bidimensional como un trayecto natural del muralismo?<\/p>\n\n\n\n

La historia del muralismo, de acuerdo Shifra Goldman, se ensancha m\u00e1s all\u00e1 de los confines del movimiento mexicano posrevolucionario. Su resonancia y pertinencia est\u00e1 sujeta a una constante actualizaci\u00f3n hasta las \u00faltimas d\u00e9cadas del siglo XX, en sus formas expandidas (uso de materiales industriales, en el caso de Felgu\u00e9rez desde los sesentas), hasta la radicalizaci\u00f3n y activaci\u00f3n pol\u00edtica del uso de espectaculares en el muralismo chicano, o inclusive en el uso de la tecnolog\u00eda y los medios masivos, como evidencia la obra de Alfredo Jaar. Cito a Goldman: \u201cEn lat\u00edn, \u2018murallis\u2019, y en franc\u00e9s, \u2018muraille\u2019, se refiere a pinturas ejecutadas sobre una pared (o techo), especialmente como parte de un esquema decorativo [\u2026] La noci\u00f3n b\u00e1sica es la de pertenecer, o adherirse en cierto modo, a una pared\u201d. <\/p>\n\n\n<\/span>1<\/sup><\/a><\/span>\n\n\n\n

\u00bfPor qu\u00e9 no pensar el bootleg <\/em>como un posmuralismo<\/em>?<\/p>\n\n\n\n

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\u00bfEl bootleg <\/em>homenajea o imita? La mayor\u00eda de las veces se conforma con asemejarse al modelo original, lo cual no se consigue por completo, en primer lugar, debido al contexto donde la imagen es insertada. Segundo, porque no se desea enga\u00f1ar con la originalidad de la imagen, sino obtener una breve ilusi\u00f3n de apariencia<\/em>. En su ornamentaci\u00f3n expr\u00e9s e improvisada, el bootleg <\/em>pretende imitar la imitaci\u00f3n: simulacro del simulacro: copia de la copia. La alteraci\u00f3n busca conmover sin innovar. Si en un principio busca ser fiel a la imagen original, no descarta el accidente: lo inacabado, lo incompleto, lo mediocre, lo cutre, lo chafa.<\/p>\n\n\n

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Fotograf\u00eda de Daniloween<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

No hay que confundir la ternura con la condescendencia. \u00bfC\u00f3mo apreciar el bootleg <\/em>sin iron\u00eda? El bootleg <\/em>resiste a la sobreinterpretaci\u00f3n porque su \u00fanica intenci\u00f3n era adornar<\/em>, y paraliza nuestros juicios de valor porque, a diferencia de los anuncios publicitarios, no nos agrede (el menosprecio del r\u00f3tulo de caricatura como un fen\u00f3meno visual de \u00ednfima calidad mantiene el statu quo <\/em>del gusto y su aburguesamiento en una obcecada jerarqu\u00eda de las im\u00e1genes que bastante da\u00f1o nos ha hecho). Mirar el bootleg <\/em>con iron\u00eda es adoptar una postura clasista.<\/p>\n\n\n\n

El bootleg <\/em>malogrado plantea sugerentes variaciones que hacen m\u00e1s entretenida su apreciaci\u00f3n. Juegos anat\u00f3micos distorsionan al personaje original, ora amorfo y disforme, grotesco, en su versi\u00f3n fe\u00edsta pero entra\u00f1able. Encanto de la nobleza inacabada y amateur, detona la melancol\u00eda de aquello que no convence adecuarse a su modelo original, y en esa imposibilidad de equipararse, en ese error, en ese patetismo, en esa humillaci\u00f3n de no ser como se hubiera deseado, se redime.<\/p>\n\n\n\n

Archivar el bootleg<\/em> como evidencia del sincretismo visual y la idiosincrasia mexicana. Avatares que se repiten sin cesar y que, gracias a sus cualidades emotivas, no consiguen hartarnos. Buen ejemplo de ello es Pikachu Studies <\/em>(2020) de Fer Gress, joven pintor hidalguense que, desde su habitaci\u00f3n en Atotonilco el Grande, gestiona bexpo10, proyecto semidigital y cuasif\u00edsico que alberga el trabajo de artistas nacides en la segunda mitad de la d\u00e9cada de los noventa. El tipo de arte que producen y consumen aquelles que crecieron con caricaturas del canal 5 y pasan m\u00e1s de diez horas frente a la pantalla del celular.<\/p>\n\n\n\n

