{"id":43865,"date":"2021-03-23T09:00:41","date_gmt":"2021-03-23T15:00:41","guid":{"rendered":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/?p=43865"},"modified":"2026-10-30T12:11:27","modified_gmt":"2026-10-30T18:11:27","slug":"post-punk-un-breve-paseo-por-la-historia-del-genero","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/?p=43865","title":{"rendered":"Post-Punk: un breve paseo por la historia del g\u00e9nero"},"content":{"rendered":"

En la \u00faltima d\u00e9cada el post-punk ha tenido un revival<\/em> muy fuerte en varios pa\u00edses, creando movimientos de bandas que hacen del g\u00e9nero, un parteaguas para experimentar con otros sonidos o g\u00e9neros afines que, en muchos casos, hace memorables a grupos o exponentes al llevar al g\u00e9nero a otro nivel. Pa\u00edses como Estados Unidos, Rusia, Alemania, M\u00e9xico y hasta otros que podr\u00edamos decir se alejan mucho de esos sonidos oscuros como Turqu\u00eda o Venezuela, han visto nacer grandes agrupaciones que basan su sonido en el post-punk, dando pie al surgimiento en la \u00faltima d\u00e9cada de bandas como: Soft Kill, Light Asylum, Motorama, Holygram, Hoffen, She Past Away, Belgrado, entre muchas m\u00e1s que se han hecho incondicionales de festivales y lugares donde se baila hasta el amanecer ese ritmo de m\u00fasica.<\/p>\n

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En un momento creo que he viajado al pasado y que estoy viendo a Anja Huwe frente a m\u00ed vestida de negro, pero no, estoy en este hervidero de gente que me encanta viendo a Patrycja Proniewska cantar y bailar de un lado a otro la canci\u00f3n \u201cAutomatyczny Swiat\u201d en ese diminuto escenario. Todos saltamos y bailamos al ritmo de la banda, la voz de Patrycja comienza a perderse tal vez por la mala ecualizaci\u00f3n del sonido, pero qu\u00e9 importa, ella parece notarlo y decide aventarse sobre nosotros para que la levantamos en nuestros brazos apenas unos breves segundos. Ella regresa a terminar la canci\u00f3n mientras seguimos sudando y bailando sin querer que el concierte llegue a su fin\u2026<\/p><\/blockquote>\n

Belgrado \u2013 Centro de Salud 12-08-2016<\/strong><\/p>\n

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\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Como su nombre lo indica, el post-punk surge despu\u00e9s de la llamada muerte del punk que, si bien muchos cr\u00edticos y puristas dicen que el punk no ha muerto en el ideario general, para muchos m\u00fasicos y bandas que vivieron en el apogeo a finales de los setenta, s\u00ed se derrumb\u00f3, en gran medida por toda la censura que el gobierno brit\u00e1nico de ese entonces hizo, dejando hu\u00e9rfanos de ese movimiento tanto a seguidores como bandas importantes de la talla de los Sex Pistols, The Clash o los Buzzcocks.<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Al ver que el g\u00e9nero iba en decadencia, aunado a la muerte de Sid Vicious y, sobre todo, el surgimiento de artistas j\u00f3venes m\u00e1s notables, esos mismos punks<\/em> intentaron cambiar su sonido, creando nuevas agrupaciones que, si bien entraron en la historia del g\u00e9nero, no se compararon al \u00e9xito previo que tuvieron como punks<\/em>. As\u00ed, artistas como Johnny Lydon pasaron de los Pistols a Public Image Ltd. o bien, Howard Devoto de Buzzcooks a Magazine, evolucionando a lo que la d\u00e9cada de los ochenta ped\u00eda.<\/p>\n

Sin embargo, esas bandas ya no compitieron con ritmos m\u00e1s experimentales, sombr\u00edos e introvertidos que popularizar\u00edan agrupaciones como Joy Divisi\u00f3n, Bauhaus, Siouxsie and The Banshes o The Cure, que adem\u00e1s ten\u00edan incre\u00edbles exponentes como sus vocalistas Ian Curtis, Peter Murphy, Siouxsie Sioux y Robert Smith, respectivamente.<\/p>\n

