{"id":44415,"date":"2021-09-17T07:00:40","date_gmt":"2021-09-17T12:00:40","guid":{"rendered":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/?p=44415"},"modified":"2026-10-29T12:52:35","modified_gmt":"2026-10-29T18:52:35","slug":"equinoxious-del-synth-minimalista-a-la-electronica-oscura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/?p=44415","title":{"rendered":"Equinoxious: del synth minimalista a la electr\u00f3nica oscura"},"content":{"rendered":"\n

En medio de luces azules y rojas, Rogelio comienza a crear uno, dos, tres, cuatro, cinco sonidos con su sintetizador Modular Eurorack y su caja de ritmos Yamaha RX5, en el bar Koka Kinto de Per\u00fa. Regula el volumen y la frecuencia, mueve algunos plugs<\/em> en medio de cables ca\u00f3ticos que parecieran enredados sin sentido para finalmente impulsar la canci\u00f3n al tocar en un par de teclados (quiz\u00e1s Roland), un delay<\/em> sostenido, sombr\u00edo, que es el pre\u00e1mbulo perfecto para que la letra y la voz de la canci\u00f3n aparezcan… En el cielo, dos l\u00edneas se levantan, detonaciones intermitentes en el cielo<\/em>\u2026 \u201cDetonaci\u00f3n\u201d suena m\u00e1s r\u00e1pida que en el EP Extra\u00f1os Accesos<\/em>, incluso creo que mejor, ah\u00ed, en vivo, re-creada en la versi\u00f3n de esa noche, m\u00e1s ca\u00f3tica, m\u00e1s fren\u00e9tica.<\/p>\n\n\n\n

Rogelio Serrano es la mente detr\u00e1s de Equinoxious, proyecto de poco m\u00e1s de nueve a\u00f1os que obtiene su nombre gracias al disco Equinoxe<\/em>, del m\u00fasico franc\u00e9s Jean Michel Jarre, a quien Rogelio define como uno de sus referentes inmediatos. Ya que, cuando ten\u00eda catorce a\u00f1os, su padre le dio ese disco y de inmediato se enamor\u00f3 de esos sonidos ambientales fuera de este mundo. \u201cMi padre me dio el disco de Michel Jarre y en la parte trasera de la portada ven\u00eda una lista de instrumentos que no sab\u00eda qu\u00e9 eran. Com\u00fanmente, en ese tipo de discos de finales de los setenta y principios de los ochenta, venia una lista de los instrumentos, los sintetizadores que utilizaban los artistas para lograr y componer el \u00e1lbum. Al principio yo no los comprend\u00eda pero a trav\u00e9s del tiempo los fui investigando y tratando de adquirir algunos dentro de las posibilidades, buscando en mercados de pulgas, en las ch\u00e1charas, contactando con otras personas que ten\u00edan estos gustos. Fue as\u00ed como ese instrumento se convirti\u00f3 en una parte esencial en mi vida\u201d.<\/p>\n\n\n

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Archivo-Personal-de-Rogelio-Serrano<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Hablar de sintetizadores es hablar de m\u00fasica creada a finales de los a\u00f1os setenta y principios de los ochenta como Rogelio nos dice. Y es precisamente que escuchando agrupaciones de esos a\u00f1os que el gusto por la m\u00fasica producida por sintes<\/em> se volvi\u00f3 parte de su cotidianidad y un parteaguas para la creaci\u00f3n de su m\u00fasica: \u201cescuchaba Klaus Schulze y otras bandas francesas de esta onda como de Space-Synth, Space-Art, o cosas m\u00e1s abstractas como Morton Subotnick, Tangerine Dream, todo esto de la Escuela de Berl\u00edn (que despu\u00e9s evolucion\u00f3 a la Escuela de Dusseldorf con bandas como Kraftwerk o Neu!). Tambi\u00e9n escuchaba bandas de los ochenta de new wave y artistas como Fad Gadget o John Foxx\u201d. De igual manera, Rogelio finca sus gustos en bandas mexicanas ya extintas como Size, Syntoma y Robota, agrupaciones que tambi\u00e9n part\u00edan de los sintes para la creaci\u00f3n de su m\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n

A diferencia de Rogelio, mi primer acercamiento o tal vez enamoramiento con los sintetizadores fue quiz\u00e1s con los primeros discos de Depeche Mode, el Speak & Spell<\/em> y el A Broken Frame<\/em>; tambi\u00e9n con las magn\u00edficas canciones \u201cAlmost\u201d de OMD, \u201cTaited Love\u201d de Soft Cell e incluso \u201cBlue Monday\u201d de New Order. A final de cuentas, Synth Pop ochentero que sali\u00f3 y se cre\u00f3 despu\u00e9s, o a la par, de los gustos y agrupaciones que menciona Rogelio.<\/p>\n\n\n\n

A casi cincuenta a\u00f1os del auge de los sintetizadores, es interesante ver c\u00f3mo un joven mexicano de ahora 29 a\u00f1os que grab\u00f3 su primer EP (Cosm\u00f3dromo<\/em>) a los 22, ha basado su m\u00fasica en estos artefactos electr\u00f3nicos que bien pudieron desaparecer con el tiempo y, sin embargo, est\u00e1n cada vez m\u00e1s en boga en diferentes artistas alrededor del mundo. El Mismo Rogelio lo dice, “es como una nueva \u00e9poca de oro en la utilizaci\u00f3n y fabricaci\u00f3n de estos instrumentos, adem\u00e1s de que la capacidad sonora es muy amplia en la cuesti\u00f3n de poder crear con un instrumento electr\u00f3nico a un instrumento de ejecuci\u00f3n como la guitarra. Creo que las posibilidades son m\u00e1s amplias en el sentido de creaci\u00f3n sonora, por eso los sintetizadores me gustan m\u00e1s que otros instrumentos.”<\/p>\n\n\n\n

En diferentes entrevistas, Rogelio menciona que comenz\u00f3 estudiando piano para despu\u00e9s dar el salto a los sintetizadores y empezar a grabar esos sonidos e ideas que fueron surgiendo al experimentar y evolucionar con ellos. Antes de realizar la m\u00fasica, Rogelio escoge un elemento del exterior para reinterpretarlo en forma de minimal synth mediante la s\u00edntesis anal\u00f3gica. Despu\u00e9s graba las bases, las cajas de ritmo y sobre eso graba tambi\u00e9n secciones de solos y efectos para despu\u00e9s, dependiendo de cada canci\u00f3n, agregarle la letra.<\/p>\n\n\n\n

Al preguntarle c\u00f3mo percibe la creaci\u00f3n de su m\u00fasica por medio de sintetizadores, \u00e9l me contesta que \u201ca la hora de ejecutar con estos instrumentos lo percibo como una red cibern\u00e9tica, una red de flujo de informaci\u00f3n que se puede interconectar para crear m\u00e1s cosas, como un esquema abierto muy diferente a otros instrumentos que considero m\u00e1s cerrados en ese sentido, que no tienen como una fuente abierta para poder crear, y bueno,  en el concepto de poder modelar el sonido los sintes se me hacen muy similares a lo que hace un escultor con sus figuras, sus estatuas, moldeando desde cero. Concebir el sonido, pensar el sonido, conlleva un proceso que empieza utilizando ondas b\u00e1sicas y a partir de eso se pueden hacer cosas m\u00e1s complejas\u201d.<\/p>\n\n\n