El esp\u00edritu del bootleg <\/em>se replica y emparenta con pr\u00e1cticas art\u00edsticas actuales. Invit\u00e9 a diferentes artistas de varios estados del pa\u00eds para reflexionar de forma contrapunteada en torno a su significado.<\/em><\/p>\n\n\n

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Cortes\u00eda de Fer Gress<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

(\u25d5\u203f\u25d5\u273f)<\/p>\n\n\n\n

La obra de Cristian Franco (Tecate, 1980) se caracteriza por su combinaci\u00f3n irreverente de materiales provenientes de la historia, la pol\u00edtica y la escena contracultural. Su humor corrosivo le permite distorsionar, a veces en montajes desconcertantes, el gesto grandilocuente de figuras tir\u00e1nicas, remitiendo en ocasiones a episodios escabrosos de la cultura occidental. No falt\u00f3 quien se sorprendiera cuando, en el marco de la exposici\u00f3n Muri\u00f3 el rancho grande <\/em>(2021) realizada en Guadalajara y curada por Mayra Vineya y Yuriko Cort\u00e9s, Franco mont\u00f3 sobre un muro del espacio de exhibici\u00f3n un sencillo r\u00f3tulo de un Garfield sonriente con el nombre de la capital, a manera de anuncio tur\u00edstico.<\/p>\n\n\n\n

Oriundo de Baja California, Cristian Franco se desplaza continuamente a Guadalajara, donde actualmente vive y produce. Sin embargo, hubo una \u00e9poca en su infancia en la que la capital jalisciense era tan solo una un para\u00edso metropolitano que se imaginaba a partir de las an\u00e9cdotas de sus familiares. La imagen del Garfield que escogi\u00f3 para su instalaci\u00f3n a modo de r\u00f3tulo proviene de una colecci\u00f3n personal de playeras vintage <\/em>que conserva desde la juventud. Resulta disparatada la combinaci\u00f3n, \u00bfpor qu\u00e9 alguien asociar\u00eda al c\u00e9lebre gato con la capital de Jalisco? El sinsentido de la relaci\u00f3n imagen-texto detona diversas teor\u00edas. Acaso, piensa Franco, porque en alg\u00fan momento Jalisco fue un epicentro de migraci\u00f3n, y esa nostalgia del migrante se replica en los souvenirs <\/em>con caricaturas norteamericanas. Sea como fuere, Franco concibe el traslado de la playera al muro como \u201cmaterial de archivo personal expuesto crudamente\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Sin hacerlo expl\u00edcito, el Garfield reinterpretado por Franco homenajea a los rotulistas con los que se form\u00f3 en sus inicios, sirviendo de cr\u00f3nica personal de su formaci\u00f3n o educaci\u00f3n gr\u00e1fica. En su excesiva literalidad, la imagen es \u2014parad\u00f3jicamente\u2014 muy ambigua. Esa ambig\u00fcedad sirve como punto de partida para llegar a temas. Podr\u00eda hablarse de econom\u00edas informales y de trueque, de la circulaci\u00f3n de las mercanc\u00edas en mercados de pulgas, as\u00ed como del periodo de bonanza e ilusi\u00f3n de Guadalajara en los a\u00f1os ochenta, con un modo de vida donde modernidad y la tradici\u00f3n entran en choque. La cursiler\u00eda de la clase media jalisciense tal como la represent\u00f3 Jaime Humberto Hermosillo en Do\u00f1a Herlinda y su hijo <\/em>(1985), con una escena contracultural soterrada pero latente (en aquel filme, por cierto, hizo un cameo la banda Madres y Comadres, despu\u00e9s conocida como La Maldita Vecindad). A prop\u00f3sito de estas relaciones con la contracultura, Franco acompa\u00f1\u00f3 la pieza con una canci\u00f3n de la banda punk ochentera Sedici\u00f3n, donde se repite la consigna anarcopublicitaria: \u00a1Pepsi ES LO DE HOY! \u00a1Pepsi ES LO DE HOY!<\/em><\/p>\n\n\n\n