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El concierto comenz\u00f3 fren\u00e9tico, en solo unos minutos ya hab\u00edamos escuchado cuatro de las canciones m\u00e1s ic\u00f3nicas de Joy Division cuando de la nada y conectando como si fuera parte de la canci\u00f3n \u201cDigital\u201d, la bater\u00eda comenz\u00f3 a sonar haciendo que el p\u00fablico de inmediato reconociera la canci\u00f3n, despu\u00e9s el bajo de Hook hizo que todo el p\u00fablico comenzara a saltar para despu\u00e9s darle entrada a la guitarra y la letra: I’ve been waiting for a guide to come and take me by the hand<\/em>. No es la voz de Curtis, pero Hook y los fans la cantan enardecidos como si \u00e9l estuviera ah\u00ed: It’s getting faster, moving faster now, It’s getting out of hand<\/em>. No queda m\u00e1s que bailar y cantar o simular que lo haces. El ritmo de la canci\u00f3n es m\u00e1s r\u00e1pido que el acostumbrado, pero no importa, suena mejor. I’ve got the spirit<\/em>, but lose the feeling<\/em>, m\u00e1s baile, m\u00e1s gritos y parece que el foro tiembla\u2026 Feeling, feeling, feeling, feeling, feeling, feeling, feeling, feeeeeliiing\u2026<\/em><\/p><\/blockquote>\n

Peter Hook & The Light \u2013 Lunario del Auditorio 30-09-2013<\/strong><\/p>\n

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\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 La explosi\u00f3n del post-punk seg\u00fan el cr\u00edtico musical Simon Reynolds, se da entre los a\u00f1os de 1977 y 1984, en los que bandas como las ya mencionadas, aunadas a otras como The Smiths, Talking Heads, Gang of Four, Echo and The Bunnymen, Cocteau Twins, entre otras, inundaron el Reino Unido para despu\u00e9s hacerlo en el mundo entero.<\/p>\n

Si bien no hay una tipolog\u00eda \u00fanica que establezca c\u00f3mo deben ser las canciones de post-punk, en esos primeros a\u00f1os el ideario de las bandas mencionadas deja ver un estilo que se apega al new wave, g\u00e9nero muy af\u00edn al post-punk y que se desarroll\u00f3 en paralelo en la misma d\u00e9cada ochentera: con uso de sintetizadores, m\u00fasica electr\u00f3nica y elementos futuristas. Tambi\u00e9n el post-punk deja ver un rock g\u00f3tico, oscuro y melanc\u00f3lico que se nota principalmente en las letras de estas bandas o en el estilo de indumentaria y maquillajes que se usaban.<\/p>\n

De igual manera, conforme avanzaron los ochenta, sol\u00eda haber algo de pop, rock y distorsi\u00f3n en el g\u00e9nero, pero eso depend\u00eda en gran medida de cada agrupaci\u00f3n y de la l\u00ednea principal que decid\u00edan seguir. As\u00ed tenemos bandas m\u00e1s oscuras que tambi\u00e9n son consideradas iconos del rock g\u00f3tico como Bauhaus, Joy Division, Chistian Death, Siouxsie ante Banshees o Xmal Deutschland, a otras m\u00e1s poperas<\/em> como The Smiths, The Chameleons o New Order.<\/p>\n

El post-punk es muy amplio en cuanto a sonidos se refiere, as\u00ed como la cantidad de bandas que lo tocan, siendo el sonido directo, marcado por un ritmo constante menos abrasivo que el punk, pero m\u00e1s complejo y oscuro, en donde los artistas experimentan m\u00e1s a ritmo de bajos, sintetizadores, computadoras, cajas de ritmo, pero como muchos dicen, esta es s\u00f3lo una breve descripci\u00f3n de lo que el g\u00e9nero aport\u00f3 en esos primeros a\u00f1os de la d\u00e9cada ochentera. Algunos de esos grupos que de igual forma tocaban new wave, al juntarlo con el post-punk, crearon otro subg\u00e9nero llamado dark wave, muy popular hoy en d\u00eda, que consiste en esa combinaci\u00f3n de ambos g\u00e9neros, en donde lo g\u00f3tico, se junta con lo electr\u00f3nico, creando sonidos m\u00e1s bailables, pero sin perder ese toque sombr\u00edo que las cuerdas y los sintetizadores dan en el post-punk.<\/p>\n

Conforme pas\u00f3 el tiempo y la industria cambiaba, el post-punk qued\u00f3 casi sepultado en la d\u00e9cada de los noventa, en donde nuevamente, Inglaterra estar\u00eda a la cabeza, pero con g\u00e9neros m\u00e1s comerciales y suaves como el britpop que compiti\u00f3 directamente con el grunge que se hac\u00eda en EUA a principios de los noventa. Despu\u00e9s de eso, sonidos mucho m\u00e1s pop como las boy bands<\/em> o el llamado N\u00fc-Metal aparecieron para, en definitiva, hacer olvidar a\u00fan m\u00e1s el post-punk que tanto revuelo caus\u00f3. Otra raz\u00f3n del apag\u00f3n fue de que muchas de las bandas de post-punk, ten\u00edan pausas indefinidas por separaciones o muertes de integrantes o bien, porque de momento no les interesaba reavivar el g\u00e9nero.<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 A principios de los dos miles, un primer y t\u00edmido revival<\/em> de bandas como Interpol, The Killers, She Wants Revenge o Editors, coquetearon con el post-punk en varias de sus canciones como \u201cObstacle 1\u201d, \u201cJenny Was A Friend of Mine\u201d, \u201cTear You Apart\u201d o \u201cSomeone Says\u201d, respectivamente, que de inmediato hicieron recordar al g\u00e9nero por lo marcado de sus bajos, la utilizaci\u00f3n de sintetizadores y bater\u00edas elegantes que dejaban escuchar un sonido oscuro, casi siempre con voces gruesas que nos recordaban a Ian Curtis. Sin embargo, s\u00f3lo fue un coqueteo pues su sonido siempre estuvo marcado m\u00e1s por el indie rock o indie pop, que evocaban a bandas cl\u00e1sicas para ese entonces como Pixies, The Smiths, Sonic Youth o los Stone Roses, que ayudaron a crear los cimientos en las que esas bandas forjaron su sonido al igual The Strokes, Artic Monkes, Arcade Fire, Bloc Party, entre otras.<\/p>\n

Luego de ese peque\u00f1o regreso en algunas muy buenas canciones de esas bandas, la industria musical comenz\u00f3 a revivir a muchos artistas sin importar g\u00e9neros ni edades, es ah\u00ed donde empezamos a ver que bandas retiradas como OMD, The Chameleons o Wire, regresaron con un gran furor entre sus viejos y nuevos seguidores por el a\u00f1o del 2008, o bien, comenzamos a ver a artistas como Peter Hook que hac\u00eda giras en donde solo tocaba discos completos de Joy Division, o a Peter Murphy que de vez en vez, hac\u00eda giras en donde s\u00f3lo tocaba m\u00fasica de Bauhaus, dejando de lado su lado solista. Quiz\u00e1s esto ayud\u00f3 a que, en la \u00faltima d\u00e9cada, muchos pa\u00edses vieran nacer bastantes agrupaciones que basan su m\u00fasica en sonidos y g\u00e9neros ochenteros.<\/p>\n

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Hay un punk<\/em> de cuarenta y tantos obstruyendo el paso para llegar a mi asiento, con estoperoles y todo, pero demasiado ebrio, parece descansar el pie izquierdo que trae enyesado, me mira y me dice: p\u00e1sale p\u00e1sale carnalito<\/em>. Como puede me da permiso, me preocupo porque los punks<\/em> de su edad suelen volverse locos cuando algo les gusta, m\u00e1s si est\u00e1n pasados de alcohol. El bajo de David J comienza la canci\u00f3n \u201cDouble Dare\u201d, en un juego de luces blancas que por momentos rompe la oscuridad del escenario. Peter Murphy aparece cantando I daaaaare you, to be reeeal, to touche, to touche a flickeriiiing flaaaame<\/em>. Enseguida el punk salta como si no tuviera el pie roto, alza el pu\u00f1o derecho en todo lo alto al ritmo de la bater\u00eda, canta cada palabra de la canci\u00f3n mirando fijamente a Murphy, aplaude y le grita amor al vocalista. Enseguida comienza \u201cIn the Flat Field\u201d y el punk enloquece al ritmo en\u00e9rgico de la canci\u00f3n: yo fu\u00ed al \u00d3pera, yo fui al \u00d3pera<\/em> grita presumido, alzando y bajando su pu\u00f1o derecho una y otra vez hasta que, sin querer, le pega en la cabeza a una chica delante de \u00e9l. Ella molesta se voltea y le reclama, pero el punk ni se inmuta y ella enojada, se va corriendo escaleras arriba, seguro por los de seguridad. El punk esta enardecido y Peter Murphy y David J tambi\u00e9n. Yo no s\u00e9 a qui\u00e9n mirar, si a los Bauhaus que est\u00e1n fren\u00e9ticos tocando esa canci\u00f3n o al punk iracundo al lado m\u00edo que me empuja una y otra vez sin siquiera notarlo.<\/p><\/blockquote>\n