El bootleg, <\/em>con su enigm\u00e1tica asociaci\u00f3n de imagen y texto, nos recuerda, sostiene Franco, \u201ccuando algo no funciona como nos dijeron que ten\u00eda que funcionar\u201d. Cristian Franco recurre al bootleg <\/em>para celebrar la identidad mutante de una ciudad mexicana.<\/p>\n\n\n\n

(\u3065\uff61\u25d5\u203f\u203f\u25d5\uff61)\u3065<\/p>\n\n\n\n

Desde el a\u00f1o 2017, Jesh Martin (Morelia, 1996) ha trabajado una especie de bootleg queer <\/em>a partir de los logotipos de marcas y personajes de caricatura. El resultado, que en primera instancia circula por redes sociales, posteriormente se decanta en experimentos f\u00edsicos o materiales, como playeras, fanzines o banderas. En el a\u00f1o 2019 edit\u00f3 con la imprenta tipogr\u00e1fica Sara \u201cMickey Mouse Bootleg Club\u201d, publicaci\u00f3n en colectivo que re\u00fane varias de sus creaciones h\u00edbridas, Kitty, Sailor Moon y Pikachu han sido desviados <\/em>y portan orejas de Mickey Mouse. Vemos a Bart Simpson en la pose de \u201ceat my shorts\u201d con las orejas de Mickey Mouse y el rostro del rat\u00f3n en el trasero, confiri\u00e9ndole al personaje un gesto amanerado, sassy<\/em>.<\/p>\n\n\n

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Imagen por Jesh Martin<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

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Las im\u00e1genes de Jesh nos recuerdan constantemente la condici\u00f3n h\u00edbrida de la vida gay: juegos de palabras, chistes, motes, disfraces, ocultamientos. Al combinar las identidades de dos personajes en uno solo, los personajes bootleg <\/em>de Jesh enga\u00f1an al ojo, de la misma manera en la que durante la pubertad, en el rito que conduce a la salida del cl\u00f3set, el homosexual se siente obligado a pasar desapercibido, a negar sus inclinaciones asegurando que es otra cosa, quiz\u00e1 bi, negociando, modulando y reprimiendo los tics que le traicionan. El fallo de la representaci\u00f3n del bootleg <\/em>se vuelve el s\u00edmil ideal del homosexual intentando camuflarse en una sociedad opresiva.<\/p>\n\n\n\n

Regresar a estos personajes implica regresar a un periodo de la infancia de desdichas. Vemos a My Little Pony <\/em>como estandarte de lo cursi aberrante, personaje vilipendiado por su delicadeza. \u201cMe daba pena [de ni\u00f1x] ver ciertos programas\u2026 Era evidente que me gustaban cosas muy diferentes\u201d, afirma Jesh. La reapropiaci\u00f3n de las ficciones y fantas\u00edas de aquellas caricaturas que no eran socialmente aceptables por ser \u201cafeminadas\u201d sirve de embestida al heterocispatriarcado. Sin duda, la identificaci\u00f3n con los personajes de caricatura sirve como v\u00e1lvula de escape frente a la represi\u00f3n sexual. Judith Halberstam ha subrayado el car\u00e1cter disruptivo de SpongeBob Squarepants como un personaje queer <\/em>que, al igual que Babe el puerquito o Dory de Finding Nemo<\/em>, exalta el sinsentido, la espontaneidad y la estupidez, planteando un modo de vida alternativo.<\/p>\n\n\n<\/span>2<\/sup><\/a><\/span>\n\n\n

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Imagen por Jesh Martin<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

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En los \u00faltimos dos a\u00f1os la pr\u00e1ctica de Jesh ha adoptado una postura pol\u00edtica al apropiarse de los logotipos de las marcas y corporativos que absorben las din\u00e1micas de \u201cpink washing\u201d o \u201crainbow capitalism\u201d durante el mes del orgullo LGBBTIQ+. As\u00ed, la leche condensada Carnation se convierte en Queer<\/strong>nation; Gatorade, en Gay Power; Burger King, en Burger Queer (iron\u00edas de la vida, la franquicia no tard\u00f3 en apropiarse de la apropiaci\u00f3n). Las im\u00e1genes desobedientes de Jesh Martin producen incomodidad y reclaman la visibilidad de la disidencia sexual. El bootleg<\/em> se vuelve un potente ejercicio de resiliencia y resistencia.<\/p>\n\n\n\n