Peter Murphy ft. David J \u2013 Teatro Metropolitan 11-01-2019<\/strong><\/p>\n

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Uno de los primeros pa\u00edses en donde hubo un fuerte revival<\/em> del g\u00e9nero fue Rusia con el surgimiento de bandas como Motorama, Utro, Buerak o Ploho, que se juntaron con otras mal llamadas rusas como Molchat Doma o N\u00fcrnberg\u00a0(ambas son de Bielorrusia), o de otros pa\u00edses como Soviet Soviet (Italia), para marcar que su sonido en su totalidad era o es post-punk. A partir de esto, m\u00e1s y m\u00e1s bandas comenzaron a entrarle al g\u00e9nero para de ah\u00ed mezclarse con otros como el post-rock, el shoagaze o el dark wave. Tanto fue el impacto de estas bandas rusas que ahora, y a partir de las diversas redes sociales, es muy f\u00e1cil acceder a su m\u00fasica y al significado de sus letras, que incluso, se ha vuelto un clich\u00e9 para los amantes del g\u00e9nero, provocando un cierto repudio a algunas de ellas porque no las consideran del todo parte de este nuevo post-punk. Basta con ver como las canciones de Molchat Doma (\u201cSudno\u201d y Tancebat\u201d), se han viralizado en redes como TikTok, YouTube o Instagram, como parodia que cualquier baile se puede bailar a ese ritmo.<\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=knAXuSfpxDc)<\/a><\/p>\n

Algo que tambi\u00e9n ha provocado este \u00faltimo y m\u00e1s marcado revival<\/em> es que puede que se considere f\u00e1cil hacer una banda de post-punk o bien, tocar este g\u00e9nero, en el que, seg\u00fan los que saben, lo que define este sonido ser\u00e1n siempre los pedales (compresor-chorus-distorsi\u00f3n) y las pastillas de la guitarra, la cual debe tener un sonido limpio y potente para tener mayor versatilidad, <\/strong>recomendando usar una Jaguar, una Telecaster o una Stratocaster seg\u00fan tus gustos y aptitudes.<\/p>\n

Ante este tipo de consejos y aunado a la viralizaci\u00f3n del g\u00e9nero por medio de memes y videos parodia, el post-punk se ha prestado para que se juegue y se r\u00eda del mismo, como la canci\u00f3n denominada \u201cPost-Punk Buch\u00f3n\u201d donde el youtuber<\/em> \u201cJCesarTV\u201d de forma ir\u00f3nica y muy bien hecha, crea una canci\u00f3n a ritmo de post-punk, pero con letra que bien podr\u00eda quedar en una canci\u00f3n norte\u00f1a o de alg\u00fan narcocorrido, demostr\u00e1ndonos que efectivamente, s\u00ed se quiere hacer una canci\u00f3n a ritmo de post-punk, puede ser de lo m\u00e1s sencillo.<\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Y_yia_g20LY)<\/a><\/p>\n

Como todo buen g\u00e9nero el post-punk tiene a sus seguidores incondicionales, pero tambi\u00e9n a sus detractores, haci\u00e9ndolo a \u00faltimos a\u00f1os, un tema recurrente en casi todos lados: del amor al odio y de la fascinaci\u00f3n al desprecio.<\/p>\n

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Creo que otra vez sobrevendieron el lugar, es imposible siquiera pedir algo a los meseros que intentan vender cerveza en medio de tanta gente, parece misi\u00f3n imposible, pero ante el calor insoportable y el olor a sudor impregnando todo, es necesario que hagan su trabajo. Los sintetizadores de Doruk \u00d6zt\u00fcrkca, anuncian la que sigue y todos reconocemos cu\u00e1l es. \u201cAsimilasyon\u201d suena y todos, aunque no se quiera, comenzamos a saltar y a movernos conforme Volkan Cane canta en medio del juego de luces del escenario, esa canci\u00f3n que habla de una plaga. Dos chicas junto a mi gritan demasiado y casi no distingo los sonidos, las luces comienzan a lastimarme los ojos, y la gente a mi lado comienza a apretarme todo, creo que quiero vomitar y ni siquiera estoy ebrio.<\/p><\/blockquote>\n