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Imagen por Jesh Martin<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Imagen por Jesh Martin<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Imagen por Jesh Martin<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

(\u25e0\u03c9\u25e0\u273f)<\/p>\n\n\n\n

Tras un viaje al interior del pa\u00eds durante el a\u00f1o 2020, los artistas yucatecos C\u00e9sar Rend\u00f3n (1997) y Alejandro Manzanero (1995) emprendieron el proyecto en colaboraci\u00f3n Mayami Boyz, una ficci\u00f3n compartida donde la obra de cada uno se conjunta a trav\u00e9s de sus puntos en com\u00fan: la creaci\u00f3n de instalaciones, ensamblajes, arte objeto y, ante todo, gestos performativos que ahondan en cuestiones identitarias asociadas a su regi\u00f3n. El trabajo a manera de pos-colectivo permite que las ideas fluct\u00faen de un proceso personal a otro, sin chocar o perder su valor individual.<\/p>\n\n\n\n

En la obra de Mayami Boyz, lo yucateco es una invenci\u00f3n arraigada en procesos neocoloniales, un relato forjado por el mestizaje blanco que suprime o instrumentaliza lo \u201cmaya\u201d. Pero \u00bfqu\u00e9 es lo maya en la actualidad? Ofrecer una definici\u00f3n ser\u00eda, por supuesto, incurrir en el tipo de esencialismos propios de la antropolog\u00eda y etnolog\u00eda del per\u00edodo posrevolucionario. El dilema del prefijo configura este cuerpo de obra: Manzanero y Rend\u00f3n han adoptado el t\u00e9rmino neo-neomaya <\/em>para sus creaciones, diferenci\u00e1ndose, a su vez, del neomaya, <\/em>estilo arquitect\u00f3nico moderno que propuso una mezcolanza de elementos vern\u00e1culos y vanguardistas. Lo neo-neomaya <\/em>debe, pues, entenderse como una construcci\u00f3n espacial e inclusive corporal donde choca la tradici\u00f3n con la modernidad: es la imagen del campesino que porta chanclas duramil y consume Coca Cola. Y es en lo neo-neomaya <\/em>donde el bootleg <\/em>juega un papel primordial.<\/p>\n\n\n\n

Asumirse como artista desde la periferia suena a un lugar com\u00fan, casi un tropo que el sistema de distribuci\u00f3n del arte ha empleado para la fetichizaci\u00f3n. Es innegable que generaciones art\u00edsticas recientes han tratado genuinamente de desentra\u00f1ar el significado de venir de la periferia desmontando las construcciones visuales del paisaje de origen. Mediante derivas y caminatas, Rend\u00f3n y Manzanero han encontrado en el bootleg<\/em> una manera de relatar la experiencia visual de la periferia yucateca para tratar de comprenderlo como parte integral de su escenario cotidiano, tanto como las pir\u00e1mides y los edificios coloniales. El acto de deambular por la capital y los pueblos yucatecos les induce a leer el bootleg <\/em>como una alegor\u00eda del sureste mexicano.<\/p>\n\n\n\n

Las fotograf\u00edas de un expendio de agua purificada llamado \u201cLos picapiedra\u201d (el agua m\u00e1s pura desde la prehistoria<\/em>) o de un tendej\u00f3n con un techado de palma t\u00edpico recubierto de la embotelladora regional y Coca Cola en un pueblo se convierten en el registro de las ruinas de la sociedad yucateca contempor\u00e1nea. Para Manzanero, encontrar el bootleg<\/em> requiere un \u201cacercamiento consensuado\u201d, en el que su catalogaci\u00f3n amerita una preocupaci\u00f3n por su autor y sus intenciones al momento de pintarlo. Etiquetarle como arte ser\u00eda un acto colonizador, extractivista, precisamente porque su virtud es \u201cel anonimato, su funcionalismo y el nulo grado mercantil que tiene\u201d. Asimismo, el bootleg <\/em>en r\u00f3tulo es profundamente anacr\u00f3nico, atemporal: no es street art <\/em>ni intervenci\u00f3n. Son im\u00e1genes escurridizas producidas en aquellos contextos donde el \u201coriginal\u201d tarda en llegar o simplemente jam\u00e1s llega.<\/p>\n\n\n\n