She Past Away \u2013 La Cosa Nostra 20-05-2017<\/strong><\/p>\n

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En M\u00e9xico el sonido se finca en la d\u00e9cada de los 80 siendo quiz\u00e1s Caifanes, por toda su exposici\u00f3n y parafernalia inicial, los que pueden ser una de las bandas pioneras del g\u00e9nero en M\u00e9xico, a pesar de que muchos dicen, que s\u00f3lo hac\u00edan m\u00fasica comercial para vender discos.<\/p>\n

Muchas historias se cuentan de la banda, como la de que en sus primeros intentos por grabar su m\u00fasica no los firmaron porque parec\u00edan puto<\/em>s por la manera de peinarse y maquillarse muy al estilo g\u00f3tico o post-punk de esos a\u00f1os que recordaba a Siouxsie Sioux, Ian McCulloch o Robert Smith. O bien, cuando otro ejecutivo de otra disquera les dijo despu\u00e9s de escuchar esa magn\u00edfica letra que habla de alguien enfermo de la mente (\u201cSera por eso\u201d), que ellos vend\u00edan discos, no ata\u00fades<\/em>.<\/p>\n

Sin embargo, a base de perseverancia lograron enamorar al productor argentino Gerardo Cachorro<\/em> L\u00f3pez (multiinstrumentista y productor de artistas como Miguel Mateos, Andr\u00e9s Calamaro, Bersuit, Vicentico, entre otros), que los ayud\u00f3 a grabar ese primer disco en 1988 para RCA Ariola, siendo precisamente \u201cSer\u00e1 por eso\u201d, el primer video oficial que marc\u00f3 la presentaci\u00f3n de la banda al mundo entero. El video es muy g\u00f3tico, con juegos de sombras y blancos con negro, en el que vemos al cuarteto con toda la imagen de las bandas ochenteras del Reino Unido: cabello negro alborotado, maquillaje oscuro en los ojos y desde luego, sonidos y letras sombr\u00edas que, si bien no se podr\u00eda decir que esa canci\u00f3n sea post-punk, s\u00ed tiene elementos (como el bajo o los sintetizadores) muy caracter\u00edsticos del g\u00e9nero.<\/p>\n

De igual manera Caifanes tiene otras canciones m\u00e1s apegadas a pesar del rechazo de algunos cr\u00edticos y seguidores que creen que la banda nunca fue post-punk, sino una imitaci\u00f3n llevada a la pose, tratando de igualar en su estilo a bandas como The Cure o Echo and The Bunnymen, pero sin ser del todo cierto porque su mayor influencia y a lo que realmente aspiraban ser en esa primera etapa era sonar o verse como Soda Stereo, cosa que hizo que la banda hiciera canciones muy buenas que pueden catalogarse dentro del post-punk ochentero como \u201cLa bestia Humana\u201d, en la que por cierto, Gustavo Cerati particip\u00f3 grabando las guitarras muy caracter\u00edsticas del \u00e9l y su banda, aunado a los sintetizadores siempre oscuros, al bajo muy marcado y a las letras sombr\u00edas que sal\u00edan de la voz de Hern\u00e1ndez. \u201cTe estoy mirando\u201d y \u201cAmanece\u201d, tambi\u00e9n entrar\u00edan en lo que dicta el g\u00e9nero, ya que el sonido est\u00e1 muy marcado por la bater\u00eda, el bajo y los sintetizadores.<\/p>\n

Como sabemos, despu\u00e9s de ese primer disco el cuarteto cambi\u00f3 mucho su sonido e imagen a algo m\u00e1s rockero<\/em>, influenciados por el llamado Rock en tu idioma<\/em> de principios de los noventas y por las guitarras m\u00e1s tropicales que inyect\u00f3 Alejandro Marcovich en los discos venideros, dejando casi en el olvido esa parte g\u00f3tica o post-punk que los puso en boca de muchos.<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Pero antes de Caifanes hubo un grupo de nombre Size que ante el rechazo y la poca difusi\u00f3n de su m\u00fasica, quedar\u00edan casi en el olvido, de no ser por lo que se ha hecho en los \u00faltimos a\u00f1os al rescatar la memoria de esta banda, como la realizaci\u00f3n del documental Size: Nadie Puede Vivir con un Monstruo<\/em> o la reedici\u00f3n de su m\u00fasica con todo y demos, e inclusive en una parte de la narraci\u00f3n de la cr\u00f3nica Tengo que morir todas las noches<\/em> en d\u00f3nde Guillermo Osorno nos da muchos detalles de lo que la agrupaci\u00f3n a palabras de \u00e9l hac\u00eda en sus presentaciones y no presentaciones.<\/p>\n