La obra de Mayami Boyz es un posrotulismo neo-neosure\u00f1o <\/em>que integra personajes animados y elementos nativos a trav\u00e9s del formato .PNG como un r\u00f3tulo computarizado. Los collages digitales de Manzanero muestran a caricaturas norteamericanas en su versi\u00f3n bootleg <\/em>de cholo junto con deidades precolombinas, reflejando una profunda crisis de los c\u00f3digos culturales del sureste, un descoyuntamiento entre lo que el oficialismo dicta y lo que el paisaje muestra a trav\u00e9s de operaciones de montaje, choque y tensi\u00f3n de elementos regionales. A su vez, los trabajos de Rend\u00f3n funcionan como adherencias sobre el paisaje, lonas con impresiones de artefactos nos obligan a pensar sobre la industrializaci\u00f3n del paisaje sure\u00f1o mexicano, o bien como piedras fosilizadas con inscripciones del paisaje yucateco en su disonancia permanente.<\/p>\n\n\n\n

Para Mayami Boyz, detr\u00e1s de la mirada amable y homog\u00e9nea del bootleg <\/em>se esconde una relaci\u00f3n inc\u00f3moda con la identidad yucateca, sin por ello perder de vista el respeto hacia el oficio del rotulista, ni por su capacidad de improvisaci\u00f3n, su instinto de supervivencia y su genio creativo.<\/p>\n\n\n\n

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Imagen de C\u00e9sar Rend\u00f3n<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Foto por Alejandro Manzanero<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Imagen de C\u00e9sar Rend\u00f3n<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Foto por Alejandro Manzanero<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Foto por Alejandro Manzanero<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Foto por Alejandro Manzanero<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Foto por Alejandro Manzanero<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

 (\u25d5\u203f\u25d5\u273f)<\/p>\n\n\n\n

M\u00e1s que como un colectivo, RRD puede ser denominado un grupo de trabajadorxs de la cultura. Aunque su labor se pueda confundir como un enfoque puramente editorial, se dir\u00eda, m\u00e1s bien, que imprime ideas art\u00edsticas<\/em>, siendo el papel, el lenguaje y la imagen sus motores principales. De ah\u00ed se desprenden diversos trabajos de arte objetual, fanzines, pirater\u00eda, r\u00f3tulos, pinturas, carteles, instalaciones, mail art <\/em>y otras estrategias derivadas de la neovanguardia. La autor\u00eda siempre es fluctuante. Sus integrantes emprenden proyectos que, a\u00fan al operar dentro de los m\u00e1rgenes del colectivo, difumina la firma individual en pro de una manufactura comunitaria, libre, open source.<\/em><\/p>\n\n\n\n

En el a\u00f1o 2017, Alberto Vivar, Nicol\u00e1s Franky y Joel Castro Ramos, integrantes de RRD, emprendieron el Taller de Letras (TDL), grupo de estudios de semi\u00f3tica y an\u00e1lisis tipogr\u00e1fico que abarca desde la morfolog\u00eda de las letras del abecedario hasta la revisi\u00f3n de los dise\u00f1os gr\u00e1ficos distintivos de la modernidad, como es el caso del trabajo de Lace Wyman. Para conferir una identidad reconocible al proyecto, Ramos y Vivar se apropiaron del logotipo de las bater\u00edas automotrices LTH, invento, curiosamente, de un mexicano. La apropiaci\u00f3n pone en tela de juicio la originalidad y el genio autoral, y aboga por una imagen pirata de una marca preexistente, af\u00edn a la pr\u00e1ctica del shanzhai, la cual, seg\u00fan Byung-Chul Han \u201cvisualiza un tipo singular de creatividad\u201d, donde \u201clas marcas establecidas se modifican sin cesar. Adidas se convierte en Adidos, Adadas, Adadis, Adis, etc\u00e9tera\u201d.<\/p>\n\n\n<\/span>3<\/sup><\/a><\/span>\n\n\n\n

Se trata, para el fil\u00f3sofo surcoreano, de un \u201cjuego dada\u00edsta\u201d que conlleva un \u201cefecto par\u00f3dico o subversivo frente al poder econ\u00f3mico y los monopolios\u201d.<\/span>4<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n\n\n\n

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La bater\u00eda de TDL podr\u00eda entenderse como la met\u00e1fora de una m\u00e1quina del lenguaje que derrocha im\u00e1genes y letras en un archivo en constante expansi\u00f3n que contiene r\u00f3tulos encontrados, folletos, bocetos y dise\u00f1os originales (inclusive aparece un personaje bautizado como Tedelesito). El imaginario automotriz se repite, por cierto, en otros ejercicios de RRD, ya sea el carrito miniatura elaborado para su m\u00e1s reciente exhibici\u00f3n en el Museo de Arte Carrillo Gil o en la iconograf\u00eda camionera de las pinturas de Joel Castro Ramos.<\/p>\n\n\n\n

Repertorio decididamente urbano, el ejercicio de TDL se gesta a trav\u00e9s de \u201cderivas\u201d y errabundeos callejeros afines al ejercicio l\u00fadico-cr\u00edtico que propuso el situacionismo franc\u00e9s en la segunda mitad del siglo XX, donde \u201clo racional y lo irracional, lo consciente y lo inconsciente\u201d hallan un punto de encuentro.<\/p>\n\n\n<\/span>5<\/sup><\/a><\/span>\n\n\n\n

TDL nos recuerda que en esta ciudad somos lecto-paseantes permanentes, y que el bootleg<\/em> puede ser un m\u00e9todo de escritura que se amolda a la sintaxis ca\u00f3tica de la metr\u00f3polis.<\/p>\n\n\n\n

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Cortes\u00eda de RRD<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Cortes\u00eda de RRD<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

\u0295\u00b4\u2022\u1d25\u2022`\u0294<\/p>\n\n\n\n

La obra de Wendy Cabrera Rubio (Edomex, 1993) devela la ambig\u00fcedad de los personajes animados, sus v\u00ednculos soterrados con la historia y la pol\u00edtica. En un oscuro ejercicio de bootleg<\/em>, la artista reinterpreta en trabajos en fieltro a personajes como Pancho Pistolas y Jos\u00e9 Carioca de The Three Caballeros <\/em>(1943). El fieltro, a su vez, remite a otros imaginarios: econom\u00edas dom\u00e9sticas, trabajo manual, pedagog\u00eda. Ya sea como bastidores, instalaciones escenogr\u00e1ficas o marionetas, la artista somete a una activaci\u00f3n<\/em> y teatralizaci\u00f3n<\/em> a las im\u00e1genes animadas que han sido previamente instrumentalizadas por el estado en pa\u00edses occidentalizados (no olvidemos que The Three Caballeros <\/em>es un alucinante n\u00famero musical de diplomacia cultural y estereotipos sudamericanos). Si las caricaturas han sido t\u00edteres de intereses imperialistas, la obra se transforma, literalmente<\/em>, en un gran teatro did\u00e1ctico, exuberante y barroco, donde el trasfondo acarrea un torrente explicativo de episodios hist\u00f3ricos, conceptos y fechas, como un rizoma cute <\/em>y tropical.<\/p>\n\n\n

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Cortes\u00eda de Wendy Cabrera Rubio<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El tratamiento hacia la imagen original es respetuosa, ambivalente mas no benevolente. Para Wendy, personajes como Mickey Mouse se adec\u00faan para la autorrepresentaci\u00f3n gracias a que son f\u00e1ciles de identificar, no poseen una identidad delimitada y su silueta es tambi\u00e9n el \u00edcono de su marca. Agrega que su obra \u201ctrata de conservar elementos muy espec\u00edficos para que puedan ser le\u00eddos de manera diferente, sobre todo desde la materialidad\u201d. El fieltro le sirve como estrategia de extra\u00f1amiento.<\/span>6<\/sup><\/a><\/span> Los personajes nos resultan en extremo familiares, nos enternecen, pero est\u00e1n sometidos a una lectura metareferencial <\/em>que nos desv\u00edan hacia terrenos discursivos ideol\u00f3gicamente conflictivos.<\/em><\/p>\n\n\n\n