Su vocalista Jaime Keller mejor conocido como Illy Bleeding, estudiaba en Canad\u00e1 cuando tuvo que volver a M\u00e9xico porque su abuelo, quien pagaba sus estudios muri\u00f3. Sin embargo, en ese andar por otros pa\u00edses, conoci\u00f3 a personalidades como David Bowie (con quien se dice sal\u00eda a comprar discos y libros), Frank Zappa y Lou Reed que, de cierta forma, se hacen notar en la m\u00fasica que compondr\u00eda a\u00f1os despu\u00e9s.<\/p>\n

Size comenz\u00f3 a tocar en diferentes lugares underground<\/em> casi ilegales, por ese entonces llamados hoyos funky<\/em>, en los que bandas de punk y rock urbano tambi\u00e9n tocaban a finales de los ochenta. Size resaltaba enseguida por su estilo vanguardista ( como en la canci\u00f3n \u201cCastillos en el cielo\u201d), con letras en ingl\u00e9s (\u201cTonight\u201d, \u201cBar Ship\u201d), m\u00e1s al estilo brit\u00e1nico o europeo que se asemejaba a bandas como, The Clash, Warsaw (antes de ser Joy Divisi\u00f3n) y hasta David Bowie o los alemanes de Kraftwerk.<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Size (1979-1985) represent\u00f3 en el pa\u00eds sonidos que en Inglaterra y EUA ya estaban m\u00e1s que digeridos por los exponentes m\u00e1s famosos del post-punk y el new-wave, teniendo en los sintetizadores y los bajos, elementos que se asemejaban a un rock progresivo, con toques futuristas que bien podr\u00edan sonar punks o post-punks o synth pops, adem\u00e1s de que el vocalista al intercalar las letras en ingl\u00e9s y espa\u00f1ol, sonaba en muchas ocasiones al primer Robert Smith de The Cure. Canciones como \u201cGrotesque Ornamente\u201d, \u201cLa cabellera de Berenice\u201d o \u201cLucreative Methods\u201d, dejan ver que esta banda estuvo adelantada a su tiempo y aunque no tuvo el impacto esperado, pueden considerarse uno de los pioneros del post-punk, new-wave y synth pop en el pa\u00eds, siendo un pilar importante para que proyectos y bandas como Dangerous Rhythm, Casino Shangai o El Clan, crearan su estilo de m\u00fasica.<\/p>\n

El concierto lleva buen ritmo, muchos gritamos Motorama Motorama Motorama<\/em> en una breve pausa, y otros m\u00e1s piden complacencias: \u201cNormandy\u201d, \u201cOne Moment\u201d, \u201cBudapest\u201d, la que seeaaa<\/em>.. Aunque es su primera vez en M\u00e9xico, parece que todos se saben las canciones. Sin duda cuando Vlad Parshin deja la guitarra, se parece a Ian Curtis: toma el micro con las manos y cierra los ojos como \u00e9l, incluso a veces su voz se asemeja mucho y ya no digamos cuando baila, parece que le hace un tributo. Las guitarras anuncian \u201cTo the South\u201d y todos gritamos y comenzamos a cantar a coro esa canci\u00f3n que habla de alguien que viajara al sur, dejando atr\u00e1s el invierno. Muchos bailan y gritan sin dejar de grabar con sus c\u00e1maras y tel\u00e9fonos, la banda tambi\u00e9n se mueve al ritmo de su m\u00fasica, es imposible no hacerlo ante esa magn\u00edfica canci\u00f3n de apenas dos minutos y medio.<\/p><\/blockquote>\n

Motorama \u2013 Caradura 21-09-2012<\/strong><\/p>\n

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A \u00faltimas fechas en nuestro pa\u00eds, m\u00fasicos muy j\u00f3venes est\u00e1n formando bandas que parten del post-punk para crear su m\u00fasica de manera muy independiente o como ellos dicen, muy DIY (Do It Yourself), experimentando de igual manera con sonidos electr\u00f3nicos y oscuros a base de bajos y sintetizadores que los hacen situarse tambi\u00e9n en el nuevo dark-wave que se est\u00e1 haciendo en las principales ciudades de Europa y EUA.<\/p>\n

Proyectos muy interesantes y con un futuro que se vislumbra muy prometedor como Hoffen, resaltan enseguida al adherirse a ese post-punk puro de los ochentas, en donde el bajo y la voz grave del vocalista, se notan enseguida en canciones como \u201cCold Tears Of An Angel\u201d o \u201cCalisto\u201d. De igual forma artistas como Werner Karloff o Equinoxious que a partir de un synth-pop minimalista, experimentan con sonidos a fines por lo que, de vez en vez, en su m\u00fasica se nota un post-punk m\u00e1s asociado al hecho por las bandas rusas y europeas de la \u00faltima d\u00e9cada como se nota en canciones como \u201cZweiheit\u201d o \u201cAstr\u00f3nomo Insumiso\u201d, respectivamente.<\/p>\n

Pero no s\u00f3lo el presente del post punk en M\u00e9xico se queda con ellos, proyectos como Leonora Post Punk, Bellenger, Cruz de Navajas, Mementut, Sa\u00fal De los Santos, entre otros m\u00e1s, est\u00e1n haciendo un post punk que competir\u00eda con cualquiera de las bandas m\u00e1s famosas del g\u00e9nero y que, hasta antes de la pandemia, era recurrente escucharlos en foros de la Ciudad como El Gato Calavera, El Centro de Salud o el Foro Cultural Alicia, ya sea como teloneros de otras bandas o como el acto principal<\/p>\n

El post-punk ha sobrevivido m\u00e1s de cincuenta a\u00f1os y nos ha dejado una escuela muy importante que por el momento, parece que continuar\u00e1 con las bandas ya establecidas y por algunas m\u00e1s que vayan surgiendo en el camino, siempre experimentando y adhiri\u00e9ndose a otros g\u00e9neros que quiz\u00e1s, es por lo que el post-punk lleva tantos a\u00f1os vigente, dejando en mayor medida el underground<\/em>, para ser un recurrente en el d\u00eda a d\u00eda de la m\u00fasica, junto a otros sonidos oscuros, fren\u00e9ticos, bailables, electr\u00f3nicos y futuristas que lo hacen un g\u00e9nero perdurable y con muchos a\u00f1os m\u00e1s de vida.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

En la \u00faltima d\u00e9cada el post-punk ha tenido un revival muy fuerte en varios pa\u00edses, creando movimientos de bandas que hacen del g\u00e9nero, un parteaguas para experimentar con otros sonidos o g\u00e9neros afines que, en muchos casos, hace memorables a grupos o exponentes al llevar al g\u00e9nero a otro nivel. Pa\u00edses como Estados Unidos, Rusia, … Read more<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":64310,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":"","_ppma_block_editor_authors":""},"categories":[6],"tags":[1060,2579,4493,76,6583,5972,4496,6584,4509],"ppma_author":[2841],"class_list":["post-43865","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ensayo","tag-bandas","tag-britpop","tag-dark-wave","tag-musica","tag-nu-metal","tag-pop","tag-post-punk","tag-synth-pop","tag-underground","infinite-scroll-item"],"acf":[],"authors":[{"term_id":2841,"user_id":0,"is_guest":1,"slug":"irad-leon","display_name":"Irad Le\u00f3n","avatar_url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/?s=96&d=blank&r=g","avatar_alt":"","avatar_decorative":"","author_category":"","first_name":"Irad","last_name":"Le\u00f3n","user_url":"","job_title":"","description":"(Ciudad de M\u00e9xico, 1985). Es narrador y periodista. Escribe sobre m\u00fasica, futbol, terror y literatura en diversos medios impresos y digitales. Fue becario del FONCA (2015-2016) y del PECDA del Estado de M\u00e9xico (2014-2015), en ambas como joven creador en letras con especialidad en cuento. Estudi\u00f3 la Licenciatura en Creaci\u00f3n Literaria en la UACM y la Maestr\u00eda en Letras Modernas por la Universidad Iberoamericana. Actualmente da clases de periodismo y de escritura creativa."}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/43865","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=43865"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/43865\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":63347,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/43865\/revisions\/63347"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/64310"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=43865"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=43865"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=43865"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/tierraadentro.fondodeculturaeconomica.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fppma_author&post=43865"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}