La perspectiva del fan<\/em> es palpable: la fantas\u00eda de la caricatura siempre sirve como v\u00e1lvula de escape. En efecto, la obra de Wendy est\u00e1 atravesada, m\u00e1s all\u00e1 de la grieta que divide alta y baja cultura, por otros tipos de consumo cultural: el fanart <\/em>y el fanfic<\/em>, dos formas de comunidad que expanden el universo dentro de un c\u00f3mic o serie televisiva. Su obra nos incita a revisar el pasado hist\u00f3rico y a reflexionar en torno a din\u00e1micas de opresi\u00f3n y violencia racial. En La historia la escriben los vencedores <\/em>(2017), Cabrera explor\u00f3 los foros virtuales de la extrema derecha estadounidense, la cual us\u00f3 a Pepe The Frog como estandarte a la par del advenimiento de Donald Trump como presidente y del ascenso del republicanismo y sus ret\u00f3ricas virulentas. Desde la metareferencialidad y el humor negro, Pepe se transforma en la libertadora de la patria, un personaje inofensivo y perverso a la vez.<\/p>\n\n\n\n

El bootleg <\/em>como proyecto emancipador: una v\u00eda para reconquistar el repertorio del poder para producir nuevos significados desde el margen. Escondiendo tras s\u00ed el drama de las vidas precarias, el bootleg<\/em> se enfrenta una y otra vez a la adversidad.<\/p>\n\n\n\n

La exposici\u00f3n de RRD en \u201cTiempo compartido\u201d estar\u00e1 en el Museo de Arte Carrillo Gil hasta el 25 de julio<\/em><\/p>\n\n\n\n

Ciudad de M\u00e9xico, 30 de junio del 2021<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

En la parte trasera de un cami\u00f3n de fletes aparece el Rey Neptuno lanzando un rayo que apunta directo sobre el trasero de Don Cangrejo (Mr. Krabs); a un lado, sin ninguna explicaci\u00f3n, el elefante Dumbo acompa\u00f1a el conjunto con una leyenda en la parte superior donde se lee di no al bulling. El cami\u00f3n … Read more<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":64059,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":"","_ppma_block_editor_authors":""},"categories":[6],"tags":[6898,6899,6273,1830,759,3796,5515,1210,6900,6525],"ppma_author":[2832],"class_list":["post-44757","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ensayo","tag-adorno","tag-bootleg","tag-imagen","tag-interpretacion","tag-mexicano","tag-movimiento","tag-pikachu","tag-pintura","tag-posmuralismo","tag-sobreinterpretacion","infinite-scroll-item"],"acf":[],"authors":[{"term_id":2832,"user_id":0,"is_guest":1,"slug":"juan-pablo-ramos","display_name":"Juan Pablo Ramos","avatar_url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/?s=96&d=blank&r=g","avatar_alt":"","avatar_decorative":"","author_category":"","first_name":"Juan Pablo","last_name":"Ramos","user_url":"","job_title":"","description":"(Ciudad de M\u00e9xico, 1993) es narrador y ensayista. Maestro en Letras Espa\u00f1olas por la UNAM, es autor de Emerson en Tijuana<\/em> (M\u00e1quina de Aplausos, 2019) y La m\u00edtika m\u00e1kina de karaoke<\/em> (FCE, 2022). Sus textos se han publicado en Letras Libres<\/em>, Tierra Adentro<\/em> y Nexos<\/em>. Ha colaborado en Montez Press Radio, House of Vans y Dover Street Market Par\u00eds. Ha sido beneficiario del Sistema de Apoyos a la Creaci\u00f3n y Proyectos Culturales en el \u00e1rea de Ensayo Creativo (2023-2024)."}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/44757","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=44757"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/44757\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":64089,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/44757\/revisions\/64089"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/64059"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=44757"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=44757"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=44757"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fppma_author&post=44757"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}